Italian World Heritage

Ciò che innanzitutto ha mosso gli ideatori del progetto “Italian World Heritage – Italia fabbrica delle idee” è stata dunque l’esigenza di adoperarsi contro il rischio, che oggi appare più che mai di grave portata e di cui l’esito è già per tanti aspetti visibile, dello smarrimento di autocoscienza circa il fondamento e la matrice culturale della stessa identità europea; rischio cui certamente può contribuire l’eclissi degli studi italiani nelle istituzioni educative e accademiche europee, ma anche una certa marginalizzazione della letteratura italiana, o della civiltà e cultura italiana, nei corsi di laurea italiani di Lingue straniere, di Relazioni internazionali, di Mediazione culturale e simili.

È convinzione di chi scrive che l’acquisto di una più matura consapevolezza circa la perdurante vitalità della tradizione letteraria e artistica dell’Italia comunale e rinascimentale, nonchè della valenza fondativa di essa anche per quanto riguarda modi e forme delle espressioni letterarie, artistiche e in generale comunicative e sociali dell’oggi, garantisca la possibilità di una lettura e di una comprensione non estemporanea del presente e di noi stessi.

Le tre giornate in cui si sono articolati i Colloqui, incentrate su vari aspetti della tradizione culturale nell’età qui considerata e fondate su interventi e discussioni attorno agli ordini di problemi messi in rilievo dai diversi relatori, si sono rivelate positive e assai proficue per una serie di buone ragioni. Per la varietà metodologica, innanzitutto, che ha consentito di far incontrare contributi proiettati sull’orizzonte letterario e circoscritti a singoli autori o a singoli momenti storico-culturali ad altri in cui si è misurata la lunga durata della fortuna di un autore o di un’opera, con indicazioni spesso di notevole originalità relative a recuperi, rilanci, forme di presenza. L ’intenzione è stata non di seguire un generico principio di ‘attualizzazione’, ma di misurare la continuità e la fecondità dei fenomeni culturali, con attenzione specifica e peculiare all’universo letterario. Ci si è mossi dunque su piani differenziati: dall’identificazione storico-culturale all’attenzione filologica, secondo un sistema che ha affidato alla dinamica del dibattito l’allargamento delle informazioni e l’approfondimento dei temi.

Inaugura la prima sezione dedicata a Vitalità delle ‘Tre corone’ l’intervento provocatorio di Luca Carlo Rossi, Dante? Oggi? che muove dalla domanda, pronunciata con voluto scetticismo, sul senso del poema dantesco per noi uomini di oggi. L ’ampia e ben argomentata pars destruens del contributo conduce verso la finale apertura in positivo che non toglie tuttavia il valore problematico dell’interrogativo di partenza. Il quale riguarda sì il senso dell’opera dantesca nella realtà contemporanea, ma, inevitabilmente, il senso della letteratura stessa. Per questo il contributo di apertura di Rossi assume in realtà anche valore realmente introduttivo dell’intera silloge. In perfetta continuità, la successiva relazione di Franz Penzenstadler, I misteri di Dante – Dante im post-avantgardistischen Roman suggerisce stimolanti considerazioni critiche sul modo in cui il romanzo postmoderno contemporaneo si è appropriato del poeta della Commedia.

Il ruolo fondativo, nella cultura europea, degli altri due classici trecenteschi, Petrarca e Boccaccio, è ripensato attraverso interventi anche molto diversi quanto alla prospettiva e all’impostazione metodologica: a Christoph Oliver Mayer, Das Erbe Petrarcas: Petrarkismus im deutschen Schlager, interessa ricercare le tracce di Petrarca e del suo dire d’amore nell’odierna cultura popolare, puntando l’obiettivo, in particolare sul genere della musica cosiddetta leggera e della canzone in Italia e in Germania; è invece rivolto all’eredità cinquecentesca del Petrarca lo sguardo di Maria Chiara Tarsi, I volti dell’amore nella poesia di Michelangelo, che mostra come le potenzialità del linguaggio amoroso petrarchesco siano state sviluppate da Michelangelo poeta in una direzione moderna di poesia conoscitiva che non risolve le contraddizioni interiori, ma le porta drammaticamente alla luce.

Dedicata a Teatro ed epica: ricezioni e interpretazioni, la seconda sezione del volume accoglie due contributi ‘teatrali’, il primo sul fortunato genere tutto italiano della commedia dell᾿arte, forse quello di maggior irradiazione europea. Ne illustra tale funzione esemplare, attraverso l’opera e la vicenda del piemontese Nicolò Barbieri, Giusi Baldissone, L ’Inavertito di Nicolò Barbieri: la Commedia dell’Arte come modello europeo mostrando ritratti e situazioni di complessa umanità, che partendo da Barbieri, passando per Quinault e Molière, ritorneranno in Italia con Goldoni. A fronte della straordinaria ricezione della commedia dell’arte in Europa, Carolina Bauer, ‘Shop of poison for all nations’: The literary representation of Italy in selected English Renaissance dramas, offre un controcanto: il costituirsi a scopo ideologico di una specifica Leyenda negra italiana nella cultura teatrale inglese di epoca elisabettiana e post elisabettiana. Secondo tale ben diversificata immagine negativa dell’Italia, in ogni città della penisola vigevano un pericolo ed un male diversi: a Roma il papismo, a Firenze il machiavellismo, a Venezia l’erotismo più sfrenato, a Napoli e a Milano il malgoverno spagnolo. Mentre in Shakespeare l’odio-amore degli inglesi per l’Italia si manifesta nell’opposizione fra Venezia, sede di ogni male, e Belmont, sede di ogni gentilezza e raffinatezza (The merchant of Venice), il capolavoro websteriano The white devil presenta un alto ecclesiastico dalle perfide capacità manipolatrici, e, ne The whore of Babylon, Thomas Dekker identifica tout-court il papato con la grande prostituta babilonese.

Già variamente toccati in diversi contributi, i rapporti intrattenuti dalla letteratura con gli altri linguaggi sono al centro della terza sessione, Il dialogo e il confronto fra le Arti: Pittura, Letteratura e Musica, nella quale si incontrano, in felice alternanza, interventi di carattere storico-filologico volti a illuminare la nozione stessa di Rinascimento e altri che si incaricano di riconoscere modi e forme con i quali la contemporaneità, nelle diverse espressioni, è entrata in relazione con il lascito rinascimentale. Sono del primo tipo i contributi di Uberto Motta, Il libro (e il ritratto) del cortegiano. Castiglione, Raffaello e il sogno del Rinascimento italiano, e di Alessandro Rovetta, Il Proemio della terza parte delle Vite di Giorgio Vasari: la maniera moderna e la grazia. Muovendo dal raffaellesco Ritratto di Castiglione, Motta traccia un affascinante, ampio percorso che definisce l’idea di Rinascimento come sintesi di virtus, forma, decus, trinomio alla base del sistema estetico e morale del classicismo. Analogo, anche per ampiezza di respiro, è il percorso lungo il quale Rovetta conduce il lettore a riconoscere la definizione vasariana del concetto di ‛maniera moderna’, iniziata da Leonardo e culminata in Michelangelo e della quale la nozione rinascimentale di ῾grazia᾽ è elemento portante.

Muovono invece da esperienze novecentesche, per altro tra loro lontanissime, le relazioni di Susanne Gramatzki, Ästhetisierung der Macht. Zur visualisierenden Rezeption von Machiavellis Il Principe, insbesondere in Comic und Graphic Novel, e di Gianluca Tedaldi di Tavasca, La riscoperta del Rinascimento nell’arte contemporanea romana. Da una prospettiva vicina a quella assunta dal connazionale Mayer, Susanne Gramatzki sceglie il linguaggio contemporaneo del fumetto, nello specifico una serie di fumetti d’autore dedicati a Machiavelli, per osservare il modo in cui viene restituita la figura storica dell’autore del Principe, tendenzialmente resa sotto una luce più ‘umana’ e positiva rispetto a quella della sua immagine vulgata.

Partito dalla considerazione di possibili parallelismi fra letteratura ed arte, per poi rivolgersi interamente all’arte figurativa, l’intervento di Gianluca Tedaldi accompagna i lettori lungo una vera e propria galleria in cui sono esposte le esperienze della Scuola Romana di pittura degli anni Trenta e Quaranta, nate come possibile alternativa alla scuola parigina dell’avanguardia internazionale, dal ripensamento del lascito classico e rinascimentale.

Ad una rifocalizzazione poliprospettica della cultura fondativa italiana e ad una sezione dedicata al dialogo fra le arti non poteva mancare un’attenzione peculiare per il mondo della musica. In sintonia di intenti, dunque, con l’intervento di Tedaldi sulla cultura figurativa contemporanea, e a chiusura dei contributi aperti da Luca Carlo Rossi in dialogo con Dante, si situa l’aperçu di Enrico Girardi, Una timida presenza: appunti per una ricognizione della musica dantesca. Il ricco panorama disegnato dal musicologo offre una ricognizione su quanto, quando e come il mondo della musica si sia rivolto a Dante, sin dalle esperienze del madrigalismo rinascimentale fino a tutto il Novecento e oltre: ne risulta la descrizione di una vicenda ‘carsica’, la cui sostanziale marginalità ed episodicità induce a riflettere, come fa uno dei grandi della musica del Novecento, Luigi Dallapicola, sul complesso, problematico rapporto tra parola poetica e ispirazione musicale.

Un posto a sé, per metodo e ambito di lavoro, merita infine il saggio conclusivo della miscellanea. L ’ultima sezione del volume, Storie di libri fra Italia e Germania, è infatti interamente occupata dal contributo, cui già si è fatto cenno, Italianità ‘sommersa’ e riemersa a Dresda presentato dall’equipe di ricerca formata da Maria Lieber, Josephine Klingebeil, Chiara Maria Pedron e Fabio Marri, impegnati nel progetto di catalogazione e digitalizzazione dei manoscritti italiani nella Sächsische Landes-, Staats- und Universitätsbibliothek Dresden (Erschließung und Digitalisierung von Handschriften in italienischer Sprache der SLUB): un progetto di grande rilievo per lo studio sulle fonti primarie della diffusione della cultura italiana in Germania, per la cui prosecuzione sono auspicabili il più possibile scambi e collaborazioni con studiosi e studenti italiani.

Abbiamo intitolato queste brevi pagine introduttive aggiungendo un punto di domanda, nello stesso tempo modesto e provocatorio, al titolo del progetto realizzato nei Colloqui di Villa Vigoni. Esprime, tale punto interrogativo, la consapevolezza di non poter certo avere esaurito un tema culturale tanto complesso – “forse altri canterà con miglior plettro” (Orlando Furioso, XXX 16) –, ma anche auspicio che la concomitanza tra l’uscita della miscellanea e l’anno europeo del nostro retaggio culturale (2018: European Year of Cultural Heritage – EYCH) contribuisca a rinnovare la coscienza del valore fondativo del nostro patrimonio culturale, letterario e artistico. La silloge si chiude così con uno sguardo proiettato in avanti, come segnale di fiducia nel fatto che gli intenti e le speranze che hanno dato vita al progetto “Italian World Heritage – Italia fabbrica delle idee” non si esauriscono con la conclusione dei Colloqui e di questo volume di Atti.

Italien als „Ideenfabrik“