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Jüdisches Kulturerbe MUSIK – Divergenzen und Zeitlichkeit

Überlegungen zu einer kulturellen Nachhaltigkeit aus Sicht der Jüdischen Musikstudien

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Edited By Sarah M. Ross

Seit den 1960er Jahren steigt in Europa die Zahl der jüdischen Kulturerbeprojekte. Im Gedenken an die Schoa suchen Nichtjuden die Relikte der Vergangenheit zu bewahren und lassen dabei nicht selten die gegenwärtigen jüdischen Gemeinden außer Acht. Die Autorinnen unterziehen diese Praxis des „authorized heritage" einer kritischen Betrachtung. Mit Blick auf das jüdische Kulturerbe Musik enthüllen sie vor dem Hintergrund aktueller Debatten um kulturelle Nachhaltigkeit die Gefahren von Konstruktion, kultureller Aneignung und Instrumentalisierung des Erbes. Mit der Diskussion innerjüdischer Nachhaltigkeitskonzepte, flankiert von philosophischen Thesen zum Erbe und zur Verantwortung für den Anderen, werden Denkanstöße für einen neuen, zukunftsorientierten Umgang mit jüdischem Kulturerbe gegeben.

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Kulturelle Nachhaltigkeit als relationales Konzept in der Aufführung jüdischer Musik

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Abstract: The author demonstrates that relating cultural sustainability to Jewish music practices, even in a perfunctory way, is a complicated process, involving a close look at literary text, music, and performance. Overall this chapter raises several fundamental questions: How do we define cultural sustainability in the context of Jewish musical traditions? How can we identify and implement sustainable practices in this context? What is, and what can be, sustained as music is practiced through time and across space in various Jewish and non-Jewish settings, particularly in oral liturgical traditions where change is a normal part of the performance process? And finally, why should sustainability be desirable in the transmission of Jewish musical traditions? This chapter discusses these questions, applying the notion of cultural sustainability to Jewish music through the analysis of two case studies: the Jewish Music Studies Ensemble at the European Centre for Jewish Music and the liturgical music of the Romaniote Jews of Greece. An analysis of these different musical contexts through which living Jewish religious and social practices are negotiated reveals that musical sound or music culture is not always an optimal frame through which to evaluate the potential for sustainability. The author refines and redefines the application of cultural sustainability through examining its different intersections relating to Jewish music practices in order to formulate an alternative application of cultural sustainability as an evaluative tool as well as a relational concept.

Key words: Cultural Sustainability, Performance as Research, music transmission, Romaniote, Jewish music pedagogy, cultural...

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