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Abstract: Secondo Umberto Eco, ogni epoca ha il proprio postmoderno. Partendo da questa posizione metastorica, il presente articolo riflette su come le rappresentazioni contemporanee di alcune opere liriche barocche e classiche mettano in scena il corpo e il dolore. Verranno analizzate in particolare rappresentazioni recenti di Così fan tutte (1790), una collaborazione di W.A. Mozart e del suo librettista Lorenzo Da Ponte. Gli esempi di Peter Sellars (1986) e di Doris Dörrie (2001), sui quali si concentra il contributo, mostrano le tensioni tra gli affetti dolorosi e il lieto fine, tra pathos ed ironia che si manifestano allo stesso tempo, continuando a trasformare topoi e modelli dalla tradizione retorica già messi in gioco nel libretto di Da Ponte e nella musica di Mozart.

Mit ihrer Pluralität der Codes, die Text, Musik und Szene gleichermaßen umgreift, kann die Opernbühne von je als privilegierter Ort der Modellierung von Körperlichkeit gelten. Verdankt sich die wie zufällige Genese des Genres im Florenz der Renaissance dem Versuch, den vermuteten Deklamationsmodus antiker Tragödien zu rekonstruieren (cf. Pfeiffer 1992, 19; Gier 1998, 41; Risi 2005, 229),1 so lässt sich das intermediale Laboratorium ‚Oper‘ aus der Perspektive heutiger Debatten in den Kulturwissenschaften an der Schnittstelle von performative und emotional turn lokalisieren: In der Oper als kultureller Aufführungspraxis ‚großer Gefühle‘ konvergieren und kulminieren Phänomene des Ephemeren, die den eingeübten Gegenstandsbereich literaturwissenschaftlicher Forschung, die auf Dauer abgestellte Textform, in mehr als nur...