Galdós. Cien años de actualidad

En los más de cien años transcurridos desde su muerte, el eco de sus lectores ha generado tanta literatura que su huella sigue viva hasta entre quienes un día renegaron de él, pero en él recaban cuando llega la oportunidad. Autor consagrado como “gloria nacional” en vida, la bibliografía crítica que se le ha dedicado es aún más ingente que su muy prolífica obra. En el volumen que presentamos, Noël Valis, presidenta de la Asociación Internacional de Galdosistas, hace un utilísimo repaso por algunos de los hitos más importantes en la crítica internacional, centrándose en el galdosismo norteamericano. Gracias a su experiencia, podemos sobrevolar la constante evolución de los intereses con los que la crítica ha ido aproximándose a la obra del escritor. Esta aportación quedaría coja sin otra semejante sobre la abundantísima e imprescindible contribución a estos estudios de la crítica nacional, pero, habiéndose publicado tanto sobre ello, preferimos remitirnos a lo aparecido en otros lugares. Hace solo unos meses, Yolanda Arencibia abordó con detalle esa cuestión, por lo que, en este volumen, la titular de la cátedra Pérez Galdós contribuye con el tan necesario como actual canto galdosiano a lo que los tiempos presentes han puesto de moda como ‘resiliencia’: la capacidad de renacer de nuestras cenizas como el ave Fénix que, si se me permite añadir, es virtud a la que el canario cervantino nos invitó aleccionado por su venerado Quijote. Ese hombre caído, instantes después, levantado, capaz de sacar fuerzas para reinventarse tras el fracaso o la desgracia apela a la sociedad del tiempo presente y es un “eterno humano”. Esa capacidad para reflexionar sobre el ahora, con los ojos de la experiencia pasada, nos da una lección que pudimos haber asimilado con Galdós. En el año de su centenario, debimos aprender ─como él mismo hizo─, que la negación de la pandemia conducía al desastre, que el miedo lleva a la negativa, que la prudencia evita arrepentimientos, que el descrédito que nos merece quien algo dice no niega su verdad. El Galdós estudiante vivió una pandemia tan mortal y desconocida como la vivida estos días en pleno siglo XXI. Y con motivo de esta pandemia veremos un temprano testimonio definidor de las particularidades de la religiosidad galdosiana; textos olvidados por la crítica hasta su recuperación en mi modesta contribución a este volumen.

Catástrofe y religiosidad van también de la mano en la contribución a este volumen de Pilar García Pinacho y Carmen Menéndez-Onrubia. Pues con motivo de los terremotos de Andalucía de 1885, Galdós publicará “La hija mimada”, texto inédito desde aquel año que aquí tenemos el privilegio de reproducir íntegro, y que el escritor dedica a las tres virtudes teologales para centrarse en una: la Caridad, manifestación en las obras de esa Fe viva en Dios que revierte en la Esperanza. En este libro se añaden otros atractivos imprescindibles para el lector como la reflexión e invitación de Isabel Román a incorporar en nuestros estudios algunos de los asuntos que Galdós desarrolló en sus numerosísimas publicaciones para La Prensa de Buenos Aires, que ella conoce bien pues es la responsable de una de las dos ediciones de este ingente corpus que han visto la luz hace unos meses, para satisfacción de los galdosistas que veníamos años reclamando su recuperación íntegra.

El estudio de las colaboraciones galdosianas en la prensa sigue dándonos novedades que contribuyen al mejor conocimiento de su novela. Como también lo hacen los análisis de técnicas narrativas no suficientemente conocidas, como aquí desarrolla Francisco Estévez, centrándose en la construcción de personajes a partir de la écfrasis, el retrato con palabras tan frecuente del escritor que fue también pintor. Ese estado de arte al que a través de la palabra escrita Galdós consagra la humanidad sigue siendo su atractivo mayor. Siguiendo con el apartado dedicado a las técnicas galdosianas, Donatella Siviero opta por escoger la crítica desde la tematología, centrando su estudio en la narrativización de la violencia, concretamente en la novela Doña Perfecta. Otra de las técnicas galdosianas de probada eficacia para erigir su mundo literario es la recuperación de personajes de una novela a otra, asunto sobre el que Assunta Claudia Scotto di Carlo escribe para este volumen, escogiendo de entre toda la producción galdosiana su obra más señera: Fortunata y Jacinta.

El modo de novelar de autor tan leído como Galdós deja su impronta en los escritores contemporáneos, pero también entre sus coetáneos, con quienes mantuvo cordiales relaciones de amistad e intercambio intelectual. En ese sentido, ha sido poco estudiada la influencia del escritor en la novela catalana, sobre lo que nos escribe Antonio Arroyo. Los patrones literarios del escritor canario pueden reconocerse en la obra de quien probablemente sea menos conocido de lo que debiera: Narcís Oller. Más conocida y muy recordada en este año, en cambio, es Emilia Pardo Bazán. Margalida M. Socías se encarga de analizar el ideal femenino que cada uno de estos escritores proyectan en Camila y Feíta, de sus respectivas novelas Lo prohibido (1885) y Memorias de un solterón (1896).

Para cerrar el volumen hemos querido retomar la internacionalización de la muy española obra galdosiana. Ya en vida del autor los críticos coetáneos reconocieron que su obra estaba a la altura de la de Dickens o Tolstoi, conscientes también de que esa españolidad inherente de su contexto histórico y de sus personajes nos lo acercaba tanto, que lo alejaba parcialmente de lectores extranjeros. Esa singularidad marcará la recepción extranjera de Galdós y es especialmente interesante, porque, además, pone de manifiesto las peculiaridades interpretativas de algunos textos recibidos en otros países de modo muy distinto. En ese sentido, resulta sumamente interesante la perplejidad neerlandesa ante el escándalo producido en España por una obra que, en definitiva, les resultaba tan inofensiva como Electra. Lieve Behiels relata los acontecimientos y su reflejo en la prensa en la contribución que abre este apartado. Hemos de suponer que la prensa extranjera publicó traducciones de sus obras que aún no han sido identificadas y que posiblemente nunca puedan serlo del todo. En este volumen, Elena de Paz nos describe la primera versión al italiano de La familia de León Roch, publicada como folletín de un diario milanés y de la que hasta ahora no se tenía noticia alguna. Sin duda, es también esta una línea de trabajo interesante para futuras investigaciones. María Isabel García Bolta combina en el texto que cierra este volumen dos intereses de la crítica actual: mujeres e internacionalización, pues destaca el enorme papel que las traductoras realizaron contribuyendo en vida del escritor a esa difusión internacional de su obra. Queda así un volumen en que, con motivo de los cien años del fallecimiento del escritor y de los primeros estudios galdosianos, renovamos y abrimos nuevas perspectivas en el siempre inacabable estudio de su ingente obra.

Cien años después de su fallecimiento coincido con lo que escribió otro novelista sobre la España viva en su obra, sobre los aún reconocibles tipos que, con otras ropas más actuales participamos de su “cortejo”. En su “Galdós, novelista”, Ramón María Tenreiro escribía:

El 5 de enero de 1920, en una dorada y risueña tarde invernal, con todo Madrid cubriendo la carrera y en medio de no muy desmesurados honores oficiales, recorrió las calles de la capital el entierro de don Benito Pérez Galdós. El invisible cortejo de los innumerables personajes creados por su fantasía novelesca, prodigiosamente fecunda, acompañaba el cadáver de su padre y señor: los heráldicos Pipaones y Tellerías ostentaban con toda gravedad sus bordadas casacas y apuntados sombreros; la infinita caterva de los Peces, padre, hijos, nietos yernos, que nace, crece, se nutre y multiplica parasitariamente en la selva oscura de la administración pública y la política, lucía deslumbradoras chisteras e irreprochables gabanes sobre sus bien cebados torsos; más atrás, arrastraba cansadamente su melancolía de cesante y la vergüenza de su mísera indumentaria el pobre señor de Miau; discutían en voz baja no sé qué problemas ultraterrenos Orozco y Ángel Guerra; con el cuello de la americana subido por ocultar la falta de camisa, iban maquinando vilezas los Babeles; lejos de todos, clavada en tierra la fosca mirada, marchaba silencioso el clérigo malo amante de Tormento; el automóvil de don Francisco Torquemada cerraba soberbiamente el cortejo, el doctor Centeno lo veía pasar encaramado en un árbol, y Federico Viera desde los miradores de la Peña, entre dos partidas de bacarrat. En primera fila del público apretadamente ceñido por el mantón, el busto turgente sacudido de sollozos, Fortunata lloraba a gritos su orfandad […] (La Lectura, 20-I-1920: 322)

La Peri, las niñas de Sánchez Emperador, Tristana, Leré, la de Bringas, Jacinta, Augusta… todas las mujeres creadas y recreadas por Galdós sienten la pena de verlo marchar por última vez. Pero sus personajes permanecían y permanecen con nosotros, encarnando la oficialidad y el pueblo real, la administración y sus administrados, sus víctimas y sus verdugos, la inquietud espiritual y el problema social, la profundidad humana y la evasión frívola de un tiempo también presente que los eterniza. Quien concibe tal “humanidad”, no muere. Decía Manuel Machado sobre Galdós que los genios como él sabían caminar entre el Bien y la Belleza, y “Por eso no mueren; porque esas luces, encendidas en su corazón y en su mente, quedan siempre alumbrando la estela imborrable de su paso” (“Galdós, dramaturgo”, La Libertad y La Lectura, 229, enero 1920: 83).