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Ilias Ben Mna

This book examines the reverberations of key components of Ronald Reagan’s ideology in selected Hollywood blockbuster movies. The aim of this analysis is to provide a clearer understanding of the intertwinement of cinematic spectacles with neoliberalism and neoconservatism. The analysis comprises a dissection of Reagan’s presidential rhetoric and the examination of four seminal Hollywood blockbuster movies. The time range for analysis stretches from the 1980s until the 2010s. Among the key foci are filmic content as well as production and distribution contexts. It is concluded that Reagan’s political metaphors and the corporatization of film studios in the 1970s and 1980s continue to shape much of Hollywood blockbuster filmmaking.

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Edited by Stefanie Acquavella-Rauch and Birger Petersen

Komponieren – im Sinne eines Entwerfens und Entwickelns von Musik als Schreibvorgang und gedanklicher Prozess – ist direkt verbunden mit einem jeweils spezifischen neuzeitlichen Künstlerbild und Kunstbegriff. Dieser Band hat zum Ziel, die musikalische Skizzenforschung aus der unmittelbaren Verbindung zur philologischen Erschließung von Werkgenesen zu lösen und in den größeren Kontext einer Schreib- und Kreativitätsforschung zu stellen. Bezogen auf die drei Schwerpunkte Schriftbildlichkeit, Rekonstruktion des musikalischen Denkens und interdisziplinärer Methodendiskurs werden neue Ansätze für die Musik des langen 19. Jahrhunderts diskutiert. Übergeordnet soll der Band dazu beitragen, das Studium der Skizzen als eine als Problemgeschichte des Komponierens zu definierenden Kulturgeschichte musikalischen Schaffens formulieren zu können.

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Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft- Annales Suisses de Musicologie- Annuario Svizzero di Musicologia

Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft- Annales Suisses de Musicologie- Annuario Svizzero di Musicologia Neue Folge / Nouvelle Série / Nuova Serie- 37 (2017)- Redaktion / Rédaction / Redazione: Luca Zoppelli

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Edited by Luca Zoppelli

Der vorliegende Band Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft empfängt (in Übereinstimmung mit der aktuellen redaktionellen Linie der Zeitschrift) Arbeiten von aktiven schweizerischen und ausländischen Forschern. So wird eine Vielschichtigkeit, nicht nur linguistisch, sondern auch kulturell und methodologisch garantiert, die die wunderbare Vielfalt der Schweizerischen Eidgenossenschaft reflektiert.

Im Jahrbuch Nr. 37 berühren die Essays Themen mit antropologisch-kulturellen Ansätzen zur Archivforschung, die vom Mittelalter bis ins 20. Jahrhundert und von der Sakralmusik zur Instrumentalmusik reichen. Sie legen den Schwerpunkt vor allem auf die symbolischen Mechanismen der Parodie in der gesungenen Liturgie (Therese Bruggisser-Lanker), auf die kompositorischen Gründe der Nichtvollendung der 7. Sinfonie von Schubert (Yusuke Takamatsu) und auf die ästhetische Autonomie der Kunst in Krisenzeiten dank den Vergleichen von verschiedenen künstlerischen Erfahrungen in der Mitte des 19. Jahrhunderts (Klaus Heinrich Kohrs). Die Briefe des berühmten Komponisten aus der französischen Schweiz, Gustave Doret, an wichtige französische Musiker (Delphine Vincent) sind in der neuen Dokumentenserie publiziert.

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Chinese reverse glass painting 1720-1820

An artistic meeting between China and the West. Preface by Danielle Elisseeff

Thierry Audric

Displaying a talent for combining aesthetic sensibility with scientific rigor, the author has given new life to something that once excited European passions: an original, non-academic art at the forefront of the ‘new technology’ of the time. For decades, aristocrats of the Old World and then American collectors (the latter at the end of the eighteenth and beginning of the nineteenth centuries) spent countless sums on the purchase of these works, which were worth a fortune. These wealthy collectors of curiosities of all types were also most certainly great dreamers seeking a worthy setting for their dreams. Unbeknownst to them, their endeavours had much greater scope, creating and nourishing the conditions for a rare encounter between two worlds: a golden age of atypical collaboration, a combined adventure between China and Europe.

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Barbara Literska

This book is the first monographic study of Tadeusz Baird – one of the greatest Polish composers of the second half of the 20th century, a connoisseur of music tradition and a prophet of the future of music (postmodernity), a composer of worldwide renown, an erudite. Baird was deeply engaged in art, aware of the threats and problems of contemporary world, and endowed with a sense of a mission. His personality was shaped by traumatic experiences during World War II and during the late 1940s and early 1950s. He was very demanding of himself and others. As signaled in the title, the book is an extensive, monographic representation of the composer's work and concepts in their stylistic, cultural, and esthetic contexts.

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MIMOS 2019

Cie Yan Duyvendak

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Edited by Paola Gilardi, Delphine Abrecht, Anne Fournier and Andreas Klaeui

Yan Duyvendak ist ein Grenzgänger: zwischen den Sparten und zwischen den Genres. Zwischen bildender Kunst, Performance, Theater und sozialer Interaktion. Ein «Spieler des Realen», den der vorliegende Band mit kritischen Analysen und Berichten von Weggefährten würdigt.

Yan Duyvendak est passeur de frontières entre les disciplines et les genres. Entre art visuel, performance, théâtre et interactions sociales. Un «joueur du réel» auquel cet ouvrage rend hommage grâce à des analyses critiques et à des récits de complices de route.

Yan Duyvendak è un attraversatore di confini: fra le discipline e fra i generi. Fra le arti visive, la performance, il teatro e l’interazione sociale. Un artista che «gioca con il reale», a cui questo volume rende omaggio tramite saggi critici e i resoconti di compagni di viaggio.

Yan Duyvendak crosses borders: of artistic discipline and genre. Of visual art, performance, theatre and social interaction. In tribute to an artist who «deals with the real», this volume contains critical analyses and reports by those who have joined him along his journey.

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Ludwik Bielawski

From Aristotle to Heidegger, philosophers distinguished two orders of time, before, after and past, present, future, presenting them in a wide range of interpretations. It was only around the turn of the 1970s that two theories of time which deliberately went beyond that tradition, enhancing our notional apparatus, were produced independently of one another. The nature philosopher Julius T. Fraser, founder of the interdisciplinary International Society for the Study of Time, distinguished temporal levels in the evolution of the Cosmos and the structure of the human mind: atemporality, prototemporality, eotemporality, biotemporality and nootemporality. The author of the book distinguishes two ‘dimensions’ in time: the dimension of the sequence of time (syntagmatic) and the dimension of the sizes of duration or frequency (systemic). On the systemic scale, the author distinguishes, in human ways of existing and acting, a visual zone, zone of the psychological present, zone of works and performances, zone of the natural and cultural environment, zone of individual and social life and zone of history, myth and tradition. In this book, the author provides a synthesis of these theories.

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Andrzej Tuchowski

This book concerns the ways in which many different types of nationalism, chauvinism and racism penetrated into musical thought in the interwar period, and how the leading artistic personalities of that period reacted to these ideologies. The concept of "nationalism" is understood broadly in this book and covers the entire spectrum of its positive and negative aspects. The topics listed in the book’s title have been discussed on the example of selected four countries, significant with respect to population and territory and representing different social-political systems: Germany (mostly after 1933), Italy, Poland (after 1926) and Great Britain. This selection is also representative of the main ethnic groups in Europe: Anglo-Saxon, Germanic, Latin-Romance and Slavic.

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Pure Leiblichkeit

Brasiliens Neokonkretismus (1957-1967)

Pauline Bachmann

Seit einiger Zeit ist Brasiliens Neokonkretismus in Ausstellungen, Katalogen und Publikationen in Europa präsent. Die Autorin nimmt erstmals auf Deutsch umfassende Werkanalysen vor und stellt den Schlüsselcharakter der neokonkreten Praktiken dar. Die Kunst- und Lyrikproduktion der Bewegung führte, so die Autorin, zu einer Umwertung und Neuauslegung des konkret-konstruktivistischen Gedankenguts der europäischen Avantgarden des frühen 20. Jahrhunderts. Diese Umwertungen schufen in Brasilien erst die Voraussetzungen dafür, haptische und sensorielle Komponenten ästhetischen Erlebens zum zentralen Ausgangspunkt künstlerischer Praxis zu erheben, für welche die späteren Arbeiten der brasilianischen Avantgarde-Ikonen Lygia Clark und Hélio Oiticica bekannt sind. Die Arbeit ist ein wichtiger Beitrag dazu, moderne und zeitgenössische künstlerische Praktiken aus Brasilien zu dekolonisieren, denn die Analysen zeigen auf, dass haptisch und plurisensoriell erfahrbare Kunstwerke aus Brasilien eben nicht auf einer angenommenen genuin sensorisch-sensiblen Konstituierung des Menschen in Brasilien beruhen, sondern vielmehr auf einer eigenwilligen, lokalen Rezeption europäischer Avantgardepraktiken.

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Danuta Popinigis

The history of Gdańsk carillons begins in 1561. It was that year that fourteen automatic bells were installed in the Main Town Hall. Later, a "striking mechanism" appeared in St Catherine’s Church. This magnificent instrument, consisting of thirty-five bells, has been in use since 1738. The third carillon was built in 1939 in the youth hostel at Biskupia Górka. The play of Gdańsk carillons was interrupted by the Second World War.

The book discusses the history and music of Gdańsk carillons. It contains valuable information on bells, carillon mechanisms, bell founders, carillonists, and bell setters, inviting the reader to study the Protestant repertoire, the unique notation of preserved manuscripts, and the remarkable soundscape of Gdańsk, which for centuries has been marked by the sound of carillons.