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La correspondance qu’échangèrent Jean Paulhan et Paul Claudel commence significativement à la mort de Jacques Rivière en 1925, au moment où Jean Paulhan succède à ce dernier à la direction de la N.R.F. La polémique autour des dernières années de la vie de Jacques Rivière occupe d’ailleurs une place importante dans les premiers propos des épistoliers. Cette correspondance est aussi traversée de tensions cycliques qui lui donnent tout son sel: Claudel bascule dans une franche hostilité à l’égard de la N.R.F. quand sa ligne éditoriale ne lui convient plus, et il le fait savoir vertement; Paulhan s’efforce avec diplomatie de ramener vers sa revue le prestigieux dramaturge, tout en tentant de préserver l’ouverture d’esprit et l’apolitisme de la N.R.F. Ces lettres reflètent aussi le bouillonnement intellectuel de l’entre-deux-guerres et de l’après-guerre; l’histoire de la N.R.F. s’y retrace en filigrane; on y voit émerger un pan nouveau de l’écriture claudélienne, celui de l’œuvre exégétique.
L’apparat critique proposé par Catherine Mayaux souligne l’extraordinaire créativité du Claudel de la maturité, met en lumière l’importance des liens, parfois orageux, du poète avec la N.R.F. et son Directeur – figure étroitement liée à la sienne –, et insiste, plus largement, sur ses relations avec les milieux littéraires et diplomatiques de son époque.

Les échanges entre la France et le Japon connurent une évolution historique remarquable, d’abord fondée sur le rapport de forces, puis, le temps de la diplomatie succédant à celui des armes, sur un désir de l’autre et de sa langue. Ce livre en retrace le cheminement, abordant certains aspects historiques de cette relation, évaluant sur des points circonscrits les conséquences esthétiques, littéraires, philosophiques et spirituelles des contacts entre les deux pays. Chacune de ces études met précisément en lumière la réciprocité d’un regard constructif, étudie le transfert des connaissances d’un pays à l’autre et l’interpénétration culturelle et artistique très fructueuse entre deux civilisations pourtant bien dissemblables.
Les textes rassemblés ici constituent les actes du colloque international et pluridisciplinaire de Cergy-Pontoise « France-Japon, cultures croisées » co-organisé par l’Université de Cergy-Pontoise et l’Université Préfectorale d’Osaka en septembre 2006.

La poésie de Saint-John Perse (1887-1975), qui s’est voulu voyageur sans bagage et sans livres, puise une grande partie de sa richesse à des sources livresques. L’enquête est ici menée à partir du fonds extrême-oriental de la bibliothèque du poète : sa culture, impressionnante dans ce domaine, est celle d’un spécialiste au début du XX e siècle de la Chine, du Tibet et de la Mongolie.
Cet ouvrage tente de cerner au plus près le processus d’invention de l’écriture et de fabrication du poème persien à partir des livres lus et très souvent annotés par le poète de façon à montrer l’importance de la lecture dans le procès poétique. L’auteure examine la pratique de lecture du lecteur-poète en décomposant les strates du processus : recherche thématique, lexicale, rythmique, à partir des annotations portées à même le livre d’autrui dans lequel il modèle parfois sa propre phrase de quelques crayonnements. Elle étudie à partir de notes de lecture inédites le glissement de la prise de note à l’écriture d’un poème. Enfin, elle cherche à montrer pour plusieurs exemples que les livres et revues constituent les manuscrits secrets du poète.

Les travaux rassemblés dans cet ouvrage étudient la représentation ou l’imaginaire muséographique d’écrivains de la fin du XIX^e siècle à l’époque contemporaine. Ils interrogent la manière dont la réflexion sur le musée croise les préoccupations d’un écrivain et interagit avec sa création. Selon quelles lignes de force un écrivain invente-t-il de toutes pièces une forme muséographique ou reconfigure-t-il le musée qu’il a parcouru ? Comment parfois défait-il symboliquement l’institution muséale que ses références ou ses caprices rendent tout à coup plastique et délégitiment de sa forme académique? Comment encore nourrit-il son imagination créatrice d’œuvres muséales et (re)crée-t-il son musée par les mots, mots puissamment vivants dans l’esprit du lecteur soumis à tous les pouvoirs de l’ekphrasis et des tropes　métamorphiques du réel ? Comment la littérature travaille-t-elle à une autre forme de patrimonialisation de l’art, à l’élaboration d’une autre histoire de l’art, qui déjoue les académismes historiques et les contraintes institutionnelles ? Telles sont les questions auxquelles répondent les études proposées, à partir d’exemples variés d’auteurs majeurs des XIX^e et XX^e siècles.

Dans la poésie française et francophone de la modernité, la relation entre écriture poétique et formes liturgiques se montre persistante et toujours renouvelée. Cet ouvrage en étudie les variations. De l’imitation à l’ironie, l’écriture poétique se tisse de formes et de formules empruntées à la pratique liturgique ou plus largement religieuse. Les contributions de ce livre se réfèrent à des textes précis de la liturgie comme à des modalités anciennes de sa mise en musique – chants grégoriens, liturgies baroques. Elles étudient des auteurs qui s’inspirent du judaïsme, du christianisme ou de l’islam. Elles montrent comment, dans une démarche d’adhésion ou au service d’intentions diversement subversives, la forme liturgique inspire et instruit la parole poétique, fécondée à des fins religieuses ou sacrées comme profanes et païennes.
Ce livre réunit les actes du colloque « Ecriture poétique, formes liturgiques » qui s’est tenu à l’Université de Cergy-Pontoise en mai 2005.