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Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft- Annales Suisses de Musicologie- Annuario Svizzero di Musicologia

Neue Folge / Nouvelle Série / Nuova Serie- 32 (2012)- Redaktion / Rédaction / Redazione: Luca Zoppelli

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Luca Zoppelli

Der 32. Band des Schweizer Jahrbuchs für Musikwissenschaft stellt das vielfältige Spektrum der musikwissenschaftlichen Forschung in der Schweiz vor. Er beinhaltet ebenso Beiträge von im Ausland tätigen Kollegen. Dazu gehören insbesondere die Überlegungen von Fabrizio Della Seta zu Aspekten der historischen Kontinuität in den Quartetten Helmut Lachenmanns und der zweite Teil der Untersuchung von Joachim Steinheuer zu den stilistischen und rhetorischen Grundsätzen des geistlich-spirituellen Repertoires des 17. Jahrhunderts. Die Beiträge der in der Schweiz tätigen Forscher behandeln die Rolle der Musik im interkonfessionellen Austausch in der Alten Eidgenossenschaft der frühen Neuzeit (Christoph Riedo), die Beziehung zwischen Musik und Emotionen (Andrea Garavaglia) sowie die Formen der Rezeption im Zusammenhang mit der visuellen Interpretation des Repertoires (Georges Starobinski). Florian Bassani präsentiert neue Dokumente zur Tätigkeit des Orgelbauers Willem Hermans in Italien. Schliesslich erhellt Cristina Urchueguía die unterschwelligen, aber deswegen nicht weniger direkten Zusammenhänge zwischen analytischem Leitgedanken und Editionspraxis und untersucht unter diesem Blickwinkel die Auswirkungen der Arbeit Heinrich Schenkers.
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Lachenmann e la storia del quartetto d’archi: Fabrizio Della Seta

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Lachenmann e la storia del quartetto d’archi

FABRIZIO DELLA SETA (Pavia-Cremona)

Questo intervento s’interroga sul rapporto che i tre quartetti per archi finora composti da Helmut Lachenmann1 intrattengono con la tradizione del genere. Prendo le mosse da quanto ha scritto uno studioso che gli ha dedicato una ventina di pagine di una sua monumentale storia del quartetto d’archi:

L’originalité décisive de Lachenmann consiste à avoir envisagé le quatuor ‘au rebours’ de toute la tradition du genre non seulement en rompant avec l’idéal du beau son, tel qu’il est et reste incarné par ce médium jusque dans l’évolution de ses modes de jeu au cours de la première moitié du xxe siècle, mais aussi en s’affranchissant des contraintes et même des principes qui ressortissent aux logiques discursives, ainsi que de toute organisation des hauteurs, aussi complexe (sérialisme) et distordue (micro-intervalles) qu’elle soit. À la note et a ses constellations se substitue le son envisagé dans la diversité sans limites de ses moyens de production […] et des ses caractérisations, le quatuor devenant ainsi un terrain d’exploration privilégié pour une nouvelle musique concrète, une Geräuschmusik (musique de bruit), qui se définit à partir de moyens purement instrumentaux. Et c’est ce qui fait en grande partie la force de ce trois œuvres : Lachenmann y déploie l’écriture du son la plus neuve, la plus ‘inouïe’ au sens propre du terme, que nous offre le répertoire...

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