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Das Buch erläutert die Ästhetik des Literaturübersetzens, wie sie seit dem 18. Jahrhundert praktiziert wird. Sie beruht auf den Prinzipien der Subjektivität, Linearität und Oralität, die in Novalis’ Begriff der «schriftlichen Stimme» konvergieren. Der Weg zur lebendigen rhetorischen Schriftlichkeit des Übersetzens beginnt bei Leonardo Bruni und führt über Luthers Bibel zur performativen Übersetzung Herders, die von A. W. Schlegel bis in die Gegenwart das Gutenberg-Zeitalter prägt. Am Beispiel der Dialektübersetzung wird auch die elastische Grenze der (Un)Übersetzbarkeit untersucht. Der zweite Teil behandelt exemplarisch die Übersetzung von Drama, Narrativik und Lyrik. Der dritte Teil feiert das narzisstische Vergnügen, das mit der Kunstform des literarischen Übersetzens einhergeht.

L’ouvrage s’intéresse à la réalité plurielle de l’homo academicus, en partant des vécus et des conceptions des professeur^.e^.s d'université. L’enquête menée en France par les deux auteurs, de 2013 à 2017, dans un large éventail de disciplines (lettres, sciences, sciences humaines et sociales, médecine), permet de mieux appréhender les différentes manières d’être enseignant^.e-chercheur^.e, la condition universitaire, les conceptions de la carrière et les approches de l’enseignement mobilisées dans la pratique pédagogique. Les enseignant^.e^.s-chercheur^.e^.s parlent de leur environnement de travail, de leurs relations avec le monde étudiant et des tensions vécues au cours de leur expérience pour articuler l’enseignement, la recherche et les tâches administratives. Se développer professionnellement sur le plan pédagogique et réellement prendre en compte les étudiants dans l’approche de l’enseignement apparaît comme un défi.

Cet ouvrage a pour ambition d’aider à mieux comprendre la condition pédagogique à l’université, devenue une question d’actualité en France comme dans nombre d’autres pays. Les données de l’enquête mises en perspective avec la littérature scientifique internationale peuvent contribuer à la réflexion sur les réformes pédagogiques introduites depuis les années 2000 et les axes les plus pertinents pour améliorer le fonctionnement pédagogique de l’université et accompagner les enseignant^.e^.s-chercheur^.e^.s dans leur développement professionnel à travers un changement culturel progressif.

Crime fiction has become a key element in Latin American literature. The rise in production of the genre can be explained by an urgency to explore issues of morality in societies which incorporate varying levels of censorship and corruption. Through a focus on the concept of the crime scene itself, this book identifies and interrogates some of the principal developments in contemporary Latin American crime fiction. In ten chapters which cover Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Mexico and Venezuela, and generic diversity which spans police procedurals, narcoliteratura, postmodern detection, and historical portrayals of crimes, the authors investigate how the crime scene – which has always been central to the genre and its subgenres – critiques local and global issues, including social injustice, discrimination, neoliberalism, violence, identity, corruption, and memory.

Moins de dix ans après la dissolution du pacte de Varsovie, trois pays postcommunistes, la Hongrie, la Pologne et la République tchèque, deviennent membres de l’OTAN. Comment expliquer ce passage du statut d’ennemi à celui d’allié　? En analysant la rénovation institutionnelle de l’Alliance atlantique, et plus particulièrement le bricolage institutionnel qui entoure la fabrique d’un processus de négociations, et les usages politiques de l’histoire qui émaillent les relations entre l’OTAN, les pays d’Europe centrale et la Russie, cet ouvrage apporte des clés d’analyse renouvelées sur le premier élargissement post-guerre froide. Il déconstruit de ce fait des étiquettes en montrant que l’atlantisme des pays d’Europe centrale a été une construction politique qui résulte tant de jeux politiques nationaux que des passés douloureux, et montre également que l’OTAN n’a pas été réellement une institution socialisatrice.

Fondé sur un corpus inédit d’entretiens conduits avec des hommes politiques et des diplomates hongrois, polonais et tchèques, ce livre éclaire sous un nouveau jour les dynamiques postcommunistes. À l’heure où la politique d’élargissement de l’OTAN connaît un certain ralentissement, où la dimension libérale de l’Alliance est questionnée par l’autoritarisme de certains membres, et, où la relation entre l’espace euro-atlantique et la Russie est conflictuelle, il est utile de revenir sur la décennie fondamentale des années 1990 qui a façonné le monde d’après-guerre froide et a posé les bases du nouvel ordre européen.

What is Horror?

Horror is an inherently sensational and popular phenomenon. Extreme violence, terrifying monsters and jarring music shock, scare and excite us out of our everyday lives. The horror genre gives shape to the particular anxieties of society but also reveals the fundamental nature of what it is to be human.

This volume provides an introduction to horror in compact and accessible essays, from classics such as Stanley Kubrick’s The Shining to contemporary throwbacks like the Duffer Brothers’ Stranger Things. Beginning with the philosophical and historical background of horror, this book touches upon seminal figures such as Poe, Lovecraft, Quiroga, Jackson, King and Suzuki and engages with the evolution of the genre across old and new media from literature, art and comics to film, gaming and social media. Alongside this is a consideration of established and emerging areas like smart horror (Jordan Peele’s Get Out), queer horror (Brad Falchuk’s American Horror Story), eco-horror (Alex Garland’s Annihilation), horror video games (P.T.) and African American horror (Tananarive Due’s Ghost Summer: Stories).

This volume provides an invaluable resource for experts, students and general readers alike for further understanding the horror genre and the ways it is developing into the future.

The book depicts the phenomenon of cultural memory preserved in the Polish Romantic literature, predominantly in the works of Mickiewicz, Słowacki, and Norwid (and other European poets). The primary objective is to reconstruct the cultural pattern of continuity established in Poland during the period of catastrophe. The author describes the call for a critical historiography and presents a "Slavic counterpoint" in the history of modern Europe. The key questions of the book are: Will the Romantic lesson about the transformation of history into memory and turning the past into an object of faith turn out to be a lesson about the future? The book is inspired by the German trend of contemporary reflection – "the culture of remembrance" (Erinnerungskultur) founded on the works of the Assmanns.

Before Nowhere in Africa won the Academy Award for Best Foreign Language Film in 2002, the fate of German-Jewish exiles in Africa was not widely discussed. The film, based on the autobiographical work of Stefanie Zweig, tells the story of the Zweig family, who escaped the perils of Nazism and found refuge in the British colony of Kenya.

Taking Zweig’s written works Nowhere in Africa and Nirgendwo war Heimat: Mein Leben auf zwei Kontinenten [Nowhere was Home: My Life on Two Continents] as a point of departure, and drawing on extensive sources – including previously unexplored government files from the Colonial Office and other archival records, correspondence, first-person accounts and personal communication with former refugees – this book provides a detailed historical look at German- Jewish emigration to Kenya. The volume explores British immigration policies and the formation of the Plough Settlement Association, under whose auspices German-Jewish refugees were to be settled in Kenya as farmers. It also traces the difficult lives of refugees, both adults and children, within the complex dynamics of British colonial society in the Kenya of the 1930s and 1940s, paying special attention to the experiences of children in the colony.

La figura di Růžena Zátková (České Budějovice 1885 – Leysin 1923), artista boema generalmente associata al futurismo italiano ma per alcuni versi più vicina all’avanguardia russa, risulta tanto affascinante quanto ancora semisconosciuta al grande pubblico e non solo. Affascinante perché la sua vita, e tutta la sua straordinaria storia, costituiscono di per sé la trama esemplare di un romanzo avventuroso e tragico al contempo. Figlia di una prestigiosa famiglia dell’aristocrazia boema, si legò in un matrimonio infelice a Vasilij Khvoschinskij, coltissimo diplomatico dell’Ambasciata Russa a Roma, dove entrò immediatamente negli ambienti più rinomati e prestigiosi. Musa e amante platonica dello scultore croato Ivan Meštrović, del pittore messicano Roberto Montenegro e del compositore russo Igor’ Stravinskij, cara amica del maestro futurista Giacomo Balla, gravitò inoltre nell’orbita dei Balletti Russi di Djagilev, legandosi in una profonda e sincera amicizia a Larionov e alla Gončarova. Protagonista di una serie di sedute spiritiche tenutesi alla presenza delle personalità più eminenti e stravaganti della capitale italiana, scoprendo grazie allo spiritismo "la legittima realtà dell’astrazione", si ammalò gravemente di tubercolosi e venne ricoverata in un isolato sanatorio svizzero per ben tre anni. Sposò in seconde nozze Arturo Cappa, membro eminente del Partito Comunista italiano vicino ad Antonio Gramsci e futuro cognato di Filippo Tommaso Marinetti. Fu infine amica sincera e confidente di Benedetta Cappa Marinetti e dell’archeologo e umanista Umberto Zanotti-Bianco. Morì a soli 38 anni per l’aggravarsi della tisi proprio mentre la sua carriera stava decollando.