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Edited by Janina Falkowska and Krzysztof Loska

This book examines small cinemas and their presentation of society in times of crisis and conflict from an interdisciplinary and intercultural point of view. The authors concentrate on economic, social and political challenges and point to new phenomena which have been exposed by film directors. They present essays on, among others, Basque cinema; gendered controversies in post-communist small cinemas in Slovakia and Czech Republic; ethnic stereotypes in the works of Polish filmmakers; stereotypical representation of women in Japanese avant-garde; post-communist political myths in Hungary; the separatist movements of Catalonia; people in diasporas and during migrations. In view of these timely topics, the book touches on the most serious social and political problems. The films discussed provide an excellent platform for enhancing debates on politics, gender, migration and new aesthetics in cinema at departments of history, sociology, literature and film.

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Vladimir Boudnik

Kunstauffassung und Werk: Sein Beitrag zur tschechischen Kunst der 1950er und 1960er Jahre

Eva Capkova

Die Autorin befasst sich mit dem Wirken von Vladimír Boudník (1924 – 1968), der zu den bedeutendsten tschechischen Künstlern der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts gehört. Mit seinen eigenen grafischen Verfahren, der aktiven, strukturellen und magnetischen Grafik, nahm er einen enormen Einfluss auf die Nachkriegskunst in der damaligen Tschechoslowakei. In dem kommunistischen Land stellte er sich mit seinem künstlerischen Ausdruck gegen dem proklamierten Sozialistischen Realismus. Fast sein gesamtes Leben lang war er als Künstler im Untergrund tätig und arbeitete als Arbeiter in einer Fabrik. Erst im Zusammenhang mit dem Prager Frühling wurde er offiziell als Künstler anerkannt. Nach dem Einmarsch der Soldaten des Warschauer Paktes sollte sein Name jedoch wieder fast komplett in Vergessenheit geraten.

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Die Zauberflöte, Sources - contexte - représentations

Douze études réunies par Henri Vanhulst

Series:

Edited by Henri Vanhulst

Les auteurs de cet ouvrage, musicologues de nationalité américaine, allemande, autrichienne, française et belge, y examinent Die Zauberflöte de Mozart sous divers aspects, depuis sa création à Vienne en 1791 jusqu’aux mises en scène mémorables de Karl-Ernst Herrmann en 1991 et de William Kentridge en 2005, en passant par les arrangements de la partition et les traductions du Singspiel, leurs éditions et la diffusion de l’ensemble de ces versions.

David Buch démontre que Mozart n’est pas intervenu dans l’élaboration et la rédaction du livret qui est dû au seul Schikaneder. Michael Lorenz fait l’historique du Theater auf der Wieden et détaille grâce à des actes de baptême et autres documents d’archives la nature des relations entre les époux Schikaneder et les membres de la troupe. Jean Gribenski dresse le bilan des premières éditions parisiennes tant de La Flûte enchantée que des Mystères d’Isis. Herbert Schneider et Rainer Schmusch analysent les particularités des traductions françaises et italiennes du livret. Pour ce qui est de Bruxelles avant 1815, Henri Vanhulst examine les traces de la présence du Singspiel à l’aide des catalogues et annonces des marchands de musique et des programmes des sociétés de concert. Alexandra Gelhay, Roland Van der Hoeven, Frédéric Lemmers, Serge Algoet et Valérie Dufour en collaboration avec Laurence Wuidar étudient les étapes marquantes des représentations du Singspiel au théâtre royal de la Monnaie de 1829 à 2005. Trollflöjten, le film réalisé en 1975 par Ingmar Bergman, inspire à Dominique Nasta une réflexion sur les conceptions artistiques du cinéaste.

L’ouvrage réunit douze études, dont deux en anglais et autant en allemand.

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The Power of Symbols

The Alhambra in a Global Perspective

Edited by Francine Giese and Ariane Varela Braga

This volume intends to foster a re-interpretation of the Nasrid architecture of the Alhambra in Granada and its post-Islamic appropriation and global diffusion. Taking into account the current debates on otherness, cultural exchange and artistic transfer, hybridization, stylistic renewal and national identity building, this collection of essays explores the significance of the Alhambra from the Nasrid period to the present time. Built as a military fortress and gradually enlarged to a multi-functional palace city, by the 19th century the Alhambra became a symbol of exoticism and reverie. As one of the most important legacies of the Islamic heritage of al-Andalus, its role as a mediator between East and West is more important than ever.

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Pyotr Ilyich Tchaikovsky

A Critical Biography

Constantin Floros

Pyotr Ilyich Tchaikovsky remains to this day one of the most-performed Russian composers. Based on recent studies and source editions, this book demonstrates the close interrelationship between Tchaikovsky’s life and his work. The author portrays the versatility of the musician who died at the mere age of 53 under controversial circumstances in St. Petersburg.

About the German edition of this book:

«[…] Constantin Floros devotes himself initially to the biography and then to the compositional oeuvre, divided according to genre and supplemented by concrete illustrations, thus giving greater significance to the music.»

(Forum Musikbibliothek 27, 2006)

«[…] the music gets more weight of its own in the more detailed analyses – illustrated with revealing note citations – which yet always remain readily accessible.»

(Steffen A. Schmidt, Das Orchester 02/2007)

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A New Corpus Christi

Plays for Churches

Norman A. Bert

In the tradition of the medieval cycle plays performed for education, enrichment, and entertainment, A New Corpus Christi: Plays for Churches presents 25 short plays and skits with one or two scripts for each of 21 events in the church year. The scripts range from celebratory pieces to problem plays to liturgical dramas to plays that call for no worship setting accouterments. The scripts will also provide discussion starters for Sunday school classes or small groups. And some of the plays might be grouped together as programs on particular topics such as poverty and homelessness or death and dying. This book also provides a resource for university and seminary courses in liturgics and worship.

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Series:

Edited by Delphine Vincent

Gustave Doret fut l’un des compositeurs romands les plus importants et les plus significatifs pour le sentiment collectif national. À une période où l’identité nationale est toujours au centre des débats, cet ouvrage s’intéresse au rôle que la musique peut tenir dans la construction d’une identité régionale en Suisse et des mythologies qui lui sont inhérentes. Dans ce cadre, le cas de Doret est particulièrement intéressant car il a réussi à incarner la Romandie, tant par ses créations pour la Fête des vignerons que par celles pour le Théâtre du Jorat à Mézières.

Composé de contributions de spécialistes de différentes branches (musicologie, histoire, histoire et esthétique du cinéma), cet ouvrage forme les actes du colloque éponyme organisé à l’Université de Fribourg en 2016 à l’occasion du 150e anniversaire de la naissance de Doret. Première contribution scientifique d’envergure à la bibliographie sur Doret, ce volume vise à casser l’image univoque du compositeur et à sortir certaines parties de son activité de l’ombre.

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Cinematic Echoes of Covenants Past and Present

National Identity in the Historical Films of Steven Spielberg and Andrzej Wajda

Series:

Christopher Garbowski

The author analyzes appropriately selected historical films of Steven Spielberg and Andrzej Wajda with respect to historical memory in relation to film. Cultural and moral foundations of national identity are also taken into account. Spielberg films particularly valuable for this comparative analysis are: «Schindler’s List», «Amistad», «Saving Private Ryan» and «Lincoln»; crucial Wajda films include: «Korczak», «Holy Week», «Katyń and Wałęsa». These works are analyzed in relation to the problem of representing the Holocaust, self-scrutiny in historical memory, commemoration of sacrifices for the national community during war, and foundation myths evoked through national heroes. The larger thematic framework for the above concerns is the underlying sense of covenant present within the two national communities that Spielberg and Wajda draw upon, a sense that explores the possibility of moral renewal under contemporary circumstances.

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Mimos 2017 Sonderband Numéro Spécial Numero Speciale Numer Spezial

SCHWEIZER THEATERWELTEN LA SUISSE, SES THÉÂTRES EN SCÈNE UNIVERSI TEATRALI SVIZZERI

Series:

Edited by Anne Fournier, Andreas Härter and Beate Hochholdinger-Reiterer

Die Schweiz weist in ihren vier Sprachregionen ein überaus vielfältiges Theaterleben auf. Diese Vielfalt zu Gesicht zu bringen und dabei über Grenzen zu gehen, Theaterwelten und Theatersprachen miteinander in Verbindung zu setzen, ist Anliegen dieses Buches. Es erscheint zu einem dreifachen Jubiläum: 90 Jahre Schweizerische Gesellschaft für Theater-kultur (SGTK), 60 Jahre Hans-Reinhart-Ring, 25 Jahre Institut für Theaterwissenschaft der Universität Bern (ITW).

Avec quatre régions linguistiques, la Suisse dispose d’une vie théâtrale très métissée. Cet ouvrage ambitionne de peindre cette diversité, de lui donner un visage et d’ainsi dépasser les frontières, de faire se rencontrer des univers et des langages théâtraux multiples. Sa parution coïncide avec un triple anniversaire : les 90 ans de la Société suisse du théâtre (SST), les 60 ans de l’Anneau Hans Reinhart et les 25 ans de l’Institut d’études théâtrales (ITW) de l’Université de Berne.

Il paesaggio teatrale della Svizzera quadrilingue è estremamente variegato. Il presente volume intende mettere in luce questa pluralità, oltrepas-sando i confini e ponendo in relazione tra loro i differenti universi e linguaggi teatrali. L‘occasione è data da un triplice giubileo: i 90 anni della Società Svizzera di Studi Teatrali (SSST), i 60 anni dell’Anello Hans Reinhart e i 25 anni dell’Istituto di Scienze teatrali dell’Università di Berna (ITW).

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Sounds of War and Peace

Soundscapes of European Cities in 1945

Series:

Edited by Renata Tańczuk and Sławomir Wieczorek

This book vividly evokes for the reader the sound world of a number of European cities in the last year of the Second World War. It allows the reader to «hear» elements of the soundscapes of Amsterdam, Dortmund, Lwów/Lviv, Warsaw and Breslau/Wrocław that are bound up with the traumatising experiences of violence, threats and death. Exploiting to the full methodologies and research tools developed in the fields of sound and soundscape studies, the authors analyse their reflections on autobiographical texts and art. The studies demonstrate the role urban sounds played in the inhabitants’ forging a sense of identity as they adapted to new living conditions. The chapters also shed light on the ideological forces at work in the creation of urban sound space.