Narrative der Krise

Die Verspätung, mit der dieser Band erscheint, hat einen überraschenden Effekt, denn inzwischen, im mittlerweile dritten Jahr der Covid-Pandemie, hat das Thema „Krise“ nichts von seiner Aktualität verloren. Dies gilt in ganz besonderem Maße, da es sich auch im aktuellen Fall um eine Krise handelt, die – neben dem Gesundheitswesen – die gesamte Weltwirtschaft trifft. Auch das reiche Nordeuropa, die USA und Kanada leiden an der Pandemie, zählen ihre Opfer und durchleben dramatische Phasen; doch die Länder, die bereits unter der 2008 ausgebrochenen Krise gelitten haben, müssen den wirtschaftlichen Konsequenzen eines erneuten Zusammenbruchs entgegentreten, und zwar gerade in dem Moment, da sie versuchten, die lang andauernden Effekte der damaligen Krise zu bewältigen.

Die Pandemie hat in diesen Ländern einen weiteren wirtschaftlichen Rückschritt verursacht, so dass die Krise, die am Ende der ersten Dekade der 2000er Jahre ihren Anfang nahm, sich bis in die Gegenwart ausdehnt. Diese Dynamik bestätigt heute die damals geäußerten Befürchtungen über die Dauer der Krise und deren schwer abzuschätzende Auswirkungen. Denn in der Regel lodert eine Krise nicht nur kurz auf, um dann wieder zu verpuffen, umfasst also nicht nur einen knappen Zeitraum, in dem ein zuvor erreichtes Gleichgewicht aus den Fugen gerät; es handelt sich vielmehr um ein langwieriges Phänomen, das sich im Laufe der Zeit fortentwickelt und weit über die virulente Phase hinaus andauert, in der es die gierige Aufmerksamkeit der Medien auf sich zieht. In der anschließend einsetzenden Phase ihrer verschwiegenen Permanenz kann sich eine Krise dann mit anderen Krisen (wie der Pandemie) verbinden und so ihre Effekte vervielfachen. Insofern scheint uns der vorliegende Band gerade angesichts der aktuellen pandemischen Situation leider aktueller denn je.

Letzteres ließ eine Analyse literarischer oder filmischer Codierungen lohnend erscheinen und wurde zum Anlass, Forscher_innen dreier Universitäten aus drei Städten in drei Ländern miteinander zu vernetzen, die in den vorausgegangenen 15 Jahren – wenn auch zeitlich versetzt und unter verschiedenen Bedingungen – von einer sozialen und wirtschaftlichen Krise in besonderem Maße heimgesucht worden waren. Dabei konnte auf das bereits sehr aktive Kooperationsnetz zwischen der Universität Leipzig, der Nationalen und Kapodistrias-Universität Athen und der Universität Neapel „L’Orientale“ zurückgegriffen werden, das sich schon Jahre vor dem Start des Projekts in einem regen Austausch von Studierenden und Dozierenden im Rahmen des Erasmus-Programms konkretisiert hatte. In einem ersten Schritt wurde ein Arbeitsteam zusammengestellt, dessen Kerngruppe nicht nur aus Germanist_innen bestehen sollte, obwohl sie die umfangreichste Gruppe ausmachten, sondern auch aus Romanistinnen und Italianistinnen wie den Leipziger Initiatorinnen. Darüber hinaus wurde die internationale und interdisziplinäre Ausrichtung der Arbeitsgruppe durch den besonderen Charakter der griechischen Germanistik gestärkt, die insofern komparatistisch arbeitet, als sie unter anderem die Vermittlung der griechischen Kultur und den Kulturaustausch mit Deutschland als ihre spezifische Aufgabe betrachtet. Davon zeugte die neogräzistische Kompetenz der Athener Gruppe bei unseren Tagungen.

Eines der zentralen Anliegen des Projekts war es denn auch, die – sieht man einmal von Petros Markaris ab – außerhalb Griechenlands wenig bekannte zeitgenössische griechische Literatur und Filmkunst vorzustellen, und zwar im Rahmen des für unsere Perspektive prioritären Vergleichs der kulturellen Kontexte, einer bisher noch nicht in dieser Weise praktizierten Triangulation. In dieser Hinsicht bildete die im vorliegenden Band dokumentierte Podiumsdiskussion mit griechischen Schriftsteller_innen am Ende der Athener Tagung einen der Höhepunkte des gesamten Projekts; von besonderem Interesse, gerade für das nicht-griechische Publikum, war darüber hinaus die Vorführung des Kurzfilms Ο Χριστός σταμάτησε στου Γκύζη (Christus kam nur bis Gyzi, 2013) von Amerissa Basta und einiger Auszüge aus dem Film Tungsten (2011) von Giorgos Georgopoulos – in Anwesenheit beider Regisseur_innen, die anschließend zusammen mit Antonis Papadopoulos, dem Direktor des Griechischen Kurzfilmfestivals, an der Diskussion teilnahmen.

In die Kerngruppe wurden sodann weitere Forscher_innen aufgenommen, die z.T. an anderen Universitäten tätig sind, was zur Interdisziplinarität des Projekts, zur Pluralität der methodologischen Ansätze und zur Erweiterung des Forschungsfeldes beitrug. Blieben die Narrative der Krise in Literatur und Filmkunst der drei Länder im Fokus, so wurden bei den drei Tagungen der Projektgruppe (in Neapel im März, in Athen im Juni und in Leipzig im November 2016) auch Krisenszenarien im heutigen Spanien und Rumänien sowie im Indien der 1970er Jahre berücksichtigt, darüber hinaus aber auch Themen, die direkt oder indirekt eng mit wirtschaftlichen Krisen verbunden sind, wie die Migrationsproblematik, die Prekarisierung der Arbeitswelt, die technologie-gestützte Überwachung von Städten oder die Transformation ostdeutscher Industrielandschaften. An theoretischen Fundierungen haben sich nicht zuletzt Genderperspektiven auf krisengeschädigte Kontexte sowie Gedächtnis- und Erinnerungsdiskurse als fruchtbare Ansätze erwiesen. Eminent wichtig war auch die Beteiligung von Forscher_innen aus den Bereichen der Philosophie und Ästhetik, die daran mitgewirkt haben, das Projekt auf eine solidere Basis zu stellen und den theoretischen Gesamtrahmen präziser zu definieren, innerhalb dessen der kulturwissenschaftliche Ansatz in einen produktiven Austausch mit dem literarisch-hermeneutischen, linguistischen und medienwissenschaftlichen gesetzt werden konnte.

3. Die Struktur des Bandes und die Beiträge

Die Zeit, die zwischen den drei Tagungen und der Publikation des vorliegenden Bandes vergangen ist, hat es uns ermöglicht, deren Erträge neu zu überdenken, weshalb wir uns gerade angesichts der komplexen Vernetzung von Themen, theoretischen Ansätzen, Forschungsgebieten und interkulturellen Beziehungen für einen möglichst linearen Aufbau des Bandes entschieden haben. Dementsprechend sind die Beiträge, denen eine Einführung von Sergio Corrado zum Thema Literatur und Krise vorangestellt ist, in vier leicht überschaubare Sektionen gruppiert: Die einleitende Sektion liefert den theoretischen Rahmen für den Krisendiskurs in seiner Gesamtheit und beleuchtet diesen aus einer politischen, ethischen sowie ästhetischen Perspektive; ihr folgen zwei jeweils dem Film und der Literatur aus den drei Ländern gewidmete Sektionen; eine abschließende Sektion versammelt Stimmen von griechischen Schriftsteller_innen und spiegelt die sehr rege Podiumsdiskussion bei der Athener Tagung wider.

Schwerpunkte der ersten Sektion Philosopheme der Krise sind: philosophische Narrative der europäischen Krise, Ökonomisierung des Lebens und Ethik, Ästhetik des Kunstraums, Probleme der Governance und Krise des neoliberalen Modells, Krisentheorien.

Georgios Xiropaidis stellt in den Mittelpunkt seiner Betrachtungen Edmund Husserls zwischen 1934 und 1937 entstandene Spätschrift Die Krisis der europäischen Wissenschaften und die transzendentale Phänomenologie. Die Krise betrifft Husserl zufolge trotz des Titels nicht allein die Wissenschaften, sondern ganz Europa und mit ihm die europäisierte Menschheit. Die Rettung der sich in höchster Gefahr befindenden modernen europäischen Kultur wäre eine neue Konzeption von Vernunft, die es ermöglichen würde, Wissenschaft und lebensweltliche Erfahrung miteinander zu versöhnen. Husserls Konzeption der Krise steht in engem Zusammenhang mit seiner Auffassung einer Wissenschaft, die sich in der Neuzeit von ihren griechischen Wurzeln entfernt hat. Der Beitrag argumentiert, dass Husserl kein Philosoph der Dekadenz sei; seine Phänomenologie der Lebenswelt gehöre vielmehr in die Tradition der Aufklärung, da sie auf einen neuen kritischen Rationalismus mit humanen Zielsetzungen abhebt.

Rossella Bonito Oliva hinterfragt die ethische und anthropologische Dimension der Krise, indem sie diese mit der Ökonomisierung des Menschenlebens verknüpft: Betrachtet im Lichte seiner Reduzierung auf statistisch zu registrierende Quantitäten, zeigt sich die Wirtschaftskrise nicht als Ereignis, sondern als kontinuierliches, die Existenz der Menschen und deren Alltag unterminierendes Phänomen, wodurch die Krise „zum Inhalt der Narration unserer Zeit schlechthin“ wird. Da diese Verabsolutierung des Ökonomischen Nebenkosten wie Unbehagen, Entfremdung oder Widerstand nach sich zieht, operiert die Wirtschaft als eine Art „Pädagogik des Humanen“, um durch eine codegesteuerte, anästhesierende und disziplinierende Ethik solche unerwünschten Reaktionen unter Kontrolle zu halten. Dieser Alibi-Ethik setzt Bonito Oliva eine andere, noch zu etablierende Ethik entgegen, die im ältesten Sinne des oikos „das Leben als Gut aller und Ressource jedes Einzelnen unterstützt und sichert“.

Im Mittelpunkt des Beitrags von Katerina Karakassi steht „Ich sterbe als Land“ von Dimitris Dimitriadis, eine 1978 entstandene Erzählung, die in den Jahren der Krise als prophetischer Text und Identifikationsnarrativ für die griechische Gesellschaft zelebriert worden ist, da der Autor dem Zorn der Griech_innen auf die Korruption der politischen und wirtschaftlichen Eliten eine nach mehr als 30 Jahren immer noch aktuelle Form zu geben wusste. Nach einer kurzen historischen Rekonstruktion des Begriffs „Krise“ stellt Karakassi die Krisentheorien von Reinhart Koselleck und Jürgen Habermas vor, um sie anschließend auf Dimitriadis’ Text zu beziehen. Dadurch gelingt es ihr, die politische Bedeutung der Finanzkrise in Griechenland aufzuzeigen und die Komplexität des Phänomens „Krise“ zu veranschaulichen.

Dass die Krise von 2008 nach so vielen Jahren immer noch ihren Schatten auf die Gegenwart wirft, zeigt für Massimo De Carolis, dass sie das neoliberale Paradigma der sozialen Ordnung insgesamt betrifft. Die ersten, zwischen der Krise von 1929 und dem Zweiten Weltkrieg entstandenen neoliberalen Theorien, die eine Antwort auf die globale Krise der Modernität anbieten wollten, erkannten, dass die zunehmende Dynamisierung des sozialen Lebens und der sich durchsetzende markttypische Mechanismus des Potenziellen auf Kosten des Realen nicht durch die klassischen Formen der politischen Souveränität kon- trolliert werden konnten. Als die neoliberale Biopolitik von den 1980er Jahren an auf die Maximierung der diffusen Potenzialitäten abzielte, wobei sie sich zu deren Kontrolle immer mehr auf „neutrale“ Algorithmen verließ anstatt auf traditionellere Machtformen, zeigte sich: Je invasiver solche Dispositive werden, desto stärker unterliegt das soziale Leben paradoxerweise illiberalen Machtverhältnissen und großen Machtagglomerationen, und desto mehr schrumpft die Intelligenz zu reiner Verwaltungslogik.

Einerseits richten die Beiträge der zweiten Sektion ihren Fokus auf Filmische Narrative der Krise (Prekarisierung der Arbeits- und Lebenswelt, Migration aus außereuropäischen Kontinenten, Depression im familiären Kontext, Verwahrlosung von Stadtvierteln, generationsspezifische Konflikte) in griechischen, spanischen und italienischen Filmen der Gegenwart (mit einem Rückblick auf das italienische Kino der 1960er und seine Kritik am boom economico); andererseits analysieren sie die poetologische Funktionalisierung der Krise für eine Erneuerung der Filmsprache.

Die Reflexion von sozialen, ökonomischen und politischen Krisen und epistemologischen Umbrüchen sowie die poetologische Funktionalisierung der Krise für eine Erneuerung konventioneller filmischer Diskurse im Dienst einer willentlich diskontinuierlichen, von Lücken, Leerstellen und Brüchen zersetzten neuen Filmsprache ist seit den 1960er Jahren ein Anliegen europäischer Filmemacher_innen. Demensprechend fokussiert der Beitrag von Uta Felten die historischen Narrative der Krise und die Kritik am boom economico im italienischen Kino der 60er Jahre und setzt hierbei einen Schwerpunkt auf die Analyse der Figur der Monika Vitti, die im Kino von Michelangelo Antonioni für einen vehementen Umbruch bisher gültiger Wahrnehmungsmodi steht und als donna flâneuse im Film L’eclisse dem hektischen Treiben des boom economico eine radikale Leere und Stille entgegensetzt.

Der Beitrag von Tanja Schwan bietet eine plurale Lektüre des Krisendiskurses im Spielfilmdebut der zeitgenössischen Regisseurin Alice Rohrwacher, Corpo celeste. Die Vielschichtigkeit der Krise zeigt sich in diesem Coming-of-Age-Drama in der abgründigen Inszenierung einer Adoleszenzkrise vor der Folie des katholisch geprägten Milieus Süditaliens. Zu Filter, Chiffre und,Medium‘ der filmischen Wahrnehmung wird dabei der gleichsam ethnologisch verfremdete Blick der jungen Protagonistin auf die Brüchigkeit und Ruinosität christlicher Rituale, die längst in Konkurrenz zum omnipräsenten neokapitalistischen Medienspektakel getreten sind. Auch wenn Wirtschafts- und Migrationskrise im Film oftmals nur als Hintergrundrauschen präsent sind, in beiläufigen Gesprächsfetzen oder vorbeiflimmernden Fernsehbildern, bleiben sie doch geradezu ostentativ ausgespart, so dass sich in den Leerstellen selbst überdeutlich artikuliert, was sie verschweigen – und sie somit als die eigentlichen „Narrative der Krise“ lesbar werden.

Mit dem Beitrag von Giulia Colaizzi schließt sich eine weitere Analyse einer Krise weiblicher Adoleszenz an: Im Film La última polaroid der katalanischen Regisseurin Mar Coll, die im gleichen Alter ist wie Alice Rohrwacher, wird diese Adoleszenzkrise komplementär zur filmischen, durch willentliche Lücken und Leerstellen bestimmten Poetik der Krise inszeniert. Wie Corpo celeste erweist sich auch dieser Film als opera aperta im Sinne Umberto Ecos, führt die Suche der Protagonistin doch nicht an ein definitives Ende, sondern stellt sich im Durchgang durch Verluste und Traumata als Parcours mit offenem Ausgang dar, der einen neuen, wenn auch ungewissen Horizont der Befragung und Selbstdefinition eröffnet.

An der Schnittstelle von Literatur und Film bewegt sich auch der Beitrag von Franziska Andraschik. Wie der ihm vorangestellte von Carrano widmet auch er sich der literarischen und filmischen Reflexion prekärer Lebens- und Arbeitsverhältnisse insbesondere der jungen Generation in Südeuropa, die in Italien als Generazione mille euro gilt. Diese beinahe schon sprichwörtlich gewordene Bezeichnung geht zurück auf den gleichnamigen, im Beitrag behandelten Film von Massimo Venier, der neben anderen filmischen und literarischen Beispielen (u.a. dem autobiographisch motivierten Roman Il mondo deve sapere von Michela Murgia) herangezogen wird, um die Situation hochqualifizierter Akademiker_innen zu beleuchten, die trotz exzellenter Abschlüsse keine adäquate Beschäftigung auf dem italienischen Arbeitsmarkt finden und sich stattdessen noch jenseits der Dreißig von Praktikum zu Praktikum, von Nebenjob zu Nebenjob und von Callcenter zu Callcenter hangeln müssen.

Die Sektion schließt mit dem Beitrag von Ilse Nagelschmidt ab, der seinerseits ein filmisches (Gianfranco Rosis Fuocoammare) mit einem literarischen (Jenny Erpenbecks Gehen. Ging. Gegangen) Beispiel in Beziehung setzt und zugleich den Bogen zur Beschäftigung mit der zeitgenössischen deutschen Literatur in der nachfolgenden Sektion schlägt. Thematisch eröffnet Nagelschmidt mit den „Narrative[n] der Flüchtlingskrise“ ein neues Feld innerhalb der Krisendebatte, die in Politik und Gesellschaft argumentativ geführt und in Literatur und Film erzählerisch reflektiert wird. Die damit einhergehenden Krisensituationen bringen eine zunehmende Politisierung ästhetischer Positionen mit sich und bergen, so Nagelschmidt, vielfältige Potenziale zur Neubestimmung und -ausrichtung Europas nach innen wie nach außen. Anhand etwa von Rosis im Zwischenraum von Dokumentation und Fiktion angesiedeltem filmischem Plädoyer für Menschlichkeit und Empathie, das den Geflüchteten eine Stimme gibt, geht die Autorin der Frage nach, welche Art von Katharsis Narrationen von Flucht und Migration bewirken können.

Die Beiträge der dritten Sektion Literarische Narrative der Krise konzentrieren sich hauptsächlich auf die deutschsprachige und griechische Literatur der Gegenwart, insbesondere auf Autor_innen wie Uwe Timm, Rainald Goetz, Christoph Hein, Kathrin Röggla, Rhea Galanaki, Petros Markaris, Christos Ikonomou, Makis Tsitas, Michalis Modinos, sowie auf Schriftsteller_innen der jüngeren Generation wie Lena Kitsopoulou, Kallia Papadaki, Giannis Tsirbas und Vasia Tzanakari; ein Blick auf Gabriele Tergits Berlin-Roman Käsebier erobert den Kurfürstendamm aus der Zeit der Weltwirtschaftskrise 1929 und ein Exkurs zu den Narrativen der Krise in der kubanischen Kultur bereichern die Sektion. Folgende Narrative werden dabei entfaltet: die Dot.com-Krise in Ostdeutschland und die Krise des prekären ostdeutschen Akademiker_innenmilieus, Luxusverzicht und Zeitgewinn, die Funktion der griechischen Mythologie und des Kriminalromans für die Erzählung der Krise, Katastrophenbilder und Latenz der Krise, Krise und Ökonomisierung der Existenz, Krise und Selbsterkenntnisprozess.

Monika Albrecht liest Uwe Timms Kopfjäger. Bericht aus dem Inneren des Landes vor dem Hintergrund einer Forderung Timms aus den 1970er Jahren, wonach Literatur sich „zwischen Unterhaltung und Aufklärung“ zu positionieren habe. Ihr Beitrag zeigt auf, inwieweit auch der Roman Kopfjäger sich in diesem Spannungsfeld verorten lässt. Anhand der Analyse Albrechts wird deutlich, dass dieser Roman aus dem Jahr 1991 bereits eine hellsichtige Vorhersage der Wirtschaftskrise ab 2007/2008 formuliert.

Sergio Corrado untersucht, wie die beiden Hauptfiguren in Uwe Timms Vogelweide und Rainald Goetz’ Johann Holtrop im Zuge einer persönlichen wie auch kollektiven Krise ihre Zeiterfahrung umgestalten. Während Timms Prot- agonist die Chance nutzt, nach dem Konkurs seiner Software-Firma mit einer neuen, nicht von Konkurrenz und Gewinnmaximierung gezeichneten Zeitdimension zu experimentieren, verhält sich Holtrop angesichts der Auswirkungen der Dot.com-Krise auf die Medienfirma in der ehemaligen DDR, deren CEO er ist, völlig anders: Er reagiert mit einem noch gesteigerten Arbeitsrhythmus und mit Leistungswut. Unter Berufung auf Habermas’ und Vogls Krisendiskurs sowie auf Blumenbergs phänomenologischen und Weinrichs narratologischen Zeitdiskurs reflektiert Corrado anhand dieser zwei Romangeschichten über das metamorphische Potenzial der Krise, das die Möglichkeit eröffnet, sich „dem Zwang zu Zeitoptimierung und Produktivität zu entziehen, eine andere Zeitqualität für sich zu entdecken“.