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Cities of the Lusophone World

Literature, Culture and Urban Transformations

Series:

Edited by Doris Wieser and Ana Filipa Prata

Cities of the Lusophone World addresses diverse literary and cultural representations of urban settings produced in the period from the 1960s to the present day and originating from the Island of Mozambique, Lisbon, Luanda, Macau, Maputo, Porto Alegre and São Paulo. The volume contributes to the interdisciplinary research field of urban cultural studies, which lies at the crossroads between the social sciences and the humanities. The essays gathered here consider the city not only as a geographical configuration, but also as a historical discourse where space and time merge and where different individual and collective practices and actions take place. They explore how memories and identities are framed, how people at the margins create discourses of resistance, and how processes of migration and urban transformation disrupt established social and cultural borders.

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Von der Linie zum Körper

Das Rauschen der Medien in Prousts «À la recherche du temps perdu»

Series:

Kristin Mlynek-Theil

Der Band führt mediale und wahrnehmungsästhetische Überlegungen vor dem Hintergrund des Sinnbildes der Motte zusammen. Die Motte avanciert im Proust’schen Romanwerk nicht nur zum Inbegriff der Störungen, die sich immer wieder in den Schreibprozess des Protagonisten einnisten, sondern spiegelt zugleich die subtile Medialisierung der «Recherche», die in ihrer alles erfassenden Wirkung eher hintergründig bleibt: als Rauschen, das den Wahrnehmungsprozess des Protagonisten beständig begleitet, als leiser und beständiger «Mottenfraß» am Papier, der jedoch weit davon entfernt ist, bloße Irritation zu sein, und vor allem auch kreative Prozesse beim Protagonisten zu erwecken vermag. Die Analyse deckt ein filigran gewebtes Netz medialer Interferenzen auf, das den Weg vom Körper zu den Verzweigungen der Wahrnehmung sowie zurück zum Körper beschreitet und bereits auf medientheoretische Thesen vorausweist, die sich so erst in den 60er/70er Jahren des 20. Jahrhunderts Bahn brechen.

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Series:

Edited by Melvin González Rivera, Yarelmi Iglesias Vázquez and Javier Gutiérrez Rexach

Lenguaje, poesía y sentido presenta al lector una colección de ensayos sobre las relaciones e intersecciones que se pueden establecer entre el lenguaje y la expresión artística. Los nueve ensayos comprendidos en esta edición exploran este tópico y surgen de una variedad de autores y pensadores con diferentes trasfondos académicos e investigativos: literatura, filosofía y lingüística. Hay aproximaciones a la poesía y al pensamiento de Pablo Picasso (Mallén y Gutiérrez Rexach), así como a la poesía de Eduardo Espina (Mallén), a la obra poética de Octavio Paz (Luque), el lenguaje fílmico de Luis Buñuel (González Barrios), la semiótica peirceana (Ramírez Suárez), la concepción del sentido en la cuentística de Conrad (Gutiérrez Rexach), el misticismo y la religión en Henri Bergson (Canting Plaza) y el pensamiento disidente en cuatro escritoras latinoamericanas: Agustini, Storni, Lair y de Burgos (Martell).

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Series:

Andreea Marculescu

Just like the modern hysteric, a figure that catalyzes clinical vocabularies confirming medieval theological anxieties, the demoniac has been considered an "anomalous" and "abnormal" manifestation of womanhood. Incapable of self-governance, both linguistic and corporeal, the medieval possessed is placed in the category of the pathological. The symptoms of possession are part of a multilayered discourse coined by medieval theologians, authors of exempla, hagiographers, and natural philosophers. The subjectivity of the demoniac becomes, thus, a fetishistic construction which allows medieval male intellectuals to ponder questions about demons, the supernatural, and the human body. Demonic Possession, Vulnerability, and Performance in Medieval French Drama advocates for an affective and ethical framework of reading the vocabularies of possession in which the demoniac’s convulsions, contortions, shrieks of pain, and snapshots of disarticulated language are not conceptualized as "pathological" but as a model of intercorporeality built around modalities of sensuous exchange between bodies both of the possessed and of those whom she comes in contact with. Can we think, I ask, of a corporeal agency of the "anomalous" body of the possessed independent of reason and articulated language? What happens when such distorted body enters zones of visual, haptic, and aural contact with abledßbodied individuals? Can possession be considered as a producer of a sensuous type of knowledge that alters the way sovereign subjects perceive themselves? Taking as primary sources a series of late-medieval French Passion Plays and hagiographical plays authored by poetic and religious figures such as Arnoul Gréban, André de la Vigne, Eustache Mercadé, and Jean Michel, I argue that the lyrical capaciousness of the plays as forms of narrativized poetics allows us to understand demonic possession as a series of bodily narratives of pain, of healing, of witnessing, and, ultimately, of vulnerability.

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Series:

Andrzej Zieliński and Rosa Maria Espinosa Elorza

El libro profundiza en la modalidad dinámica, tema poco tratado en la bibliografía tanto de corte sincrónico como diacrónico. Esta modalidad se relaciona con las nociones de capacidad y habilidad —propias de la posibilidad dinámica— y de deseo e intención —dentro de la necesidad dinámica—. El análisis diacrónico demuestra que hay que otorgar a la dinámica un lugar privilegiado en la compleja categoría semántica de la modalidad, ya que desde ella se evoluciona no solo a la deóntica y a la epistémica, sino también a los ámbitos del aspecto y del tiempo. La investigación llevada a cabo ofrece novedosas aportaciones sobre particularidades morfosintácticas, semánticas y pragmáticas de la modalidad en español.

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Cervantes en los siglos XX y XXI

La recepción actual del mito del «Quijote»

Series:

Edited by Paloma Ortiz de Urbina

Cuatrocientos años después de su publicación, el Quijote cervantino sigue ejerciendo en el mundo entero una peculiar fascinación que se refleja en las más diversas expresiones artísticas. El presente volumen pretende contribuir a los estudios de recepción de la obra de Miguel de Cervantes desde un enfoque multidisciplinar e internacional, analizando la presencia de su obra y, en especial, de Don Quijote de la Mancha, durante los siglos XX y XXI.

Los trabajos aquí editados se refieren a la figura de Don Quijote como mito literario, recogiendo textos de autores de diferentes países que estudian la impronta del autor manchego en ámbitos y géneros tan diversos como la literatura (novela de ficción y novela histórica, teatro, literatura infantil, novela gráfica y cómic), la música (jazz, ópera, cantata escénica, música incidental), los medios audiovisuales (cine, televisión, publicidad), la filosofía y la historia, centrando el foco de atención en la cultura occidental, pero sin olvidar la presencia de Cervantes en otras culturas, como la oriental o la árabe. A modo de anexo se publica, además, un texto inédito que hasta ahora era solo accesible en lengua árabe: el prólogo a la traducción a dicha lengua del Quijote, publicado aquí por vez primera en castellano.

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Series:

Rubén Peretó Rivas

La primera introducción completa y sistemática en lengua española a Evagrio Póntico, "el monje más culto del siglo IV", esta obra se concentra sobre todo en el tratamiento de la acedia. Se presenta la vida y obra de Evagrio con acertados comentarios y amplias contextualizaciones que permiten situar y comprender la doctrina evagriana. Su teología y filosofía es analizada detalladamente, destacando su ubicación en la Escuela de Alejandría como seguidor de Orígenes. El libro dirige su mayor concentración y análisis al concepto de la acedia, un fenómeno espiritual y psicológico del que Evagrio es su primer teorizador. Comenzando por una arqueología del término que se remonta a la literatura clásica griega, Rubén Peretó Rivas enfoca desde distintos ángulos la complejidad de esta particular patología, descubriendo no solamente sus aspectos ascéticos que se enmarcan en la historia de la espiritualidad cristiana, sino también su dinámica psicológica, que la transporta al ámbito de estudio propio de la psicología. Con los aportes realizados por las investigaciones más recientes en el ámbito de la patrística, la profusa documentación bibliográfica que aparece comentada en el libro es suficiente para introducir al lector en el estudio de un autor, Evagrio Póntico, que se ha convertido en objeto de atención de numerosos especialistas en la última década.

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Era mio padre

Italian Terrorism of the Anni di Piombo in the Postmemorials of Victims’ Relatives

Series:

Edited by Sciltian Gastaldi and David M Ward

Italian political terrorism of the 1970s has produced in its aftermath a rich body of memorial writing, created not only by victims or perpetrators but also by the secondary victims of violence, often children of the dead, who many years after their loss ask why their parents or relatives were chosen as targets, what it means for them personally and for the history of the Italian anni di piombo. This volume brings together a body of essays that explore this field of «postmemorial» writing, a field that extends the scope of memory studies, particularly in relation to political violence, and especially when those memories are fragile and indirect. The book analyses the work of victims’ children such as Mario Calabresi, Benedetta Tobagi, Luca Tarantelli and Massimo Coco, exploring how these authors and others have narrated their unique experiences, from their distant memories of their fathers – each assassinated by different Italian terrorist groups – to their more recent struggles to deal with state institutions ill-equipped to respond to, or indifferent to, their plight. It further examines how their «postmemorial» works have contributed to a new relationship between history and personal memory in Italy. All of these writers, impelled by a sense of marginalization, frustration and sometimes anger to become actors and witnesses against their own will, have added their own indispensable tiles to the mosaic of a national and collective memory of the 1970s that is still largely unresolved in Italy today.

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Dante's «Convivio»

Or How to Restart a Career in Exile

Series:

Edited by Franziska Meier

Dante’s unfinished work, the Convivio, his first book written in exile, is often overlooked. This volume, instead of promoting the idea that Dante’s career evolved continuously from the youthful Vita nova through to the Commedia, takes the Convivio as Dante’s first attempt to reassemble and reshape the remains of his Florentine past — from his love poetry to his philosophical readings — in order to construct a new way of defining himself as a writer after 1302. Contributors to the volume explore the Convivio from a variety of different angles, including the issue of genre, the relationship between poetry and prose and Dante’s concept of the reader, as well as examining the importance of ideas such as nobility, the vernacular and Roman law.

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Italia lunare

Gli anni Sessanta e l’occulto

Series:

Fabio Camilletti

L’Italia degli anni Sessanta non è solo il paese del miracolo economico, delle migrazioni interne e dei conflitti sociali: è anche un paese che scopre (o riscopre) il proprio volto perturbante e lunare, attraverso un vero e proprio boom dell’occulto che investe ogni settore dell’industria culturale. A partire dal 1959 – quando il Dracula della Hammer Film Productions intercetta i desideri e le ansie di un’Italia in rapida trasformazione, suscitando la perplessità di intellettuali e benpensanti – l’‘insolito’ invade la letteratura, il cinema, la cultura popolare: e riceve infine la sua consacrazione nel 1971, quando, a ridosso degli anni di piombo, quindici milioni di telespettatori si appassionano alla serie televisiva Il Segno del comando, ambientata in una Roma notturna e popolata da spettri e sette esoteriche. Tra vampiri cinematografici e fantasmi da salotto, veggenti di campagna e mutanti adolescenti, ferrovieri medium e scommesse col diavolo, Italia lunare riporta alla luce il volto marginale e segreto dell’Italia del benessere, fornendo una chiave di lettura inedita per comprendere il paese e le sue contraddizioni.