Cervantes revisitado: su vida, su obra, su legado

El segundo bloque incluye varios trabajos sobre la obra de Miguel de Cervantes. El primero de ellos corre a cargo de la investigadora Reyes Lázaro Gurtubay, quien se propone reevaluar la importancia de la traducción en el Quijote. Se trata de un tema ya antes abordado, aunque de forma no concluyente hasta ahora. Respetando la segmentación tripartita de la presencia de la traducción en dicha obra según Valentín García Yebra, la autora se centra en desentrañar las implicaciones del símil que aparece en el capítulo 62 de la Parte Segunda, en la que don Quijote visita la imprenta de Barcelona y pone en parangón la labor del traductor con mirar los tapices flamencos del revés, observando además los modos en que dicho fragmento ha sido traducido en diferentes versiones inglesas. El símil de los tapices flamencos, al que no se ha dedicado suficiente atención crítica, resulta, en opinión de la investigadora, fundamental para comprender no solo la importancia que Cervantes concedía al fenómeno de la traducción, sino también para proponer una estrategia de lectura del propio Quijote, además de, por su condición de “flamencos”, aludir a la estrategia de propaganda de la monarquía de los Habsburgo. De este modo, eleva un símil a la categoría de clave interpretativa con numerosas y decisivas implicaciones.

A continuación, el crítico Carlos Mata Induráin se propone revelar cómo la poesía constituyó un interés fundamental y conductor en la trayectoria de Cervantes, tanto cultivada en sí misma como inserta en sus diferentes producciones novelescas y teatrales. Desde su óptica, aunque Cervantes no destacó como poeta, le debemos algunas composiciones ciertamente excelentes, y se atrevió a experimentar con diferentes formas, géneros y tonos, haciéndose eco de las tendencias principales de su tiempo, pero también revelando, a través de dichas producciones, muchos de los temas que vertebran el resto de sus obras. Aunque por las limitaciones en la extensión el estudio no puede abordar el asunto con todo el detalle que merece, sí ofrece una nutrida perspectiva de las poesías cervantinas en la Galatea, el Quijote, las Novelas ejemplares, el teatro, el Persiles y algunas poesías sueltas. Siguiendo las afirmaciones de Vicente Gaos y Gerardo Diego, y como también ha aseverado más recientemente José Montero Reguera (2021), concluye Carlos Mata que el propio Miguel de Cervantes cayó víctima de la “enfermedad incurable y pegadiza” (Quijote I, 6: 84) que es el oficio de la poesía.

El profesor José Manuel Martín Morán adopta, en el estudio que sigue, una posición novedosa en el análisis de los personajes novelescos. Desarrollando la noción de personaje colectivo, a la que aplica las teorías de Freud y Elías Canetti, se centra en comparar los dos Quijotes de Cervantes y el apócrifo de Avellaneda de acuerdo con varios conceptos fundamentales, como el anonimato y seudoanonimato, la despersonalización, la presencia o ausencia de la conciencia, la identidad y los estereotipos literarios. Se pregunta de qué manera los personajes grupales siguen una dinámica esencial en cada uno de los textos y cómo, a través del contacto dialógico con los principales, estos últimos desarrollan sus respectivas personalidades y determinan sus puntos de vista. Adopta, para su análisis, el neologismo “lo baciyélmico”. A través de numerosos ejemplos y mediante un enfoque comparativo que va y viene entre las tres obras analizadas, el crítico enuncia una serie de conclusiones muy iluminadoras sobre los aspectos en que Cervantes y Avellaneda convergen y, sobre todo, divergen, evaluando los modos en que la configuración del personaje colectivo revela el arte poético de cada uno de los autores y la posición y roles a los que dicha técnica relega al lector.

Este segundo capítulo se cierra con el trabajo de Alicia Villar Lecumberri sobre los episodios de burlas que salpican constantemente el Quijote. La profesora demuestra que la burla, el engaño y el juego están presentes en múltiples tramas quijotescas y que prácticamente cualquier personaje puede ser, de forma indistinta, burlador y burlado. Un primer foco de atención lo constituyen los encantadores, figuras tradicionalmente asociadas a la imaginación, que en el Quijote aparecen como reales y cuya intervención puede orientarse en direcciones diferentes, bien trastocando la realidad, o bien autentificando la fantasía, y las acciones que tienen como fin encantar y desencantar a personas y hechos del mundo narrado. La autora se detiene a evaluar, siguiendo a Julia D’Onofrio, las connotaciones de la llamada “ximia de bronce”, que es la figura en la que se ve transformada la infanta Antonomasia a manos del gigante Malambruno en el relato de la dueña Dolorida (Quijote II, 38). Para finalizar, el texto nos propone una reflexión sobre las concomitancias que el texto de Cervantes puede tener con la sátira de la burguesía propuesta por Luis Buñuel, todo ello demostrando la crítica social que une a ambos artistas. Concluye de este modo nuestro segundo capítulo.

El tercero, dedicado al legado cervantino, es decir, su repercusión en influencia en obras y autores posteriores, se abre con un trabajo de Matías Barchino Pérez donde se analizan las alusiones al Quijote en los discursos de agradecimiento de los escritores hispanoamericanos distinguidos con el Premio Cervantes. Este galardón, que reconoce desde 1976 a los más excelentes autores en lengua castellana por su contribución al patrimonio cultural hispánico, otorgado por el Ministerio de Cultura y Deporte a propuesta de la Asociación de Academias de la Lengua Española, recae alternativamente en autores españoles e hispanoamericanos, por lo que resulta interesante preguntarse de qué manera los discursos pronunciados por los galardonados acusan la huella del autor que da nombre al premio y su universo literario. El recorrido que el crítico establece desvela cómo casi todos los condecorados escritores se consideran deudores de la herencia cervantina y cómo su ejemplo determinó en muchos casos sus vocaciones literarias. Sin embargo, también hay voces desmitificadoras que subvierten la lectura canónica de las aventuras del ingenioso hidalgo. El trabajo constituye, en su conjunto, un curioso y valioso ejemplo de recepción cervantina.

Le sigue la propuesta de José Montero Reguera, quien atiende con precisión y certeza a la huella cervantina en la obra de José María Pereda. Escritor realista, célebre autor de novelas de tesis y de costumbres, Pereda se revela como un ávido lector y admirador de Cervantes en sus obras de la pesca y la montaña, así como en la madrileña Pedro Sánchez. El experto autor del artículo nos sumerge en la lectura de esta y otras dos novelas esenciales, De tal palo, tal astilla y Peñas arriba, destacando el intertexto cervantino que vincula a las tres. Muy especialmente se atiende aquí al episodio de la biblioteca, tan esencial en Cervantes, y cómo las bibliotecas de estas tres novelas acusan la huella de aquel precedente, amén de otras coincidencias como la participación de las figuras narratoriales o la idealización de la caballería andante. Con todo, la lectura propuesta nos invita a reconsiderar a José María Pereda a la luz de los modelos cervantinos, del mismo modo que otros autores clave de su generación como Leopoldo Alas “Clarín” o Benito Pérez Galdós.

Seguidamente nos adentramos en el texto de Alfredo Moro Martín, que nos hace rememorar las reescrituras cervantinas dieciochescas en una obra contemporánea, The Good Lord Bird, de James McBride. En esta obra se narra la historia de Henry Shackelford, esclavo en Kansas durante los prolegómenos de la guerra de Secesión norteamericana, y su relación con John Brown, reverendo abolicionista, en un contexto de crispación y violencia pro- y antiesclavista. El crítico pone en relación la figura del reverendo con la tradición cervantina del quijotismo espiritual, muy fructífera en la novela angloamericana del siglo XVIII, esbozando algunas similitudes entre este párroco y el ejemplo de Robert Graves, y otros que se orientaron hacia la sátira del fanatismo religioso. El padre Brown ha idealizado la Biblia, que funciona como intertexto en cada uno de sus parlamentos y sus acciones, pero también llega a considerarse émulo de otros modelos históricos y heroicos, y así lo hace valer en sus aventuras con el esclavo al que hace llamar “Little Onion”. El artículo concluye destacando además varios paralelismos estructurales que vinculan la novela de Cervantes y la de McBride, de modo que la filiación no solo se basa en el quijotismo del personaje, sino también en el común modelo narrativo.