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Maria Bastianes

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Ficción y Metaficción. De Cervantes a Cercas

Conferencias y Ensayos sobre Literatura Española. Editado por Anna-Sophia Buck y Ben Scheffler

Series:

Anna-Sophie Buck-Gilbert and Ben Scheffler

El libro reúne dieciocho artículos del hispanista Hans Felten sobre la literatura española desde el Siglo de Oro hasta el Siglo XXI, ofreciendo interpretaciones que evidencian el caracter intertextual y metaficcional de los textos analizados. Empieza con «El Quijote», novela metaficcional por excelencia, pasa por la poesía religiosa e ilustrada para llegar al romanticismo de G.A. Bécquer y termina con la novela actual y la poesía actual.

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Series:

Wedsly Turenne Guerrier

Le poète Etzer Vilaire (1872–1951) a fait l’objet de nombreuses critiques de la part des intellectuels car son œuvre s’écarte de la conception dominante de la poésie haïtienne adossée à une politique ouverte et une place importante accordée à la “couleur locale” et à la langue créole, en tant qu’incarnation d’une conscience raciale et nationale. Je défends la thèse selon laquelle de tels rejets renforcent une conception idéologique et contraire à l’histoire de la poésie haïtienne. Celle-ci est incompatible avec la vision et le projet esthétiques de Vilaire qui visent à élever le statut d’Haïti comme nation et à démontrer la qualité de sa littérature à l’étranger.

Mon étude de Vilaire revêt un certain intérêt, car l’auteur a été en grande partie méprisé et négligé par de nombreux critiques littéraires. Alors qu’il est considéré comme un poète mineur, j’établis que Vilaire a fait preuve d’innovation, au sens où il s’est écarté des canons la littérature haïtienne traditionnelle. Il a introduit de nouveaux sujets, notamment en poésie, et ravivé le rôle du poète. Étant donné qu’il a bousculé la tradition littéraire haïtienne, certains critiques ont condamné son œuvre à laquelle ils dénient toute place dans la littérature haïtienne. Dans ce travail, j’aborde cette controverse au sujet de son œuvre et démontre, via l’analyse de ses poèmes, qu’il reflète les idées de son temps et la préoccupation de ses prédécesseurs. Mes recherches mettent également l’accent sur le fait que Vilaire n’était pas uniquement un poète, mais également une figure politique. Et c’est en tant que poète et homme politique qu’il a défendu son pays, sa race et a mis au défi ses collègues de s’engager sur cette voie. Je souligne le fait que, contrairement à d’autres auteurs contemporains de son époque, la notion de religion a modelé le contenu de son travail. Enfin, je démontre que Vilaire a été une personnalité influente dans la littérature haïtienne. Au nom de ses conceptions littéraires, de sa perception de la langue française et de sa tentative de défense de sa race, il a été un précurseur du mouvement de la négritude.

Ce livre sera utile aux chercheurs et lecteurs qui s’intéressent à la poésie francophone, à la politique, et à la religion.

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La entonación declarativa e interrogativa en cinco zonas fronterizas del español

Canarias, Cuba, Venezuela, Colombia y San Antonio de Texas

Series:

Josefa Dorta

Los estudios de entonación de las lenguas y variedades románicas han alcanzado notoriedad gracias, en buena medida, al proyecto AMPER («Atlas Multimédia Prosodique de l'Espace Roman»). Siguiendo sus directrices, en este libro se ofrece un detallado estudio de la entonación y del acento de cinco variedades del español (canario, cubano, venezolano, colombiano y texano de San Antonio) que han sido poco o nada estudiadas desde esta perspectiva. Además, se realiza una propuesta en el marco del SP_ToBI («Spanish Tones and Break Indices») para delimitar las invariantes y variantes tonales. Los resultados son novedosos porque muestran las relaciones de proximidad y distancia prosódica entre los puntos estudiados desde tres perspectivas: la del etiquetaje fonético-fonológico, la perceptiva y la dialectométrica.

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L’eau et le mouvant

Usages et représentations de l’eau dans l’œuvre de Tacite

Yasmina Benferhat

Quelle importance les Romains accordaient-ils à la présence de l’eau, et jusqu’à quel point celle-ci jouait-elle un rôle dans leur vie quotidienne ? C’est à ces questions que répond le présent ouvrage, en s’appuyant sur l’exemple offert par Tacite, un historien célèbre qui écrivit sous le règne de Trajan, une période particulièrement brillante pour la civilisation romaine alors à son apogée.

En analysant en profondeur les passages de son œuvre où l’eau est présente, que ce soit dans la description de paysages plus ou moins idéaux, dans la présentation d’opérations militaires sur mer et le long de certains fleuves, dans la mise en parallèle des modes de vie des Romains et de leurs adversaires barbares, ou dans la prise en compte du rôle de l’eau dans la religion antique, ce livre se propose d’offrir à notre époque, pour laquelle l’eau devient de plus en plus un enjeu géostratégique, un point de comparaison et une matière à réflexion sur les permanences et les changements depuis vingt siècles. Que peut nous apprendre un Romain des années 100 de notre ère sur les usages de l’eau et ses représentations dans l’imaginaire collectif ?

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Nelly G. Kupper

This book examines the concept of the gaze in the context of narrative fiction. It argues that the gaze in fiction is a tractable factor, identifying the function of characters by way of the gender. The gaze variance and its connection to memory is not new to literary scholarship, but what has been overlooked to date is the fact that the divide exists along the line of gender. The dyad gaze-memory, provided by literary scholarship thus far is erroneous; what emerges instead is a triadic paradigm gaze-memory-gender. The gender divide is reflected in neuroscience, which shows memory processing in man and woman as respectively losing (forgetting) or retaining (remembering) vividness of detail. The discussion focuses on two narratives, one ancient (the Orphic cycle) the other modern (the novel Le Grand Meaulnes) to show that despite the presence of new narrative devices and conventions, the rules of the paradigm are preserved.

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Series:

François Morvan

Peut-on aller jusqu'à faire de la traduction vers la langue française la clé de voûte de l'émergence politique et culturelle de la civilisation française ? C'est ce que tente de démontrer cet ouvrage, qui part de l'hypothèse que le traducteur est un créateur à part entière, construisant son époque en empruntant à l'œuvre-source, sans se placer sous son joug.

Partant de là, l'histoire se divise en quatre grandes périodes : la fondation latine et grecque ; la politique d'État de l'imperium français ; l'apogée de la littérature au XIXe siècle ; l'intégration dans une république mondiale des Lettres. La traduction sert tour à tour de ciment politique, d’outil de conquête et de terreau fertile d’un développement esthétique ou scientifique de la langue. Elle manifeste à chacune de ces époques l'essence même de « l'esprit français » : la quête d'universalisme.

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The Poetics of Decadence in Fin-de-Siècle Italy

Degeneration and Regeneration in Literature and the Arts

Stefano Evangelista, Valeria Giannantonio and Elisabetta Selmi

In the 1880s and 1890s, materialism in art was counterbalanced by attention to the subjective individual experience, expressed in the new modes inaugurated by Symbolism, Decadence and Aestheticism. In particular, Decadent artists and writers inspired the lasting name of an age fascinated by the contemplation of luxury and decay: the fin de siècle. Notions of decadence and degeneration were not limited to aesthetic experience but were regarded as sociological phenomena and attained pseudoscientific status.

This volume explores the themes of degeneration and regeneration in fin-de-siècle Italian culture, collecting together essays by recognized experts as well as younger scholars. The book begins by reflecting on the poetics of decadence, before turning its focus to significant figures of the period and their literary, critical and artistic work, providing analysis from both national and comparative perspectives. Subjects examined include the turn towards idealism of Anna Zuccari, the mysticism and ethics of Fogazzaro, Pascoli and Tolstoy, the influence of German philosophy and European symbolism on Gabriele D’Annunzio’s literary works, the art criticism of Enrico Panzacchi, and the aesthetic regeneration of divas in early Italian cinema.

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Writing for Freedom

Body, Identity and Power in Goliarda Sapienza's Narrative

Series:

Alberica Bazzoni

Sicilian writer Goliarda Sapienza (1924–1996) is increasingly regarded as a central figure in modern Italian literature, especially with the international success of her masterpiece L’arte della gioia [The Art of Joy]. This book offers an in-depth analysis of Sapienza’s major works, identifying their main themes and central poetics, and establishing her originality and signicance within the context of twentieth-century Italian literature.

The study follows Sapienza’s autofictional journey from the painful reconstruction of the self in Lettera aperta [Open Letter] and Il filo di mezzogiorno [Midday Thread], to Modesta’s rebellious adventure in L’arte della gioia, to the playful portrayal of childhood in Io, Jean Gabin [I, Jean Gabin] and, finally, to the representation of prison life and queer desire in L’università di Rebibbia [Rebibbia University] and Le certezze del dubbio [The Certainties of Doubt]. Themes of freedom, the body, nonconformist gender identities and sexuality, autobiography and political commitment are explored in connection to a variety of philosophical discourses, including Marxism, feminism, psychoanalysis and queer theory. From a position of marginality and eccentricity, Sapienza gives voice to a radical aspiration to achieve freedom and social transformation, in which writing and literary communication are conferred a fundamental role.

This book was the winner of the 2015 Peter Lang Young Scholars Competition in Women’s Studies.

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Starvation, Food Obsession and Identity

Eating Disorders in Contemporary Women’s Writing

Series:

Petra M. Bagley, Francesca Calamita and Kathryn Robson

Anorexia, bulimia, binge eating and troubled relationships with food and bodies have been depicted by writers across a variety of languages and cultures, since before the medicalisation of eating disorders in the late nineteenth century to the present day. This cross-cultural volume explores the fictional portrayal of these self-destructive yet arguably self-empowering behaviours in contemporary French, German and Italian women’s writing. Covering autobiography, fiction and autofiction, the chapters included here outline different aspects of the cultural encodings of anorexia in Europe today. Contributors analyse how literary texts not only recount but also interrogate wider cultural representations of eating disorders, particularly with regard to concepts of (gender) identity, the body, the relationship with the mother, and the relation between food and words. This volume seeks to draw out the multiple meanings of anorexia as both a rebellion against and conformity to dominant (and gendered) socio-political structures. It explores the ways in which contemporary women’s novels and memoirs both describe and, importantly, also redefine eating disorders in present-day Europe.