Extract

Das vorliegende Buch verdankt seine Entstehung der Verknüpfung von vier Antrieben, die man in romantischeren Zeiten vermutlich als „Leidenschaften“ bezeichnet hätte. Es sind dies

– die Theaterarbeit,

– die Praxis des literarischen Übersetzens,

– die Suche nach einer Theorie des literarischen Übersetzens,

– die universitäre Lehre mit jungen Leuten aus der ganzen Welt.

Es ist ein sehr persönliches Lehr-, Lern- und Lesebuch, da die meisten Beispiele aus meiner eigenen Übersetzungspraxis stammen. Ich glaube aber nicht, dass ich mich dafür entschuldigen muss. Wer sich theoretisch oder didaktisch über das Literaturübersetzen äußert, sollte sich eher entschuldigen müssen, wenn er oder sie keine eigenen Beispiele anführt. Ich möchte die Grundlagen und Besonderheiten der Übersetzungskunst nicht nur abstrakt beschreiben, sondern anhand längerer Zitate durch die Evidenz konkreter, sinnlicher Lektüre von Theater-texten überzeugen. Es geht mir hier weniger um Materialkunde für Anfänger (wie z.B. in Kohlmayer 2018) als um Werkstattseminare für Fortgeschrittene. Und mein Buch ist auch dadurch ungewöhnlich, dass die Leserinnen und Leser bei den vielen Zitaten aus Komödien zum (schau)spielerischen Mitmachen animiert werden: „The proof of the pudding is in the reading“.

Das 1. Kapitel bietet einen kritischen Panoramablick über das heutige Feld der Literatur- und Dramenübersetzung. Die Kapitel 2 bis 5 belegen Theorie und Methode der Dramenübersetzung an unterschiedlichen Beispielen großer komödiantischer Literatur. Die klassische deutsche Methode des mimisch-rhetorisch-linearen Übersetzens wird dreimal...