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L’autre au miroir de la scène

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Edited By Catherine Dumas and Karl Zieger

Le théâtre est un lieu d’observation, un lieu de projection de l’imaginaire, dans lequel apparaît « l’Autre ». Celui-ci se révèle un objet composite, qui conjugue objectivité et fantasme, illusion et décryptage du réel.
Prenant en compte des œuvres dramatiques de l’Antiquité jusqu’au XXI e siècle, le présent ouvrage propose analyses et réflexions sur la manière dont l’art dramatique s’empare, depuis toujours, de cet imaginaire de l’altérité, selon les codifications et les langages (verbal et/ou scénique) qui lui sont propres. Suivant cela, l’art du spectacle aggrave-t-il les stéréotypes, ou, au contraire, contribue-t-il à les modifier, parfois de façon inattendue, au nom de valeurs plus ou moins explicites ?
En mettant à profit des approches relevant des travaux sur l’imagologie et sur les stéréotypes nationaux, des transferts culturels et des études de réception, les différentes contributions qui composent cet ouvrage étudient dans quelle mesure la notion d’altérité varie dès lors que l’on prend en compte une production théâtrale de différentes aires nationales et de diverses époques. Cette production s’avère alors plus ou moins marquée par les codes ou préoccupations identitaires, voire par la reconnaissance des singularités de l’Autre. Celles-ci peuvent être nationales, religieuses ou sociales. L’Autre est aussi représentant de l’Ailleurs. Il peut prendre les traits du voyageur, de l’étranger qui tranche sur les autres personnages par son costume et ses manières, son langage ou ses valeurs. Cette figure souvent dérangeante connaît de multiples incarnations et suscite le mépris ou l’amusement, la fascination ou le rejet.

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SIXIÈME PARTIE : PROBLÉMATIQUES CONTEMPORAINES

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SIXIÈME PARTIE PROBLÉMATIQUES CONTEMPORAINES 263 L’Arabe au miroir de la scène israélienne Dan URIAN Université de Tel-Aviv La discussion des aspects sociaux du théâtre requiert des présupposés d’ordre théorique et méthodologique, dont le principal concerne le théâtre en tant que représentation d’une expérience sociale. Il est généra- lement admis que si le théâtre n’est pas le strict reflet d’une réalité sociale donnée, il la modèle toutefois en fonction de ses propres besoins et permet dès lors de révéler tant des conflits cachés que des dissensions manifestes1. Un facteur important réside dans « la nature publique du théâtre » évoquée par Lukacs, à savoir les conditions de production d’une pièce et ses moyens de réception2. Le théâtre, comme une manifestation poli- tique, se déroule dans un lieu public. Une autre similitude est le nombre de destinataires : le problème ou le dilemme politique est présenté à un public pouvant réunir des dizaines de milliers de spectateurs. À quoi s’ajoute ce que John Fiske nomme « l’intertextualité verticale », c’est-à- dire tous les articles relatifs au spectacle dans la presse ou les médias électroniques3. Il en résulte que des pièces prenant position dans un conflit situé au cœur de la société israélienne peuvent avoir un impact idéologique. La combinaison de tous ces facteurs illustre l’importance du débat qui fait...

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