Konsum und Imagination- Tales of Commerce and Imagination

Godela Weiss-Sussex/Ulrike Zitzlsperger (Hrsg./eds.)

Konsum und Imagination Tales of Commerce and Imagination

Das Warenhaus und die Moderne in Film und Literatur Department Stores and Modernity in Film and Literature

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Cover image:
© ADAGP, Paris and DACS, London.
Movie poster/Coloured lithography from Jacques Bonneaud:
Au Bonheur des Dames (France 1943, Continental Films).
With kind permission of Bridgeman Images.

Library of Congress Cataloging-in-Publication Data
Konsum und Imagination : das Warenhaus und die Moderne in Film und Literatur = Tales of Commerce and Imagination : Department stores and modernity in film and literature / Godela Weiss-Sussex/Ulrike Zitzlsperger (Hrsg./eds.). -- Erster Auflage.
pages cm
Parallel title: Tales of commerce and imagination
ISBN 978-3-631-64233-7 -- ISBN 978-3-653-03743-2 (e-book) 1. Department stores in literature. 2. Department stores in motion pictures. 3. German literature--20th century--History and criticism. 4. Motion pictures--Germany--History--20th century. 5. Modernism (Literature)--Germany--History--20th century. I. Weiss-Sussex, Godela, editor. II. Zitzlsperger, Ulrike, editor. III. Title: Tales of commerce and imagination.
PT405.K6254 2015
809'.933553--dc23
                                                                      2015026136

ISBN 978-3-631-64233-7 (Print)
E-ISBN 978-3-653-03743-2 (E-Book)
DOI 10.3726/ 978-3-653-03743-2

© Peter Lang GmbH
Internationaler Verlag der Wissenschaften
Frankfurt am Main 2015
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Autorenangaben

Godela Weiss-Sussex ist Senior Lecturer am Institute of Modern Languages Research der Universität London und Fellow am King’s College, Cambridge. Ulrike Zitzlsperger ist Associate Professor of German und Director of Education (Modern Languages) an der Universität Exeter.

Godela Weiss-Sussex is Senior Lecturer at the Institute of Modern Languages Research at the University of London and Fellow of King’s College, Cambridge. Ulrike Zitzlsperger is Associate Professor of German and Director of Education (Modern Languages) at the University of Exeter.

Über das Buch

Das Warenhaus war über Deutschland hinaus bis in die 1930er-Jahre einer der kulturgeschichtlich bedeutendsten Ansatzpunkte für die Auseinandersetzung mit der Moderne und der Konsumkultur. Die Autoren und Autorinnen dieses Bandes zeigen sowohl den Facettenreichtum des Warenhaus-Diskurses in der Literatur, dem Feuilleton, in Musicals und im Film als auch die Bandbreite der teils sozialund kulturkritischen, teils fortschrittsorientierten Thematisierungen auf. Dabei kommen Romane von Zola, Brecht und Fallada sowie Schriften weniger bekannter Autoren zur Sprache. Das emanzipatorische Potenzial des Warenhausthemas findet ebenso Beachtung wie waren- und konsumästhetische Strategien, die in Literatur, Film und anderen Medien reflektiert werden.

Until the 1930s department stores provided, in Germany as elsewhere, one of the focal points of cultural and critical engagement with modernity and consumer culture. The authors of this volume explore the diversity of the discourse on department stores in literature, the feuilleton, musicals and film. They demonstrate the scope of the discourse from cultural criticism to more progress-oriented examinations of the theme. Novels by Zola, Brecht and Fallada are discussed, as well as writings by lesser known authors. Attention is paid to the emancipatory potential of department stores as well as to the aesthetics of consumption as reflected in literature, film and other media.

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Godela Weiss-Sussex, Ulrike Zitzlsperger

Einführung

In den vergangenen zwei Jahrzehnten hat die Moderne-Forschung vermehrt auf die Zentralität des Warenhauses und die ihm eigene Symbolik verwiesen. So ist die in wirtschaftsgeschichtlicher Hinsicht neue Form des Warenangebots, die in den ‚Konsumtempeln‘ des neunzehnten und – in Deutschland etwas verzögert – frühen zwanzigsten Jahrhunderts wirkungsmächtig die europäischen Innenstädte eroberte, auch kulturgeschichtlich ein bedeutender Ansatzpunkt für die Diskurse um die Moderne. Als Symbolraum spiegelt das Warenhaus hier die Aspirationen und die Verunsicherungen, die über Jahrzehnte die Erfahrung mit den Veränderungen im Alltagsleben bestimmten.

Das von den Herausgeberinnen initiierte, mehrstufig angelegte Forschungsprojekt bemüht sich um ein differenzierteres Verständnis des Warenhauses im Kontext dieser Debatten und seiner multivalenten Symbolik. Ziel ist es im vorliegenden Band, die Wahrnehmung der Moderne im frühen zwanzigsten Jahrhundert und ihre Entwicklung präziser zu erfassen als dies bisher der Fall war. Seit 2009 haben die Beiträger zu diesem Projekt, die aus verschiedenen Bereichen der Geistes- und Sozialwissenschaften kommen, neue Positionen angedacht.¹ In einem ersten Schritt wurden 2013 die Ergebnisse dieser interdisziplinären Auseinandersetzung mit dem Warenhaus vom Ende des neunzehnten Jahrhunderts bis 1938 vorgelegt; dabei lag der Schwerpunkt auf dem Berliner Warenhaus, das in bewusster Beschränkung auf die Metropole als Fallstudie diente.² Zu den Forschungsbereichen, die in diesem ersten Band aufgegriffen wurden, gehörten die Wirtschafts- und Konsumgeschichte, Architektur und Design, die Imperialismusdebatte, die Gender- und Antisemitismus-Forschung, und die Untersuchung medizinischer und juristischer Diskurse. Diese Erweiterung der Perspektive ermöglichte es, den Forschungsstand zum Thema aufzuarbeiten, Parallelen und Überschneidungen aufzudecken und auf diese Weise produktive Fragestellungen zu definieren und die Ergebnisse von Fachdebatten hervorzuheben. ← 9 | 10 →

Der vorliegende Band erweitert die Analyse ohne außer Acht zu lassen, dass sich das Warenhaus schrittweise und in unterschiedlichen nationalen Zusammenhängen entwickelte; die Situation in Frankreich, England, den Vereinigten Staaten, Österreich und Deutschland ist in wirtschaftshistorischer und insofern auch rezeptionsgeschichtlicher Hinsicht nur bedingt vergleichbar. Der jeweilige nationale Kontext und die dazugehörigen Debatten weisen also Variationen auf, auch in Hinblick auf die Akzeptanz des Warenhauses. Bestimmte Charakteristika, die für die Stellung des Warenhauses als Symbol der Moderne konstitutiv waren, erlauben aber einen produktiven internationalen Vergleich: dazu gehören Aspekte der Architektur und des Designs, der Schwerpunkt auf dem technologischen Fortschritt, der viele Neuerungen in der Warenhausorganisation ermöglichte sowie auch konsumgeschichtliche und emanzipatorische Fortschritte, die durch das Warenhaus gefördert wurden.

In der literarischen Verarbeitung des Sujets wurde die Übertragbarkeit über nationale Grenzen hinweg auch dadurch befördert, dass der Markt für Übersetzungen von Warenhausromanen florierte. Zolas Au bonheur des dames, 1883 erstmalig im französischen Original erschienen, wurde in zahlreichen Übersetzungen veröffentlicht: allein in Deutschland erschienen bis 1900 verschiedene Versionen von A. Schwarz (1883), A. Heichen (1887), H. Rosé (1895), C. von Carlowitz (1899) und K. Walther [Ps. für Albert Clar] (1900) unter den Titeln Zum Glück der Damen bzw. Zum Paradies der Damen.³ Dies ist ein frühes und in seiner Wirkungskraft unübertroffenes Beispiel – Zola stellte ein Arsenal von Topoi und Figuren bereit, die in Folgepublikationen verschiedener Nationen und Sprachen ihre Spuren hinterließen. Doch es lassen sich auch spätere Beispiele für die überraschend schnelle Übersetzung von Warenhausliteratur zitieren: Der 1926 erschienene Roman Det stora varuhuset des schwedischen Autors Sigfried Siwertz wurde 1928 in deutscher Übersetzung vorgelegt⁴ und ← 10 | 11 → Vicki Baums Roman Der große Ausverkauf, der erstmalig 1937 im Amsterdamer Emigrantenverlag Querido erschien, war 1940 unter dem Titel Central Stores in den Vereinigten Staaten verfügbar.⁵

Diese Beispiele erlauben Rückschlüsse auf die Popularität des Themas in fiktionalen Verarbeitungen. Konsum und Imagination / Tales of Commerce and Imagination konzentriert sich auf die Auseinandersetzung mit den Strukturen und Strategien der Behandlung des Themas in der Literatur, dem Feuilleton und des Films. Die komplementäre Lektüre dieser ‚Erzähltexte‘ neben den Fachtexten erweitert das Spektrum der diskurshistorisch angelegten Analyse, zumal Literatur und Film, aber auch Kurzprosa und Musical-Libretti einen weiteren Rezipientenkreis erreichten als oft recht spezifisch disziplinär eingegrenzte Publikationen von Sachdiskursen. Feuilletontexte werden hier mit einbezogen, da sie zu den populären Texten der Zwischenkriegszeit gehörten. Literatur im weitesten Sinne und der Film sind nicht nur Spiegel, sondern auch Träger gesellschaftlicher Haltungen, die Einfluss auf soziokulturelle Prozesse und Bewusstseinsformierungen ausüben. Sie stellen ein Vokabular und eine ‚metalinguistische Grammatik‘ bereit, die in breiteren gesellschaftlichen Diskursfeldern reflektiert und verarbeitet wird.⁶ Im ersten Band des Warenhaus-Projektes ist dies bereits deutlich geworden: Immer wieder bedienen sich die zeitgenössischen Fachdebatten der Bilder und Formulierungen, die die Literatur bereitstellt, als Vermittler komplexer Zusammenhänge – und darüber hinaus auch als Beleg gesellschaftlicher Phänomene. So zitiert z. B. Leopold Laquer gleich im ersten Satz seiner einflussreichen juristischen Abhandlung Der Warenhaus-Diebstahl aus dem Jahr 1907 Zolas ← 11 | 12 → Beschreibung von Warenhausdiebinnen als „voleuses par manie“ und baut darauf seine pathologisierende Darstellung der Typologie der Warenhausdiebin auf.⁷

Es stellt sich aber auch die Frage nach den ästhetischen Möglichkeiten und Implikationen der kreativen Verarbeitung des Warenhauses in fiktionalen Texten und im Film: An welche literarische Muster lehnen sich Autoren bevorzugt an? Welche narrativen Strategien erweisen sich als tragfähig? Welche narrativen Versatzstücke entwickeln sich zu Topoi und einem immer wiederkehrenden Figurenkatalog und bedienen damit eine Erwartungshaltung des zeitgenössischen Publikums? Welche weichen bewusst von diesen ab – und mit welchem Resultat? Und inwiefern greift die fiktionale Darstellung ästhetische Prinzipien der zu beschreibenden neuen Konsumwelt auf? Björn Weyand verwendet z. B. in Bezug auf Edmund Edels Berlin W. (1906) den Begriff der „Katalogpoetik“;⁸ und ein ähnliches Prinzip der Reihung lässt sich auch in Nummernrevuen und im Bereich des Musicals beobachten. Ebenso lässt sich die Ästhetik der Oberfläche – oft als charakteristisch für die deutsche Kultur und Literatur der zwanziger Jahre beschrieben⁹ – mit Prinzipien der Warenästhetik verbinden, die um die Jahrhundertwende unter anderen von Georg Simmel formuliert wurden und in Romanen und Filmen wiederholt eine Rolle spielen.

Die Untersuchung der narrativen und ästhetischen Beschaffenheit trägt mit Bezug auf zwei übergreifende Fragestellungen zum Gliederungsprinzip des Bandes bei. Erstens, wie wird das Thema Warenhaus als Kollektivsymbol oder als Synekdoche instrumentalisiert, um andere gesellschaftliche Themen zu verhandeln?¹⁰ Die Analysen zeigen, dass Kritik am Kapitalismus und an der Immoralität des Kommerzes (Meyer, Schonfield) dabei ebenso eine Rolle spielen wie etwa die Verhandlung abweichender Geschlechteridentifikation (Linge) oder der Versuch deutsch-jüdischer Autoren, antisemitischem Gedankengut zu begegnen (Meyer, Weiss-Sussex). Auch die Intention journalistischer Beiträge, über Darstellungen von Warenhausbauten und -interieurs Kritik an der hybristischen ← 12 | 13 → Selbstdarstellung der Stadt Berlin zu üben (Zitzlsperger), gehört in diese Kategorie und erlaubt den Übergang zu der zweiten Leitfrage des Bands: Wie werden spezifische räumliche Erfahrungen des Warenhauses als Erfahrungen der Moderne kondensiert und interpretiert? Dazu gehört nicht nur die Analyse verschiedener Raumdarstellungen, sondern auch die Interpretation der Kundenaktivität als ritualisierte Handlungen, wie sie beispielsweie Burckhard Dücker in seinem Beitrag diskutiert.

Die Warenhausthematik spiegelt die Geschichte des frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Die Euphorie, die zu Beginn des Jahrhunderts noch die Beiträge von Paul Göhre und Leo Colze zum Warenhaus geprägt hatte, wird im Laufe der Zeit seltener und reflektiert insofern auch den Prozess der Desillusionierung – mit dem Kapitalismus, und damit unweigerlich auch mit dem Warenhaus –, der vor allem in der deutschen Literatur in der Assoziation der Moderne mit enthumanisierten Produktionsvorgängen zum Ausdruck kommt. Fiktion, die weitgehend an traditionelle moralische Wertesysteme gebunden bleibt, tut sich schwer mit der positiven Verhandlung marktorientierter Mechanismen, für die das Warenhaus gerne als Kürzel steht. So wird gerade in Zeiten der Krise die Warenhaus-Literatur vordergründig zum Sammelbecken eines diffusen Unbehagens mit der Kultur der Moderne. Entgegen pauschalisierenden Klassifizierungen und Wertungen der Warenhaus-Literatur, die die Brüche und Ambivalenzen verdecken, die im Umgang mit der Moderne so aufschlussreich sind, geht es hier aber darum, die Wechselwirkungen zwischen Moderne und Fiktion zu hinterfragen und bestimmte Entwicklungslinien der Verarbeitung – etwa im Vergleich zwischen der Vor- und der Nachkriegszeit oder zwischen der Weimarer Republik und der Emigration – herauszuarbeiten.¹¹

Den Analysen fiktionaler Texte vorangestellt sind Christian Jägers theoretische Überlegungen zu Benjamins Passagentext als „Kartographie der Ängste und Wünsche“ der Mitglieder eines gesellschaftlichen Ganzen. Die Einsicht in das Warenhaus als Symbolfigur des sozial Unbewussten legt die Grundlage zum Verständnis der weiteren Beiträge des Bandes und kommt vor allem auch in Jon Hughes‘ Aufsatz zum mechanisierten vertikalen Transport durch Fahrstuhl ← 13 | 14 → und Rolltreppe und in Heinz Drüghs Überlegungen zur filmischen Ästhetik des Warenhausthemas erneut zum Tragen.

Ausgangspunkt der Beschäftigung mit literarischen Texten zum Thema muss rezeptionsgeschichtlich notwendig Émile Zolas ‚Urtext‘ der Warenhausliteratur, Au bonheur des dames sein. Uwe Lindemanns Auseinandersetzung mit Zolas Roman legt dar, welche Metaphern, Modelle und Szenen hier bereit gestellt werden, die dann als Nachweis in der Fachliteratur dienen und damit den Diskurs weiter verfestigen. Die hohe Frequenz, mit der Zola zitiert wird, beruht, so argumentiert Lindemann, unter anderem darauf, dass es ihm gelingt, auf der Grundlage einer „naturalistischen Detailgenauigkeit“ Typisierungen von Handlung, Personal und räumlicher Beschreibung aufzustellen. Diese Typisierungen ziehen sich in thematischen Schwerpunktsetzungen – wie etwa die Dekoration der Schaufenster; das Verhalten der Käuferinnen; technische Neuheiten; die Wirkung der Architektur oder die Implikationen des Konkurrenzkampfes – in den Folgejahrzehnten durch die Literatur. Solche Schwerpunkte erfüllen bestimmte Erwartungen der Leserschaft, die das Warenhaus als repräsentativen Mikrokosmos seiner Zeit wiedererkennt. Ebenfalls auf Zolas Roman eingehend, greift Dirk Hohnsträter dessen mehrheitliche Rezeption als kulturkritisches Dokument auf und hält dieser entgegen, dass Zola den Verkauf nicht nur als mechanisierten Prozess und Konsum, nicht nur als Verführung zur Passivität darstellt, sondern dass vielmehr auch Elemente der Kreativität in das Verhalten der Protagonisten eingeschrieben sind: Sowohl der Warenhausbesitzer Mouret als auch die Angestellte Denise sind auf ihre Weise (genial, ordnend, motivationsorientiert) schöpferisch tätig – und auch seitens der Kunden ist ein kreativer Umgang mit der Ware angedeutet.

Franziska Meyer bietet einen Überblick über die literarischen Bilder und Topoi, die die Darstellung der sozialpolitischen Realität des Warenhauses in der Literatur der späten Weimarer Republik dominierten. Sie zeigt dass, wie schon bei Zola, kritische Darstellungen des Angestellten-Daseins, Konfrontationen zwischen den oft klassenspezifisch polarisierten Schichten der Verkäufer und der Kunden und die Feminisierung des sozialen Raums des Warenhauses wieder und wieder thematisiert werden. Die gesellschaftlichen Diskussionen, die diese Texte um 1930 verarbeiten, werden jedoch nicht nur modernefeindlich gewendet, sondern nehmen unter anderem die weit verbreitete antisemitische Darstellung des jüdischem Warenhausbesitzers durchaus kritisch auf und greifen damit richtungsweisend in die Debatten ein. Diesen Aspekt vertieft Godela Weiss-Sussex in ihrem Kapitel, indem sie anhand der Analyse dreier Romane deutsch-jüdischer AutorInnen aufzeigt, wie der in den zehner und zwanziger Jahren häufig negative Warenhausdiskurs in der Literatur positiv umgewertet werden konnte. Sie bringt damit ← 14 | 15 → eine oft übersehene Perspektive in die Debatte, die als Korrektiv gesehen werden muss – gerade weil die Literatur häufig als Quellenmaterial für kulturhistorische Überlegungen herangezogen wird. Die positive Wertung des Warenhauses geht in den hier betrachteten Texten nicht etwa auf naiv-unkritische Haltungen der Autoren zurück, sondern entspringt dem Interesse, den latenten Antisemitismus umzukehren. Aufgeschlossenheit gegenüber der Moderne und lokale sowie nationale identitätsstiftende Einbindung der Protagonisten gehen dabei Hand in Hand.

Identitätsdiskurse spielen auch in Ina Linges Betrachtungen zweier Romane des Jahres 1907 eine Rolle; hier steht jedoch die Selbstpositionierung im Rahmen männlicher und weiblicher gender-Identität im Vordergrund. Linge greift auf Diskussionen um die Position der Verkäufer/Innen als Subjekt und Objekt der Konsumkultur zurück und verdeutlicht, wie das Warenhaus einerseits eine Bühne darstellt, die ein gewisses Maß an Entfaltung erlaubt, andererseits aber die Verkaufenden zum Teil der Warenauslage degradiert und so Fragen nach der Verfügbarkeit über den Körper aufwirft. Gerade für Figuren jedoch, deren geschlechtliche Identität von gesellschaftlichen Normen abweicht, ermöglicht die Tätigkeit in diesem von Performanz und Kommerz bestimmten Raum das Ausleben von Wünschen und Identitätsentwürfen, die für die Persönlichkeitsbildung prägend sein können.