Inklusion am Theater

Inhaltsverzeichnis

• Cover
• Titel
• Copyright
• Autoren-/Herausgeberangaben
• Über das Buch
• Zitierfähigkeit des eBooks
• Inhalt
• Abbildungsverzeichnis
• 1 Einleitung
• 1.1 Die Inklusionsdebatte und ihre Bedeutung für das Theater
• 1.2 Gehörlosigkeit – Schwerhörigkeit – Hörendsein
• 2 Theatertranslation zwischen Ästhetik und Zugänglichkeit
• 2.1 Theatertranslation als Paratext
• 2.1.1 Die Übertitelung
• 2.1.2 Das Gebärdensprachdolmetschen
• 2.1.2.1 Exkurs: Gebärdensprache
• 2.1.2.2 Gebärdensprachdolmetschen am Theater
• 2.1.3 Inklusiver Ansatz – Nutzung des Potenzials von Übertiteln und GSD
• 2.2 Strategien der Theatertranslation als inkludierendes Element
• 2.2.1 Die frühe Einbindung der Translation in die Produktionsprozesse
• 2.2.2 Theatertranslation als theatrales Ausdrucksmittel
• 2.2.2.1 Übertitel zwischen kommunikativer und ästhetischer Funktion
• 2.2.2.2 Gebärdensprache als verbale und kinesische Zeichen auf der Bühne
• 2.2.3 Aufbrechen der Dichotomie Ausgangstext/Zieltext
• 3 Inklusion im Theater am Beispiel inklusiver Theaterproduktionen: Club der Dickköpfe und Besserwisser und von außen zu nah
• 3.1 Produktionstechnische Abläufe und Strukturen
• 3.2 Rechtliche Fragen
• 3.3 Der Einsatz von Über- und Untertiteln in den Inszenierungen
• 3.4 Der Einsatz von Gebärdensprache in den Inszenierungen
• 3.5 Analyse zweier Aufführungen
• 3.5.1 Klub Kirschrot: Club der Dickköpfe und Besserwisser
• 3.5.2 Zwischenfazit
• 3.5.3 BwieZack: von außen zu nah
• 3.5.4 Zwischenfazit
• 4 Die Rezeptionsstudien zum Theaterstück
• 4.1 Aufbau des Fragebogens
• 4.2 Klub Kirschrot: Club der Dickköpfe und Besserwisser
• 4.2.1 Ergebnisse Kinder
• 4.2.2 Ergebnisse Erwachsene
• 4.2.3 Zwischenfazit und methodische Grenzen der Studie
• 4.3 BwieZack: von außen zu nah
• 4.3.1 Ergebnisse
• 4.3.2 Zwischenfazit
• 4.4 Diskussion: Über die Notwendigkeit von Richtlinien
• 5 Fazit und Ausblick: die Ausweitung der Spielzone
• Literatur- und Quellenverzeichnis
• Primärquellen
• Sekundärquellen
• Weitere Quellen