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Les Amériques au fil du devenir

Écritures de l’altérité, frontières mouvantes

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Edited By Fatiha Idmhand, Cécile Braillon-Chantraine, Ada Savin and Hélène Aji

Il n’est pas si courant de réunir des spécialistes de différentes cultures et littératures des Amériques plutôt habitués à se retrouver dans des manifestations distinctes, selon leur champ de spécialisation et en fonction des langues ou civilisations étudiées, des classements par époques ou courants, tant dans le domaine des littératures que dans celui des autres expressions artistiques.
Interroger ainsi ce qu’on pourrait appeler « les littératures des Amériques » comme ensemble soumis conjointement aux regards critiques de spécialistes des Nords et des Suds américains ne va donc pas de soi et n’est pas chose commune dans le domaine de la recherche en sciences humaines. Les travaux réunis dans cet ouvrage veulent nous situer au cœur de la bibliothèque évoquée par Jorge Luis Borges dans ses Ficciones, dans l’Univers du Multiple dans l’Un, dans la grande archive de la littérature, pour la comprendre autrement, dans sa complexité et ses mouvements.
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Del “homo rodans” de Remedios Varo a la vanguardia artística femenina en tránsito identitario en el México de la 1ª mitad del siglo XX

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Francisco JAVIER RABASSÓ

Université de Rouen

El célebre artículo de Linda Nochlin publicado en ARTnews en 1971, titulado “Why Have There Been No Great Woman Artists?”1, propone que la historia del arte sea reescrita tomando en cuenta la contribución de miles de mujeres que han sido excluidas de la historiografía o relegadas a un segundo plano en relación a un arte masculino producido por hombres pero consumido también por las mujeres, es cierto que cuando se trata de situar en el contexto del arte contemporáneo lo aportado por las mujeres artistas, el estudio de las vanguardias artísticas en Latinoamérica sigue el camino de la discriminación o del olvido. La visión mecánica, etnocéntrica, patriarcal y falócrata del arte no es más que la reproducción de un sistema cultural que otorga, desde la enseñanza universitaria, la prioridad a un conocimiento masculinizante especializado, catalogado, expuesto a una hermenéutica logocentrista capaz de extraer interpretaciones que satisfagan los implícitos imperativos del canon. Frente al arte de los museos, las mujeres artistas han sido más proclives a llevar a la plaza pública sus producciones artísticas como ocurre con las construcciones oníricas de Louise Bourgeois (homenajeada en 2011 por Pedro Almodóvar en La piel que habito, justo unos meses después de su desaparición), las esculturas de Leonora Carrington expuestas en los espacios abiertos del...

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