Il futuro della fine

Alessandro Baldacci, Anna Małgorzata Brysiak, Tomasz Skocki

Introduzione

Gli articoli qui raccolti sono nati in occasione del convegno internazionale dal titolo “Il futuro della fine. Narrazioni e rappresentazioni dell’apocalisse dal Novecento a oggi”, tenutosi all’Università di Varsavia dal 4 al 6 Dicembre del 2017, organizzato dal Dipartimento di Italianistica della Facoltà di Neofilologia in collaborazione con l’Istituto Italiano di Cultura e l’Ambasciata d’Italia in Polonia. Il convegno ha visto la partecipazione di oltre quaranta studiosi principalmente di università italiane e polacche, ma anche di altri Paesi quali Francia, Stati Uniti, Bosnia-Erzegovina e Croazia. Il progetto ha avuto fin dallʼinizio una forte natura interdisciplinare e comparatistica, spaziando dalla letteratura italiana a quella polacca e anglofona, passando per la filosofia, le arti e il cinema, fino alla cultura pop di oggi, tra fumetto, serie televisive e narrativa di genere.

Vincenzo Lisciani Petrini nel suo testo parte constatando come gran parte dell’opera di Dino Buzzati verta sull’idea fascinosa e antica di un compimento ultimo del mondo. Confondendo i piani dell’immaginario e del reale, come nella visione e nella profezia, Buzzati fornisce l’occasione di ridisegnare la fine modellandola su un’ossessione personale e collettiva che ha alla sua base l’angoscia del senso nascosta nella quotidianità straniata di una borghesia malsana, ricettacolo di ipocrisie e di orrori. La domanda struggente cui Buzzati vuole rispondere è sempre sul senso e sulla direzione del tutto. Giocando con l’immaginazione si può così corteggiare la fine non più solo per esorcizzarla, come in una medievale danza degli scheletri, ma al fine di interrogarla. Se l’Apocalisse di colpo arrivasse, assistervi, per Buzzati, sarebbe contemplazione del vero e occasione di conoscenza e di racconto: insomma, la più straordinaria delle storie. Al di là della fascinazione biblica con il suo giudizio finale e l’espiazione delle colpe (particolarmente quelle borghesi), Buzzati pare alludere allora, secondo Lisciani Petrini, al privilegio di chi vedrà esaudita l’agognata speranza del compimento, del finale grandioso, all’ultimo sigillo di ogni realtà possibile o immaginata. In questa possibilità di conoscenza è la prospettiva che l’autore propone.

Katarzyna Misiewicz-Karpińska dedica il suo intervento a Poesie della fine del mondo di Antonio Delfini, mettendo in risalto la straordinaria violenza espressionistica di un’opera sarcastica e visionaria che denuncia la corruzione del proprio tempo tramite il pedale dell’invettiva. Nell’anti-canzoniere di Delfini la catastrofe si gioca, e si compie, tanto all’interno dello spazio privato quanto su quello globale, denunciando, in anticipo sulle riflessioni pasoliniane sulla non coincidenza fra sviluppo e progresso, il ‘disumanesimo italiano’, lo scempio ambientale e antropologico prodotto nel Paese da uno sviluppo miope e selvaggio.

L’articolo di Alessandro Baldacci, a partire dagli studi di Alberto Casadei e Gabriele Pedullà, si focalizza sull’ossessiva presenza della morte nei romanzi resistenziali di Beppe Fenoglio, a partire dalla condizione postuma del reduce partigiano Ettore ne La paga del sabato, dalla condanna apocalittica del protagonista de Il partigiano Johnny, sino alle evidenti implicazioni post-apocalittiche che segnano Una questione privata, dove Milton, folle d’amore, si muove quasi per intero, nelle pagine del romanzo, in una condizione spettrale, di walking dead.

Sul medesimo autore verte l’intervento di Alessandro Fiorillo, volto a mostrare come il tema dell’apocalisse venga evocato all’interno del corpus pasoliniano, soprattutto nella poesia Patmos, nel celebre articolo sulle lucciole, nel documentario La forma della città e in Petrolio. Con le formule di ‘Dopostoria’ e ‘Nuova preistoria’ Pasolini configura una inedita ‘visione della fine’: privo di pensiero messianico o speranza nel futuro, l’orizzonte apocalittico si impone allora come un evento già consumato a cavallo tra gli orrori della seconda guerra mondiale e quella mutazione antropologica avvenuta tra gli anni Cinquanta e Sessanta. Questa topografia della crisi non ripiega lo sguardo dell’artista verso una prospettiva di pessimismo apocalittico, ma impone nuove sfide per mantenere produttiva la contestazione globale e la vitalità disperata che ispirano anche gli scritti più cupi dell’autore. Lo sguardo pasoliniano emerge, all’interno del panorama artistico del Novecento, per originalità e profondità di diagnosi e di elaborazione, riattivando miti dell’antichità agenti nel contesto storico del terrorismo e del ‘nuovo Potere’, facendoli reagire in maniera produttiva con le visioni di Giovanni evangelista e Paolo di Tarso, elaborando in tal modo forme espressive capaci di problematizzare la condizione di emergenzialità che viviamo.

Il contributo di Tomasz Skocki, invece, affronta la tematica del rapporto tra genitori e figli nella realtà estrema e crudele del mondo post-apocalittico. In particolare vengono presi in esame due romanzi pubblicati a decenni di distanza ma per molti versi vicini nelle tematiche: Dove stiamo volando (1972) di Vittorio Curtoni (del quale viene analizzato anche il racconto Ritratto del figlio) e Sirene (2007) di Laura Pugno. In queste opere le condizioni spietate e invivibili del mondo dopo la catastrofe portano ad un allentamento dei legami sociali e personali, con personaggi cinici, disillusi e spesso privi della più basilare umanità, rigettata a favore degli istinti e della più bieca sopravvivenza.

Katarina Dalmatin nel suo articolo analizza il ruolo dell’Apocalisse di Giovanni apostolo nella costruzione dell’intreccio de Il nome della rosa di Umberto Eco, sottolineandone l’importanza anche sul piano ermeneutico, al fine dell’interpretazione del personaggio più negativo del romanzo, Jorge da Burgos. Richiamandosi soprattutto all’approccio metodologico sviluppato dal critico francese Jouvea in L’effet-personage dans le roman, l’articolo di Dalmatin pone in rilievo il dialogo intertestuale tra alcune metafore sviluppate nel testo dell’Apocalisse e le sue interpretazioni eretiche di cui si scoprono le tracce nel romanzo di Eco.

Anna Małgorzata Brysiak, partendo dal saggio di Walter Benjamin sul tramonto della narrazione nella modernità, analizza le novelle che aprono Narratori delle pianure (1985), Quattro novelle sulle apparenze (1987) e Cinema naturale (2001) di Gianni Celati, mettendone in risalto la funzione meta-letteraria. L’autrice evidenzia come il ‘raccontatore di storie’ rimanga oggi, per lo scrittore padano, una figura resiliente, residua, che si ostina a portare avanti la narrazione, comunicandoci esperienze che sorgono, paradossalmente, dall’apocalisse della stessa esperienza nel mondo contemporaneo caratterizzato dalla massificazione e dal trionfo di una informazione vuota.

Nel suo intervento Roberto Risso parte sottolineando come Milano, centro del miracolo economico italiano, città dell’industria, della moda e della tecnologia, duramente segnata dai bombardamenti della seconda guerra mondiale, divenga sfondo di due rilevanti romanzi post-apocalittici del XX secolo come Il cavallo venduto di Giorgio Scerbanenco e H come Milano di Emilio De’ Rossignoli. La tensione fra distruzione totale, annientamento, sopravvivenza e rinascita che caratterizza questi due romanzi, pubblicati negli anni Sessanta e Settanta, funge da modello per altre opere che si occupano di post-apocalisse e ricostruzione, come La caduta di Megalopoli di Roberto Vacca e i più recenti Metropoli di Massimiliano Santarossa e Skyline di Alessandro Carrera, che raffigurano New York, e la metropoli in generale, come luogo di terrore e inquietudine, spettro distopico di una città che diviene terreno di distruzione, di lotta e di (im)possibile ricostruzione.

L’articolo di Stefano Adamo mostra invece come i temi economici siano recentemente diventati una caratteristica evidente del romanzo italiano, a partire dalla crisi del 2008. Molte opere presentano una critica all’ordine economico dei tempi attuali, ponendoli in contrasto con quello degli ultimi decenni. Adamo analizza la presenza dell’economia in quattro romanzi: Come ho perso la guerra di Filippo Bologna, Dove eravate tutti di Paolo Di Paolo, La caduta di Giovanni Cocco e La fine del mondo storto di Mauro Corona, usciti negli anni immediatamente successivi alla crisi finanziaria. Il saggio approfondisce il modo in cui i quattro autori si confrontano con un passato per lo più idealizzato rispetto al presente, studiando inoltre il relazionarsi di queste opere con i meccanismi economici attuali.