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Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft- Annales Suisses de Musicologie- Annuario Svizzero di Musicologia

Neue Folge / Nouvelle Série / Nuova Serie- 33 (2013)- Redaktion / Rédaction / Redazione: Luca Zoppelli

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Der 33. Band des Schweizer Jahrbuchs für Musikwissenschaft vereint Studien von Wissenschaftlern an Schweizer Hochschulen mit einigen Beiträgen aus der internationalen Forschungslandschaft. Mit dabei sind auch zwei Artikel aus der Feder junger Forscher, die kürzlich ihre Ausbildung an Schweizer Hochschulen abgeschlossen haben. Damit kann ein breites Spektrum an Interessen und Gegenständen berücksichtigt werden.
Die Artikel von Föllmi, Fahrenkämper und Vincent bieten Überlegungen und Erkenntnisse philologischen, archivalischen und historischen Charakters über drei Persönlichkeiten der schweizerischen Kulturgeschichte der letzten drei Jahrhunderte und deren Wirkungskontexte. Sie beleuchten die Komplexität ihrer Beziehungen zu politischen und sozialen Umfeldern in den europäischen Metropolen. Die Studien von Ahrend und Roccatagliati sind auf Forschungsinitiativen zurückzuführen, die von Schweizer Universitäten gefördert sind. Schliesslich entstammen die bedeutenden archivalischen und philologischen Beiträge von Lucentini und Zitellini. Dal Molin, Dotto und Girardi unterstützen mit ihren Beiträgen die anderen, für dieses Heft wesentlichen Themen: das 20. Jh., die Erscheinungsformen des Kompositionsprozesses im Musiktheater – vornehmlich dem Italienischen – und die Reflexion über Quellen, selbst wenn es sich nicht nur um ausdrücklich musikalische handelt.
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“Cantava nel silenzio”: glimpses of nineteenth-century stage acting as reflected in examples of silent movie shorts on operatic subjects

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GABRIELE DOTTO (East Lansing, Michigan)

The realization that “silent movies” were not, in fact, viewed in a hall shrouded in silence is well established even though, in the general imagination, that aural component is assumed to have been limited to musical accompaniment, whether from a single pianist in the smaller halls, to small ensembles, or even to fair-sized orchestras in the largest cinemas of major cities. Musical accompaniments that were (in the norm) drawn from a repertory of transcribed classical snippets, or else “genre and mood” pieces especially composed to be employed however the screen action warranted. And of course, some musical commentary was specifically composed (including some historically significant examples) or arranged for a particular film. Less well known, outside the ranks of specialized film historians, is the broad range of efforts to add a much richer palette to the aural dimension, efforts which extended to include the presence of all manner of (often quite complex) live sound effects, of actors beside or behind the screen reciting occasional lines of dialogue,1 and even of singers. A striking example in this sense was one of the earliest attempts at a cinematic subject based on an opera, Edwin Porter’s Parsifal, filmed in the Edison studios in 1904,2 which used both live actors and singers, with arrangements adapted from Wagner’s score to be performed as the film was projected (although not in precise ← 133 | 134 → synchronization).3 And even earlier, in 1899, Porter had produced a...

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