Proust, Pop und Gender

Als so skandalträchtig wie amüsant bewertet der Erzähler der Recherche den Sprung über die Allegorie des Alters und des Konservativen, der leichtfüßig und mit jugendlichem Elan unter Ausnutzung der sich wie zufällig bietenden Gelegenheit des Trampolins vollführt wird, welches das Vergnügen noch steigert. Von diesem Sprungbrett aus unterbrechen die jungen Mädchen den gemessenen Schritt des Alters und geben sich ganz ihrer guten Laune hin:

Ironisch kommentiert wird der berühmte Sprung über den bewegungslosen, geschützt vor Sonne und Wind platzierten Alten mit „« C’pauvre vieux, i m’fait d’la peine, il a l’air à moitié crevé »“ (RTP II: 150), wobei das neugierige Publikum den transgressiven Akt mit „admiration“ und „gaieté“ registriert: Der Einzug der Mädchenbande als leuchtender Komet, „lumineuse comète“, zeigt die Lust an der Emanzipation – ohne Schuldgefühl oder Zögern – an; er erzwingt ein Aufbrechen alter Strukturen. Das Neue kommt mit der Gewalt einer Maschine daher und nimmt seinen Platz im Diskurs ein, nachdem es einige alte Herren, „quelque vieux monsieur“, aus dem Weg geräumt hat:

Das unabgeschlossene Feld der Populärkultur stellt allerdings keine einheitliche Bewegung mit einer theoretischen Programmatik dar. Bis heute gibt es keine allgemein anerkannte Theorie „Populärer Kultur“, da weder verbindlich geklärt ist, welche Gegenstände und kulturellen Aktivitäten dazugehören, noch welche Verbindung zur Gesamtkultur besteht und wie es sich mit der Beziehung von Hochkultur und populärer Kultur verhält (Hügel 2003: 1). Pop ist also von vornherein offen und flexibel gestaltbar, weshalb immer wieder versucht wird, Theorien zu entwickeln und zu etablieren, um Populärkultur zu definieren, historisch einzuordnen und zu bewerten.

Im populärkulturellen Feld (inter-)agieren neben ProduzentInnen und PerformerInnen auch RezipientInnen, KonsumentInnen und Medien, die an der Popularisierung von Wissen beteiligt sind. Jene Popularisierung erstreckt sich auch auf Artefakte der Hochkultur, indem neue Kulturvermittelnde, SpezialistInnen für symbolische Produktion und Trendsetter, die die Medien- und Konsumwelt ständig mit neuen kulturellen Gütern, Erfahrungen und Stilen versorgen, diese Artefakte größeren Bevölkerungsschichten nahebringen und sie so zu Bedeutungsträgern aufladen, die zur Ästhetisierung des Lebens in der Gegenwart beitragen.

Da Pop selbst keine essentielle Entität beschreibt und nicht als ein abgegrenzter Bereich oder bestimmtes Genre definiert werden kann, konstituieren wissenschaftliche Texte, die auf den Pop-Diskurs referieren und seine kulturellen Produkte verhandeln, ihren Gegenstand zugleich als Diskussionszusammenhang. Jene reflexive Ebene, die eine Reihe von Zuschreibungsoperationen, diskursiven Feldern und Medien berücksichtigt, kennzeichnet das Arbeiten im und am populären Feld als in methodischer Hinsicht multidimensional und transdisziplinär ausgerichtet.

Umso spannender erscheint es vor diesem Hintergrund, dass jenes populäre Feld, das eine immer noch junge Disziplin umreißt und primär Theorien und Thesen des späten 20. und beginnenden 21. Jahrhunderts hervorgebracht hat, schon mit Marcel Proust und seinem Hauptwerk À la recherche du temps perdu beschritten werden kann.

Neben rezeptions- und produktionsästhetisch perspektivierten Untersuchungen werden Antworten auf werkimmanente oder poetologische Fragen gesucht, die häufig ausschließlich an Artefakte der Hochkultur herangetragen werden, ohne dabei zu berücksichtigen, dass sie auch populäre Strategien und Praktiken aufweisen können:

Dass die Beschäftigung mit einem Werk der Hochkultur, wie es die Proust’sche Recherche zweifelsohne repräsentiert, sich nicht auf eine akademische – und damit programmatisch eng umrissene – Vereinnahmung beschränken muss, sondern vielfältige Zugänge erlaubt, ist bereits im Opus selbst angelegt und weist auf RepräsentantInnen und Repräsentationsmodi der Moderne und Postmoderne voraus.

In einer seiner Proust-Interpretationen betont Rainer Warning, dass Prousts Roman, ganz im Gegensatz zum Titel des letzten Bandes Le Temps retrouvé, die verlorene Zeit nicht wiederfindet. Zwar komme der Roman zu einem Ende, doch sei das „Grundgesetz der Recherche […] ein unaufhörliches Anwachsen ohne absehbares Ende“, so Warning (2016: 27) in Bezug auf Gérard Genettes „Proust palimpseste“ (1966). Im Anschluss daran konstituiert sich die Recherche Roland Barthes (2003: 29) zufolge als „une sorte de galaxie qui est infiniment explorable parce que les particules en changent de place et permutent entre elles“, was zur Folge hat, dass es kein finales Resultat geben kann, sondern der Leseprozess immer nur in Annäherungen an den Text münden wird: „le texte tuteur […], si nous écrivons notre recherche, ne serait que le pré-texte“ (Barthes 1984b: 328). Damit kann die Recherche immer nur neue Ideen generieren, ohne Antworten zu geben, wie es in „Table ronde sur Proust“ heißt: