Le théâtre à (re)découvrir I

Witold Wołowski (ed.)

Le théâtre à (re)découvrir I

Intermédia / Intercultures

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L’ouvrage publié avec le soutien de l’Institut Universitaire
de France et de la Faculté des Lettres de l’Université Catholique
Jean Paul II de Lublin.

Relecture scientifique :
Edyta Kociubińska, Paweł Matyaszewski, Zbigniew Naliwajek,
Jolanta Rachwalska von Rejchwald, Anita Staroń

Cover image : © rangizzz / Fotolia.com

ISSN 2196-9787

ISBN 978-3-631-71724-0 (Print)

E-ISBN 978-3-631-74150-4 (E-PDF)

E-ISBN 978-3-631-74151-1 (EPUB)

E-ISBN 978-3-631-74152-8 (MOBI)

DOI 10.3726/b13025

© Peter Lang GmbH

Internationaler Verlag der Wissenschaften

Berlin 2018

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Peter Lang – Berlin ∙ Bern ∙ Bruxelles ∙ New York ∙
Oxford ∙ Warszawa ∙ Wien

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À propos du directeur de la publication

Witold Wołowski est professeur à la KUL (Pologne). Domaines de recherche : théorie du texte dramatique et du spectacle théâtral, théâtre francophone, italophone, poésie polonaise.

À propos du livre

Dans une optique à la fois intermédiatique et interculturelle, Le Théâtre à (re)découvrir réunit une trentaine d’études consacrées aux dramaturgies peu connues. Les textes rassemblés dans les deux volumes du Théâtre à (re)découvir, écrits dans le cadre d’un vaste projet de recherche portant sur les dramaturgies et les théories théâtrales peu connues, présentent tout un éventail d’oeuvres et d’auteurs français, italiens, belges, allemands, polonais, norvégiens, québécois et latino-américains qui méritent d’être (re)visités. Pièces, dramaturges, penseurs et phénomènes artistiques sont traités ici dans une double optique : celle des interférences entre les médias (théâtre, cinéma, danse, image, mime, philosophie...) et celle d’une exploration culturelle, souvent interculturelle, orientée vers les pistes et les terrains peu fréquentés par le grand public.

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Table des matières

Avant-propos

Intermédia

Pierre-Marie Héron

Lucien Attoun, prospecteur du théâtre contemporain

André Petitjean

Théâtre pour la jeunesse contemporain et innovations dramaturgiques

Séverine Reyrolle

De l’écran noir au rideau rouge : pour une histoire du théâtre cinéphile

Jadwiga Majewska

Remémoré, célébré. Mémoire et rituel comme partition d’un événement scénique : le cas de Raimund Hoghe

Intercultures

A travers l’Europe

Catherine Girardin

Johann Gottfried Herder et la philosophie de l’histoire par le théâtre

Marina-Rafaela Buch

Vers une esthétique transculturelle et universelle? Le Voyage de derrière la montagne (1962) de Gabriel Cousin

Karolina Drozdowska

Contraste, étrangeté, expérience – genèse et réception de la pièce Fugleelskerne (Les Amateurs d’Oiseaux) de Jens Bjørneboe à la lumière de la collaboration de l’auteur avec Eugenio Barba ←5 | 6→

Un théâtre d’idées (?)

Halina Sawecka

Dans le sillage de Gabriel Marcel : théorie et pratique du théâtre

Jean-Paul Dufiet

Le théâtre d’idées : ses caractéristiques et ses innovations. Les Nuits de la colère d’Armand Salacrou

Tomasz Kaczmarek

Le dénigrement du pouvoir, ou le théâtre de contestation sociale en France au tournant du XXe siècle

Autour du boulevard

Florence Fix

Se souvenir de Guitry, oublier son théâtre : une paradoxale postérité

Elisabeth Le Corre

De la diplomatie au théâtre : La Prisonnière d’Édouard Bourdet

Sylwia Kucharuk

Jean Anouilh, « un vieux boulevardier » ou un virtuose ?

Entre la France et la Pologne

Krystyna Modrzejewska

Le théâtre français contemporain en Pologne (1945–1954)

Anna Kuligowska-Korzeniewska

Wielkanoc [Pâques] de Stefan Otwinowski : le premier drame écrit immédiatement après la guerre sur les insurrections de 1943 et de 1944

Mariola Odzimkowska

La réception et l’avenir du drame polonais en France ? Le cas de Witkiewicz ←6 | 7→

Avant-propos

Les scènes du signe n’est pas un titre anodin dans l’esprit de celui qui écrit ces mots. Il comporte ce que l’on pourrait appeler des thèses, mais, au fond, il s’agit plutôt des réaffirmations de quelques évidences que certains cherchent à relativiser¹. La première réaffirmation est cruciale : il y a des signes, et ceci dans toutes les acceptions du terme : signe linguistique, stimulus sensoriel, amalgame de stimuli, signaux divers et variés, codes, indices, icônes, signes des temps… Tous ces éléments, dont on met parfois en cause le bien-fondé, surtout à l’intérieur de la mouvance performative, très en vogue dans le domaine des études théâtrales, sont porteurs de sens, souvent de sens objectif, notion qui me semble elle aussi exiger d’être ardemment défendue à l’époque des subjectivismes exacerbés, tyranniques et déboussolés dans laquelle nous vivons.

Les signes, tels que je viens de les définir (de manière très intuitionnelle, certes) peuvent se manifester dans différents milieux, environnements, contextes. Ce sont les scènes des signes, des espaces-temps qui abritent les phénomènes de la signification, qu’elle soit entendue comme quelque chose de figé, simple et clair ou, au contraire, comme un processus plus ou moins dynamique, complexe, confus, délicat à saisir. Voilà pour les explications d’ordre sémantique concernant la première partie de l’intitulé du projet.

La deuxième partie, le syntagme théâtre à (re)découvrir, constitue lui aussi un certain programme. Il pourrait se définir de la manière suivante : la recherche en sciences humaines, victime, comme nous tous, d’une augmentation frénétique de la cadence de développement, oublie mainte chose, omet parfois le principal, marginalise de façon tendancieuse certains éléments, en renvoie d’autres au rencart sans raison valable, broie, anihile.

Les articles réunis dans ces deux volumes sont là pour prouver que la liste des oublis est longue et qu’il y a des choses passivement et activement oubliées, ou, tout simplement, peu connues.←7 | 8→