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Entender el Artivismo

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Edited By Dimitrina Jivkova Semova, Eva Aladro Vico and Roxana Popelka Sosa Sánchez

En todas las áreas, las personas con voluntad de cambio y desarrollo social utilizan las formas artísticas y la creatividad para conmover la esfera pública, atraer la atención, tomar poder sobre los espacios urbanos y generar nuevos lenguajes y voces sociales. El activismo artístico involucra a personalidades creadoras de todas las culturas, se enraíza en ideas políticas esenciales, moviliza ideas de cambio e igualdad social e interesa a las generaciones más jóvenes, en un espíritu que rompe las barreras académicas y las distinciones profesionales.

La creatividad activista con frecuencia ha sido percibida como próxima a la categoría del outsider art que engloba el arte producido por no artistas donde el contexto específico sería la protesta política y/o la experimentación social. El artivismo tiene sus raíces en las vanguardias artísticas (dada, futurismo, surrealismo, etc.) y el posterior desarrollo y auge en la década de los años sesenta y setenta del pasado siglo (performance, happening, body art, land art, video art o arte conceptual), que, muchas veces, nace de una especie de desmaterialización del objeto artístico.

Este libro se centra en prácticas de creatividad activista de España, Chile, Perú, Reino Unido, Colombia, etc. que tienen que ver con los actuales fenómenos de crisis discursiva, ideológica, política, económica, financiera. Entender el artivismo, un concepto que, nada más pronunciarlo, despierta un amplio abanico de sensaciones.

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2 Fuera de los museos: nuevas formas de comunicación artística y discurso social (Eva Aladro Vico)

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Eva Aladro Vico

2 Fuera de los museos: nuevas formas de comunicación artística y discurso social

Introducción: la museización del arte

André Malraux (2017) y Anandas Coomaraswamy fueron los primeros expertos en arte de todos los tiempos que indicaron el cambio fundamental en las concepciones del arte hacia su elitización y conversión en un valor de ostentación, estético y formal, que culmina y se simboliza con la reclusión del arte en los museos, academias y galerías.

Coomaraswamy (1983, 2009), experto en la denominada visión tradicional normal del arte, explica en detalle que la primacía del arte estético sobre todos sus otros valores – éticos, mitológicos, filosóficos o políticos – es un proceso que comienza con la separación entre el arte popular tradicional o de artesanía y el arte elevado o las bellas artes (2009). Con la separación que se genera, particularmente en el arte occidental a partir de la era renacentista, afirma Coomaraswamy, el arte elevado deja de tener funciones sociales convencionales – decoración de objetos, marcaje de funciones de valor social o cultural, o revalorización de elementos y espacios de la vida cotidiana – para cumplir funciones exclusivamente estéticas. Este proceso, afirma el magno experto hindo-británico, aparece con el renacimiento occidental pero se generaliza posteriormente también en oriente (Coomaraswamy, 2009).

El mismo proceso es el que comienza a establecer...

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