Stefan Zweigs Novelle Brief einer Unbekannten (1922) und ihre mediale Rezeption (1929-2017)

Einführung

Stefan Zweig (1881–1943) war unbestritten ein Kind seiner Epoche, der Wiener Moderne, und nahm als solches am Kulturleben seiner Heimatstadt Wien regen Anteil. Er befand sich aber zugleich auf einer exorbitanten Laufbahn. In der Tradition fußend, in der er an den Schriften großer klassischer Autoren der griechisch-römischen Antike¹ und der deutschsprachigen und europäischen Literatur geschult worden war, öffnete er sich dem Neuen, indem er u. a. Anregungen aus der neugeborenen Psychoanalyse Sigmund Freuds aufnahm und sich zugleich für die vitalistische Lebensphilosophie Emil Verhaerens ebenso begeisterte wie für die magische Welt des Maurice Maeterlinck.² Aus all dem formte er einen ureigenen weltanschaulichen und literarischen Kosmos. Es entstand dadurch eine überzeitliche und ortsungebundene Literatur, in die Zweig empfangene Anregungen aus Vergangenheit und Gegenwart einfließen ließ und in der er, darin typisch für seine Zeit, Altbewährtes mit Neuem und Modernem vermengte. Er wählte dafür, seine Eigenwilligkeit darin bekundend, inmitten einer erzähltechnisch experimentierfreudigen Epoche, ganz traditionelle, seiner jeweiligen erzählerischen Intention entsprechende Formen, derer er sich souverän bediente. In der Novelle Brief einer Unbekannten findet sich zudem die für ihre Entstehungszeit durchaus nicht ungewöhnliche friedliche Koexistenz verschiedener Stilrichtungen und Gestaltungsmittel in einem und demselben Werk, die den heutigen Lesenden jedoch unweigerlich zum Verlust poetologischer Orientierung führt und Interpretierenden zum Privilegieren eines poetologisch-erzählerischen Stranges zum Nachteil des Gesamtbildes verführt. Dass bei einer nur auf bestimmte Aspekte fokussierten Lese- und Auslegungsart das Begreifen und Erschließen der Novelle als Gesamtgefüge nicht gelingen kann, führen die unbefriedigenden Erträge der Forschung vor, auf die im Verlauf vorliegender Arbeit punktuell eingegangen wird.

Wie soll aber im heutigen akademischen Lehrbetrieb der Weg aussehen, der zur umfassenden Betrachtung dieser facettenreichen, scheinbar leicht zugänglichen, in Wirklichkeit aber ‚dunklen‘ Erzählung führt? Um den Brief einer Unbekannten aus den verschiedensten Blickwinkeln heraus auszuleuchten, müssen viele Faktoren berücksichtigt werden, die je nach methodischer Fokussierung erfolgsversprechend sind und, einmal gebündelt, zum Ziel führen. Eine grundlegende, der Auslandsgermanistik besonders gut vertraute Schwierigkeit muss dabei zuallererst bewältigt werden, ehe man sich an die ‚eigentliche‘ Arbeit machen kann: Der Originaltext will bei all seiner Komplexität und Vielschichtigkeit überhaupt verstanden werden, ehe man sich interpretatorisch damit befasst. Den heutigen Lesenden ist aber die Sprache der Dichtung, welche die Novelle spricht, weitestgehend unverständlich geworden. Es handelt sich dabei weit mehr als nur um lexikalisch veraltete Ausdrücke. Es geht bei Zweig nämlich um eine kulturgesättigte Bildungssprache, die man mit Koiné (κοινή) am treffendsten bezeichnen kann. Mit diesem Terminus wurde im antiken Griechenland die Gemeinsprache bezeichnet, die als „Bindemittel“³ in einer heterogenen, d. h. uneinheitlichen Landschaft diente, die erst dank dieses sprachlichen Mediums zu einer literarisch und kulturell homogenen Ganzheit werden konnte. Koiné wurde somit von der rein sprachlichen auf die kulturelle Ebene gehoben und wandelte sich allmählich zum allgemeinen Begriff – Johannes Niehoff-Panagiotidis spricht diesbezüglich von einem wissenschaftlichen Terminus, der „gängige Münze“⁴ sei –, zur Bezeichnung von zeit- und ortsübergreifenden Phänomenen, die gemeinsamen zu einer sprachlichen, literarischen und kulturellen Ganzheit führen. Von einer als Bindeglied und zugleich als Identifikationsfaktor dienenden kultursprachlichen Koiné, die, über die Grenzen der Nationalsprachen hinweg, hauptsächlich auf gemeinsamen Referenztexten aus der klassischen Antike, der Bibel⁵ und auf ‚klassischen‘ Texten der Weltliteratur⁶ fußt, kann man auch in Bezug auf jene bildungsbürgerliche, mitteleuropäische Gemeinschaft sprechen, jene „Welt von Gestern“ also, die Stefan Zweig in seiner gleichnamigen Autobiographie aus dem Gedächtnis heraus ein letztes Mal heraufbeschwört. Aus ihr speisen sich Anspielungen und Allusionen, versteckte Zitate und Doppeldeutigkeiten, die in Brief einer Unbekannten sinntragend sind und die den Rezipienten, die außerhalb dieser kulturellen Koiné situiert sind, entgehen, weshalb sie eine Erläuterung benötigen.⁷ Zum Anmerkungsbedürftigen gehören – neben den faktualen und fiktionalen Protagonist:innen dieser vergangenen Welt – nicht nur Themen und Motive, die Teil des bildungsbürgerlichen Kulturguts sind, sondern auch Orte, an denen die Handlung der Novelle spielt, da diese zum ubi consistam, zur ontologischen Grundlage der nunmehr erloschenen Welt dienen, in der die Figuren der Novelle agieren, Orte, die jetzt nicht mehr sind oder nur ein Schatten dessen sind, was sie einmal waren, womit sie im sozio-kulturellen Kontext von auf Zweig folgenden Generationen ihre ursprüngliche Bedeutung teils oder ganz eingebüßt haben. Brief einer Unbekannten stellt die heutigen Lesenden, besonders (aber nicht nur) bei einem nicht-europäischen Erwartungshorizont, vor große Herausforderungen, wenn es gilt, der verlorenen Sprache einer versunkenen Epoche und ihrer zum Teil obsoleten, d. h. veralteten Kultur adäquat zu begegnen, wobei der erste Schritt darin bestehen muss, sich ihrer Rätselhaftigkeit überhaupt bewusst zu werden. Erst dann kann die ertragsversprechende Auseinandersetzung mit den multiformen Wegen medialer Rezeption erfolgen, die den Fokus der vorliegenden Studie bildet. Bislang hat die einschlägige Forschung ihr Augenmerk grundsätzlich auf die im Film vorgenommenen Akkommodationen gerichtet, um markante Auslassungen, Hinzufügungen und Modifizierungen unterschiedlichen Ausmaßes gegenüber dem Originaltext mit dem Ziel festzumachen, die Frage der Treue medialer Erzeugnisse zur literarischen Vorlage zu beantworten. Dabei ist Zweigs Novelle auf geradezu befremdliche Weise stiefmütterlich behandelt worden, was die Dürre der belastbaren, daraus hervorgegangenen Beiträge erklärt. Mit welchem gedanklichen Gehalt ist aber die Novelle vom Autor bedacht worden und welche inhaltsrelevanten Botschaften vermittelt die von ihm gewählte Form? Wie konstruiert er Brief einer Unbekannten also, damit sie im Hallraum ihrer Entstehungszeit im vom Autor intendierten Sinn funktioniert? Wie verliefen die hermeneutischen⁸ Prozesse bei Rezipienten, die sich mit der Novelle in Zweigs Epoche befassten, und wie verlaufen sie in einer dem Autor geographisch und zeitlich fernen Zeit, in der bei der einzigen Regisseurin und den vielen Regisseuren sowie ihrem Publikum eine völlig andere kulturelle „Geworfenheit“⁹, um mit Heideggers Worten zu sprechen, tonangebend ist? Entspringen die vollzogenen Modifizierungen einem bewussten Gestaltungswillen, bei dem unbehagliche Stellen des nicht mehr verständlichen Ausgangstextes aus darzulegenden Gründen getilgt, ergänzt oder ausgebaut wurden, oder werden diese Passagen schlicht missverstanden und in zielführender Gestaltung im Sinne der neuen Eingebundenheit in eine andere kulturelle Tradition akkommodiert bzw. aktualisiert?

In der vorliegenden Untersuchung stelle ich mir die Aufgabe, diesem Themenkomplex nachzugehen. Dabei wende ich mich einerseits der (nicht nur) werkimmanenten Ausleuchtung des Originaltexts und ausgewählter Zeugnisse seiner medialen Rezeption zu, andererseits berücksichtige ich ihre Wirkung, und zwar sowohl auf das jeweils anvisierte damalige Publikum, für das geschrieben und gedreht wurde, als auch auf die nunmehrigen Rezipierenden, die sich heute mit Artefakten konfrontiert sehen, die ihnen fremd geworden sind. Es geht somit um ‚Rehistorisierung‘,¹⁰ also um eine kritische Sicht auf scheinbar unmittelbare Verstehensprozesse beim Publikum und um Wiederaneignung aktiver Gestaltungsprozesse bei der Hervorbringung von Novelle und Verfilmungen, aber auch um Berücksichtigung aktueller Rezeptionsprozesse globalen Ausmaßes, in denen intra- und interkulturelle Interferenzen eine große Rolle spielen. Dabei dient als operative Größe die Entität „Publikum“, das als undifferenziertes, „diffuses“ Ganzes massenmedialer Rezeptionsvorgänge betrachtet wird, das sich gegenüber den hier untersuchten Artefakten auf einem denkbar niedrigen Wissensstand befindet und dementsprechend mannigfaltiger Erläuterungen bedarf, um das darin enthaltene Informationsangebot nachvollziehen zu können.¹¹

Methodologisch richtet sich meine Arbeit nach den Untersuchungsmodi hermeneutisch grundierter Rezeptionsprozesse, wie sie in der Editions- und Übersetzungswissenschaft ausgeleuchtet werden.¹² Ihnen stehen Ansätze aus der interkulturellen bzw. transkulturellen Kommunikationsforschung, unter besonderer Berücksichtigung der in der Fremdsprachendidaktik erarbeiteten Erträge, und aus den Cultural Studies fruchtbringend zur Seite, die sich mit kulturellen Deutungsmustern und dem Aushandeln kultureller Differenzen befassen. Ansätze aus den historischen Gender Studies und der kulturellen Raumforschung werden ebenfalls, an gebotener Stelle, herangezogen. Nicht ausdrücklich berücksichtigt, aber woke, d. h. differenzsensibel mitgedacht, wird der postkoloniale Zugang zu manchen Artefakten, der an einschlägigen Stellen verfolgt wird. Dabei liegt das Hauptaugenmerk nicht so sehr auf der Untersuchung der Machtmechanismen und -beziehungen im Konfliktszenarium unterschiedlicher Kulturen, also auf Aufdeckung zwecks Aufarbeitung, sondern eher auf deren Vorstufe, d. h. auf dem Aufzeigen konkreter durch Asymmetrie gekennzeichneter Aspekte im jeweiligen Kulturkontakt, denen spätere Studien Weiterführendes abgewinnen könnten.

Die vorliegende Untersuchung verdankt ihre strukturierende Gliederung der in der Lehre bewährten und im Folgenden vertieften Vorgehensweise, wonach der Blick im close reading zwischen Originaltext, Verfilmung und Publikum hin und her wechselt, um, im hermeneutischen Oszillieren zwischen den am Rezeptionsprozess beteiligten Parteien, jene Klarheit und Deutlichkeit – in der Sprache der Philosophie jene claritas et perspiquitas – des Untersuchungsgegenstandes zu erwirken die eine, erst in einem weiteren, späteren Arbeitsschritt erfolgende Würdigung des Originals und seiner jeweiligen medialen Übersetzung ermöglicht.

Den Genius Loci, d. i. den innewohnenden Charakter, meiner Analyse, bildet ein didaktischer Impetus, der meine Vorgehensweise durchgehend bestimmt, denn Vorliegendes erwächst zum Teil ganz konkret aus Lehrmaterialien zu Seminaren, die ich zwischen 2013 und 2016 an der Beijing Foreign Studies University (BFSU) zu Zweigs Novelle und ihrer Verfilmung durch Max Ophüls und Xú Jìngléi gehalten habe. Sie wurden für die und im intensiven Austausch mit den teilnehmenden chinesischen Studierenden fortwährend weiterentwickelt und reflektiert. Diese Lehrveranstaltungen bedeuteten für mich die einmalige Chance, mich der Wege und Irrwege der Rezeption von Zweigs Novelle in einem fernöstlichen akademischen Kontext bewusst zu werden und dabei meine eigene Annäherung an das Andere bei ständiger Hinterfragung des Eigenen und, nicht zuletzt, der eigenen Lesegewohnheiten zu reflektieren. Ferner eröffnete sich mir dabei die ebenfalls einmalige Chance, einen chinesischen Film durch die Augen eines wechselnden chinesischen Publikums zu sehen und somit meine eigenen, vom Westen geprägten Sehgewohnheiten zu hinterfragen. Daraus entstand ein von mir kuratiertes Filmheft, das zwischen 2014 und 2016 als ständig aktualisierte Grundlage für den Unterricht diente. Es bestand aus Seminararbeiten, die von den Seminarteilnehmenden unter Berücksichtigung der im Plenum geführten einschlägigen Diskussionen verfasst wurden. Die Erträge daraus werden im Folgenden an geeigneter Stelle gewürdigt. Der noch andauernde, sehr rege Austausch mit einigen meiner ehemaligen Studierenden, die nun selbst eine akademische Laufbahn eingeschlagen haben, eröffnete mir darüber hinaus die Möglichkeit, die in den Seminaren offengebliebenen Aspekte im Dialog aus unterschiedlichen Perspektiven weiter zu beleuchten. Der besondere, starke Austausch mit den Lernenden schärfte meinen Blick für didaktische und methodische Wege des Literaturunterrichts in der Auslandsgermanistik, aber auch für Unterrichtsziele, praktikable Wege, Grenzen und Möglichkeiten der Literaturdidaktik im Allgemeinen. Die von mir dabei gewonnenen Erkenntnisse schreiben sich unverkennbar auch in die konkrete Ausführung des vorliegenden wissenschaftlichen Vorhabens ein, indem ich die zu Anfang entwickelten methodologischen Instrumente auf weitere filmische Rezeptionszeugnisse von Zweigs Novelle ausdehne. Dabei gehe ich den praxisbewährten Weg einer vertieften Auseinandersetzung mit den dunklen Stellen der zu untersuchenden Artefakte, die es gilt, annotierend, kommentierend und erläuternd, soweit es nur möglich ist, zu beheben sowie Interpretationsvorschläge, soweit es nur statthaft ist, zu unterbreiten. Dem gewählten Weg entspringt die Strukturierung des Stoffes, die sich in vier Teilen artikuliert.

Im ersten Teil liegt der Fokus auf Zweigs Novelle, und zwar sowohl auf ihrer Entstehungsgeschichte, und somit auf ihrer historischen Ausprägung, als auch auf ihrer poetologischen Dimension, mit dem Ziel, das Verständnis für das Werk zu fördern.¹³ Es kommt darin genuin Editorisches vor: Fakten zur Entstehungsgeschichte sowie zum Teil zur Wirkungsgeschichte, an dem Zweig bis zu seinem Tod Anteil hatte, sowie die Ausleuchtung der selektiven autobiographischen Bezüge, die für die Entstehung der Novelle von Bedeutung sind. Ferner werden die gattungsgeschichtliche Verankerung und die Kontextualisierung der Novelle innerhalb von Zweigs Schaffen und vor dem Hintergrund seiner Epoche sowie Aspekte ihrer erzähltechnischen Struktur unter besonderer Berücksichtigung der Konstellation der darin vorkommenden Figuren behandelt. Nach einer chronologisch angelegten kommentierten Präsentation der Verfilmungen, die zwischen 1929 und 2004 verfertigt wurden, folgt in einem dritten Teil die kontextualisierte Darstellung der Orte und Räume, die in Zweigs Novelle einen Niederschlag finden. Sie werden sowohl auf ihre Bedeutung für den Autor als auch auf ihre Rolle in der jeweiligen filmischen Bearbeitung hinterfragt. Die Behandlung von ausgewählten Themen und Motiven der Novelle Brief einer Unbekannten, die auf mannigfache Weise aus dem Original in die Verfilmungen einfließen, bildet den vierten und letzten Teil der Arbeit.

Das Buch bietet sich für die fortlaufende Lektüre an, die einzelnen Kapitel können aber auch unabhängig voneinander gelesen werden, womit ich eine gelegentliche Redundanz bewusst in Kauf nehme. Diese ist nämlich dem Umstand geschuldet, dass, meiner Erfahrung nach, die Aufmerksamkeitsspanne, die analoge Texte erfordern, um den kontinuierlichen Lesefluss zu garantieren, aufgrund der Lesegewohnheiten in digitaler Umgebung empfindlich reduziert ist und dass somit und dass somit besonders die Lesenden unter den sogenannten Digital Natives Unterstützung gut gebrauchen können. Demselben Faktor ist der weitere Umstand geschuldet, dass die Einheit der Darstellung durch interne Verweise (→) gewährleistet wird, mit denen die Einzelteile in sich und untereinander in Beziehung gesetzt werden. Ein detailliertes Inhaltsverzeichnis sorgt ebenfalls für eine gezielte Orientierung im Dargebotenen. Durch einen umfänglichen Anmerkungsapparat, der dem Fließtext in Form von Fußnoten beigegeben ist, werden die Ausführungen wissenschaftlich untermauert. Diese Anmerkungen enthalten zudem Hinweise zu weiterführenden Texten und laden, wie bei einem Seminarreader, zur eigenständigen, fundierten Vertiefung der jeweils nicht immer erschöpfend zu behandelnden Aspekte ein. Zielpublikumsgerecht wollen auch die Erklärungen zu scheinbar Selbstverständlichem und Elementarem sein, z. B. zu Epochen westlicher Kulturgeschichte, die sich vielleicht in einer Arbeit mit wissenschaftlichem Anspruch etwas befremdlich ausnehmen. Für ihr Vorkommen gibt es zwei wohlbedachte Gründe. Zuallererst gibt es aus interkultureller Perspektive nichts Selbstverständliches, denn was im westlichen Kulturkreis als selbstverständlich vorausgesetzt werden könnte, beispielsweise die Antike oder die Renaissance, ist z. B für ein chinesisches Publikum, auch wenn es gebildet ist, in der Regel genauso obskur wie die Ära des Qiánlóng-Kaisers für ein westliches Publikum, auch wenn es gebildet ist. Ebenso unerlässlich ist es, z. B. das Wiener Kaffeehaus einem Publikum näher zu bringen, das nur die Geselligkeit der Teehäuser bzw. den heutigen Aufenthalt in Coffeeshops wie Starbucks gewohnt ist. Andererseits ist z. B. die Bedeutung der Nudelsuppe erklärungsbedürftig, die der Protagonist der chinesischen Verfilmung als Teil des chinesischen Geburtstagsrituals zu Beginn serviert bekommt, was ein westliches Publikum, das einen Geburtstagskuchen mit dem Ausblasen der dazugehörenden Kerzen spontan erwarten würde, nicht unmittelbar verstehen kann. Kulturelle Eigenheiten von Text und Verfilmungen wollen deshalb bei Bedarf, in aller Bescheidenheit, erläutert werden, und zwar dem Motto getreu: Das Lesepublikum dort abholen, wo es steht (oder wo man meint, es zu finden). Diese Art von Erklärungen soll den Lesegewohnheiten eines Publikums Rechnung tragen, das an das Format von Wikipedia und an hyperlinkaffine Informationsangebote im Netz gewohnt ist und dem es schwerfällt, Obskures durch Nachschlagen in anderen, nicht unmittelbar verfügbaren Quellen ‒ wie es wünschenswert wäre ‒ zu klären. Dies ist nicht zuletzt dem Umstand geschuldet, dass sie, wie mir viele einschlägige Gespräche mit Studierenden bewusst gemacht haben, in ihrem nicht immer selbstverschuldet beschleunigten Alltag die dafür nötige Zeit nicht haben. Ein diesbezüglicher Tadel ist beckmesserisch und vor allem realitätsfremd. Auch analoge Bücher, die den Anspruch haben zu informieren, sollten vielmehr diesen Aspekt so gut wie möglich berücksichtigen. Weitere Erörterungen, die dem westlichen Bildungsbürgertum alten Schlages überflüssig vorkommen könnten, sind, erfahrungsgemäß, ebenfalls unverzichtbar. Dies betrifft vornehmlich literarische, kulturelle und visuelle Konventionen, die in anderen kulturellen Konkretionen nicht mehr selbstverständlich sind. Dies ist u. a. der Fall bei den im Westen ikonographisch fest verankerten visuellen Codes in Gestik und Mimik der Schauspielenden, die z. B. im fernöstlichen Kontext nicht nachvollzogen werden können und deshalb, wie ich es erlebte, bisweilen für ausgelassene Heiterkeit dort sorgten, wo bitterer Ernst angebracht gewesen wäre.

Nota bene d. i. merke wohl: Ich werde im Folgenden an passender Stelle mich jener lateinischen oder altgriechischen Termini bedienen, die verstärkt in der Hermeneutik der 1970er Jahre, im Kielwasser einer tausendjährigen Tradition, bevorzugt gebraucht wurden.¹⁴ Ich denke, das hätte dem Bildungsbürger Zweig sicherlich gefallen. Die deutsche Übersetzung folgt dann in der Regel nur bei Ersterwähnung stante pede, stehenden Fußes, d. i. sogleich. Die punktuelle Verwendung nunmehr obsolet gewordener Ausdrücke aus einer akademischen „Welt von Gestern“ gehorcht ebenfalls didaktischen Überlegungen, die der Lehrpraxis erwachsen sind. Studierende, die mit der Terminologie, die in älteren Forschungsarbeiten als selbstverständlich verwendet wurde, nicht vertraut sind, könnten somit, so wünsche ich es mir, sich ihr einigermaßen barrierefrei nähern. Wie mich meine ‚west-östliche‘ Lehrpraxis gelehrt hat, ist die Heranführung an diese der antiken Rhetorik und Poetik verpflichtete, ebenfalls nunmehr weitgehend vergessene Sprache sowohl im westlichen bildungsbürgerlichfernen Kontext als auch im nicht-westlichen Ambiente eine sinnvolle Anregung besonders für angehende Literatur- und Kulturwissenschaftler:innen, die sich in der Regel hauptsächlich, und mit Gewinn, mit vor- postmodernen Texten und vor-poststrukturalistischer Forschung befassen. Man wird überrascht sein, wie interessiert und dankbar das junge Publikum auf das Angebot reagiert.

Aus tiefster Überzeugung bediene ich mich ebenfalls, wo immer es mir möglich ist, einer gendersensiblen Sprache, dabei wird der maximal inklusive Doppelpunkt (z. B. Schriftsteller:in, Autor:in) bevorzugt.¹⁵ Es werden darüber hinaus, wenn es der Lesbarkeit förderlich erscheint, substantivierte Partizipien oder Adjektive (Studierende, Kulturschaffende, Schauspielende usw.), das generische Substantiv ohne Movierung (z. B. Person) oder die Sachbezeichnung (die Presse, die Lehrkraft u. ä.) verwendet. Das, was ich zu Beginn geradezu als einer Mode geschuldeten Zwang empfand, hat sich für mich im Verlauf der Arbeit als äußerst wichtiges differenzendenkendes Arbeitsinstrument für einen aufmerksamen und sensiblen Umgang mit genderdiskriminierenden Haltungen herausgestellt. Das hätte wahrscheinlich auch Zweig gefallen, der die ‚Herrenmoral‘ und den Gegenentwurf der Neuen Frau um eine neue weibliche Sichtbarkeit in den Fokus von Brief einer Unbekannten stellte, worauf ich im Laufe vorliegender Arbeit wiederholt eingehen werde.¹⁶ Auf das generische Maskulinum, d. h. auf das geschlechterübergreifende Substantiv männlichen Geschlechts, wird gelegentlich, aber immer reflektiert und lediglich aus Praktikabilitätsgründen, dort zurückgegriffen, wo das natürliche Geschlecht keine Rolle spielt.

Im Umgang mit chinesischen Namen folge ich in der Regel der chinesischen Konvention, nach der man den Nachnamen dem Vornamen voranstellt. Bei der Wiedergabe von Originalbezeichnungen bediene ich mich in der Regel der im chinesischen Festland üblichen einfachen Hànzì 汉字, der chinesischen Zeichen. Ihnen wird, in der Regel, die Transkription in Pīnyīn, d. i. in lateinischen Buchstaben mit diakritischen Zeichen (ā á ǎ à), beigegeben.

Es ist nunmehr an der Zeit, meinen Dank denjenigen auszusprechen, die mir bei der Verfertigung einer sich über viele lange Jahre erstreckenden Arbeit besonders beistanden.

An die Teilnehmenden an meinen Seminaren ist mein erstes Dankeschön gerichtet. Sie haben sich intensiv, klug und debattierfreudig an den Veranstaltungen beteiligt und mein Nachdenken über west-östliche Lehr- und Lernprozesse und über diesbezügliche Hemmungen und Erfordernisse angeregt. Namentlich möchte ich mich, stellvertretend für die vielen, bei Liú Yí, 刘 宜, Zhāng Hàoyǔ 张 浩宇 und Lǐ Wén 李 文 herzlich bedanken, die mir willkommene und kluge Gesprächspartner:innen waren und es bis zum heutigen Tag geblieben sind. Ihnen verdanke ich besonders erhellende Einsichten in die zentralen Lernprobleme ihrer Generation sowie rezipientenbezogene Sacherklärungen zur Welt der hier untersuchten chinesischen Verfilmungen. Danken will ich auch Zuǒ Qǐwén 左 绮文, die unter meiner Leitung ihre Abschlussarbeit zu einer filmischen Umsetzung von Brief einer Unbekannten verfasste, was Anlass zu vielen ertragreichen interkulturellen Diskussionen gab. Das schärfte zusätzlich meinen Blick für didaktische Desiderata.¹⁷ Ein spezieller Dank geht an die Beitragenden zum oben erwähnten Filmheft: Shèng Xuĕ 盛 雪, Liú Yǔchén 刘 宇 辰, Zhāng Yìfàn 张 懿范, Fán Yūn 樊 贇, Liú Yìjié 刘 逸洁逸洁, Wú Sòngjìwén 吴 宋 际文, Mǐn Xiāo 闵 潇 und Wánɡ Jìngyú 王 婧瑜. Von diesem Filmheft ausgehend, nahm ich Korrekturen, Justierungen, Präzisierungen, Erweiterungen am ursprünglichen Konzept vor, die sich in der vorliegenden Arbeit widerspiegeln. Danken möchte ich zudem Dr. Elene Psoma für sachdienliche Hinweise zur griechischen Verfilmung der Novelle. Ferner bin ich dem finnischen Senior Researcher Antti Alanen zu großem Dank verpflichtet, der mir wichtiges Material, besonders zu Narkose und Valkoiset ruusut, zur Verfügung stellte und sich immer offen für den ertragreichen Gedankenaustausch zeigte. Bezüglich der finnischen Verfilmung der Novelle Valkoiset ruusut sei Boris Vidovic und Tommi Partanen vom National Audiovisual Institute Finnland (KAVI) für die fachkundige Hilfestellung bei den Recherchen zum Drehbuch und zu visuellen Materialien herzlich gedankt. Frau Marie Herold und Frau Beatrix Haußmann vom Berliner Bundesarchiv, Abteilung Filmarchiv, danke ich für ihre kompetente Hilfsbereitschaft bei Recherchen zum Film Narkose, den sie mir in der schwierigen Lockdown-Phase zu Corona-Zeiten zugänglich machten. Den Mitarbeitenden des Wiener Filmarchivs Austria, und besonders Frau Kristina Höch, danke ich ebenfalls für die vorzügliche Betreuung bei der Suche und Verfügbarmachung von Materialien zu Narkose. Mein Dank geht auch an Flóra Dörögdy aus der Abteilung Digitale Services der Österreichischen Nationalbibliothek, die mir den Zugang zu öffentlich noch nicht verfügbaren Digitalisaten von Materialien zu Zweigs Novelle gewährte. Frau Hitashi Chawla und ihrem Production-Team danke ich sehr herzlich für die exzellente Betreuung des Druckvorganges. Meiner Familie gilt der ultimative Dank für die umfassende Unterstützung, die sie mir hat angedeihen lassen. Ihr ist mein Buch gewidmet.

Nun möge die Reise auf den medialen Spuren der Unbekannten beginnen und zu einem gedeihlichen Ende führen.

1 Unter „Antike“ versteht man die im Mittelmeerraum vorherrschende Kulturepoche, die vom alten Griechenland ausging, das als die Wiege der europäischen Kultur betrachtet wird, und vom Römischen Reich abgelöst wurde. Sie umfasste eine fast zweitausendjährige Zeitspanne, und zwar von etwa 800 v. Chr. bis 600 n. Chr., wobei die genauen Heckdaten unter Historikern umstritten sind. Die Übergangszeit zwischen dem Zusammenbruch Roms und dem Ende des Weströmischen Reiches im Jahr 476 und dem Tod des oströmischen Kaisers Justinian im Jahr 565 wird auch „Spätantike“ genannt. Die Sprachen der Antike waren das Altgriechische und das Lateinische. Dieser Epoche folgte die Epoche des Mittelalters (s. →T. 1, Anm. 430).

2 S. zum Wiener Psychoanalytiker Sigmund Freud (1856–1939) vgl. besonders →T. 4: Zweigs literarisch-kulturelle Prägung und Der erotische Diskurs in der Wiener Moderne und die Rezeption Freuds. Zum belgischen Dichter Emile Verhaeren (1855–1916) vgl. die Ausführungen in →T. 1: Autobiographisches Schreiben: Kulturgeschichtliches und individuelle Signatur.

3 Niehoff-Panagiotidis: Koine und Diglossie, S. 1–4: 1.

4 Ebda.

5 Die Bibel, aus dem Altgriechischen βιβλία, biblia, d. h. „Bücher‘“, auch Heilige Schrift genannt, ist der bis heute grundlegende religiöse Text für Judentum und Christentum. Die Gläubigen halten die Bibel für die Offenbarung des Wortes Gottes, da man meint, sie sei durch Gott inspiriert und Gott spreche durch sie zu den Menschen, um ihnen seinen Willen kundzutun. Die in der Bibel enthaltenen, maßgeblichen Bücher sind, nach christlicher Bezeichnung, in zwei Hauptabteilungen eingeteilt: das auf Hebräisch und Aramäisch verfasste Alte Testament und das im Original auf Altgriechisch geschriebene Neue Testament. Die Bezeichnung der beiden Teile der Bibel stammt aus dem Lateinischen „Testamentum“, das „Bund“ bedeutet und den Bund, also den Pakt, bezeichnet, den Gott mit den Menschen schloss. Das Alte Testament, das Buch des Alten Bundes, bezieht sich auf die Zeit vor der Geburt des Gottessohnes Jesus Christus. Durch den die Menschheit erlösenden Tod seines Sohnes am Kreuz ging Gott, nach Auffassung der Gläubigen, einen neuen Bund mit den Menschen ein. Davon handelt das Buch des Neuen Bundes: das Neue Testament. Auf diese Auffassung ist u. a. zurückzuführen, dass man die westliche Geschichte in eine ‚alte‘ Zeit „vor Christus“ (v. Chr.) und eine, mit dem Jahr 0 unserer Zeitrechnung einsetzende ‚neue‘ Zeit „nach Christus“ (n. Chr.) einteilt. Während das Alte Testament sowohl von Juden als auch von Christen als Zeugnis der Offenbarung Gottes verehrt wird, beziehen sich nur Christen auf das Neue Testament.

6 Darauf wird im Verlauf vorliegender Arbeit eingegangen. Näheres hierzu findet sich zur Vertiefung in Manfred Fuhrmann: Der europäische Bildungskanon.

7 Siehe hierzu ders.: Bildung. Europas kulturelle Identität. Auf den Begriff des Kanons wird weiter unten (→T. 1: Stefan Zweigs Novelle) eingegangen.

8 S. hierzu weiter unten Anm. 14.

9 Heidegger: Sein und Zeit [1927], passim, besonders § 38. Das Verfallen und die Geworfenheit, S. 175–180.

10 Woesler: Zu den Aufgaben des heutigen Kommentars, S. 18–35: 20.

11 S. weiter unten →Kommentar oder Interpretation?

12 S. ebda.

13 Zur Präzisierung der Aufgaben einer Edition als Zusammenwirken textologischer Faktoren wie Entstehungsgeschichte – Anlass, Intention, textbezogene Materialien, Arbeitsweise, Zensur bzw. Selbstzensur, Überlieferung –, Textgeschichte und Wirkungsgeschichte, die zur Interpretation „unter außertextologischen Voraussetzungen“ überleiten können, siehe Siegfried Scheibe: Von der Entstehungsgeschichte, der Textgeschichte und der zeitgenössischen Wirkungsgeschichte, in Siegfried Scheibe (Hrsg.) [u. a.]: Vom Umgang mit Editionen. Eine Einführung in Verfahrensweisen und Methoden der Textologie. Berlin: Akademie-Verlag (Berlin, Ost) 1988, S. 160–204: 204, sowie Jan Bürger: Zeit des Lebens, Zeit der Künste. Wozu dienen Entstehungsgeschichten und biographische Informationen bei der Edition poetischer Schriften?, in Rüdiger Nutt-Kofoth [u. a.] (Hrsg.): Text und Edition. Positionen und Perspektiven. Berlin: Erich Schmidt Verlag 2000, S. 231–243: 232.

14 Unter Hermeneutik, aus dem Altgriechischen hermēneutikḗ (téchnē) ἑρμηνευτική τέχνη, d. h. „Kunst der Deutung“, versteht man eine geisteswissenschaftliche Methode, die sich im Bereich der Literaturwissenschaft mit der ‚werkimmanenten‘, d. h. ausschließlich auf den Text fokussierten Auslegung und Deutung eines Sprachkunstwerks, also eines Schriftwerks von literarischer Qualität, mit dem Ziel befasst, dieses zu verstehen. Dabei sollen sich außerhalb des untersuchten Werks befindende Elemente (Entstehungsbedingungen, Biographie des Autors, sozio-historische Fakten u. dgl. m.) zur Auslegung nicht einbezogen werden, was an sich, nebenbei bemerkt, ein Ding der Unmöglichkeit bei einem in der Geschichte verwurzelten Werk ist. Ein hermeneutisches Vorgehen heißt, ein Artefakt in pendelartigem Umschalten zwischen dem Ganzen und seinen Teilen aus sich heraus zu erklären und zu interpretieren, in dem sich der Verstehensprozess in dem sogenannten hermeneutischen Zirkel vollzieht. Dieser wird dann in seiner unendlichen Wiederholbarkeit dieses Prozesses zur Spirale, in deren Verlauf das Verstehen eines Werkes immer tiefere Schichten erreicht. Zu Einführung in diese Methode mit Grundbibliographie siehe Hiltrud Gnüg: Hermeneutik / Neohermeneutik, in Schneider (Hrsg.): Methodengeschichte der Germanistik, S. 225–253.

15 Es sei hier angemerkt, dass diese Schreibweise, zusammen mit den weiteren gendernden Zeichen wie Sternchen, Majuskel oder Unterstrich (Gendergap) im Inneren eines Wortes u. dgl. m., die zur Kennzeichnung von mehrgeschlechtlichen Bezeichnungen gebraucht werden, nicht in das amtliche Regelwerk der deutschen Rechtschreibung aufgenommen wurden, da es sich dabei um typographische Zeichen handelt und man zudem eine Beeinträchtigung der Lesbarkeit und Verständlichkeit von durch sie gegenderten Texten befürchtet. Auch bei seiner jüngsten Stellungnahme (14. Juli 2023) hat der Rat für deutsche Rechtschreibung bestätigt, dass diese Wortbinnenzeichen nicht zum Kernbestand der deutschen Orthografie gehören, er hat sich aber weder gegen noch für den Binnendoppelpunkt u. dgl. m. ausgesprochen. Die Verwendung von Genderzeichen ist somit ein bewusster Akt, mit dem die einzelne Person einen Beitrag gegen eine männerzentrierte und für eine geschlechtsneutrale Sprachverwendung leisten will. Damit soll aber zugleich ein Beitrag zu mehr Geschlechtergerechtigkeit geleistet werden, indem man den Frauen zuerst sprachlich mehr Sichtbarkeit verleiht, was letztlich aber auch ihre öffentliche Wahrnehmung beeinflussen soll. Der von mir als inklusiv gewählte Binnendoppelpunkt, der sich seit 2018 trotz starker Einwände und Kritiken, etabliert hat, soll darüber hinaus nicht-binäre Diversität, über das nunmehr auch gesetzlich anerkannte dritte Geschlecht hinaus, auch sprachlich sichtbar machen, was der Kultur des in vorliegender Arbeit untersuchten Zeitraums besonders gerecht wird, für die geschlechtliche Vielfalt ein Lebensmodell war.

16 S. besonders den Abschnitt T→. 4: Neue erotische Freiheiten.

17 Zuǒ Qǐwén: Werkgetreue Wiedergabe oder freie Adaption? Vergleich zwischen Stefan Zweigs Novelle ‚Brief einer Unbekannten‘ und deren Verfilmung von Max Ophüls (1948) anhand des Frauenbildes. Unver. Bachelorarbeit, BFSU, 2014.

18 Gumbrecht: Das Schreiben von Kommentaren, S. 69–87: 69.

19 Fuhrmann: Kommentierte Klassiker?, S. 37–57: 57.

20 Gumbrecht: Das Schreiben von Kommentaren, S. 69–87: 69.

21 Ich verweise, unter den vielen einführenden Werken, speziell auf Remigius Bunia, Till Dembeck: Dekonstruktion / Poststrukturalismus, in Schneider (Hrsg.): Methodengeschichte der Germanistik, S. 71–88.

22 Es handelt sich um einen Ausdruck aus der Sprachtheorie Karl Bühlers (1934), der mit der Formel „Ich-Jetzt-Hier-Origo“ den Orientierungspunkt für situationsbezogene sprachliche Ausdrücke bezeichnet, was in der Linguistik breite Anwendung findet. Ich bediene mich dessen zweckentfremdet, um auf ein weiter gefasstes deiktisches (d. h. personen-, orts- oder zeitbezogenes) Zentrum bei der situationsbezogenen Orientierung des Subjekts hinzuweisen. Siehe zur Origo als deiktisches Zentrum in Äußerungssituationen, also als Bezugspunkt deiktischer Ausdrücke, Augustin Speyer, Ingo Reich: Deutsche Sprachwissenschaft. Eine Einführung. Ditzingen: Reclam 2020, S. 37–39.

23 Zur lang anhaltenden Diskussion über die Notwendigkeit eines Kommentars im Umgang mit einem Werk und den an ihn gestellten Anforderungen, besonders im Falle einer Übersetzung, siehe Wolfgang Lukas, Elke Richter: Einführung, in dies. (Hrsg.): Annotieren, Kommentieren, Erläutern. Aspekte des Medienwandels. Berlin, Boston: de Gruyter 2020, S. 1–8.

24 Woesler: Zu den Aufgaben des heutigen Kommentars, S. 18–35: 25.

25 Hier bezieht sich ‚hermeneutisch‘ auf den Verstehensprozess, der bei der Auslegung und Erläuterung eines Texts in Gang gesetzt wird. Zur Erklärung der literaturwissenschaftlichen Methode, von der das Beiwort ausgeht, siehe weiter oben Anm. 14.

26 Hans Gerhard Senger: Der Kommentar als hermeneutisches Problem, in editio. 7 (1993), S. 62–75: 72.

27 Raoul Schrott: Replik auf den Kommentar von Joachim Latacz in Heft 4, in Akzente, 53, 5 (2006), S. 466–479: 467. Diesen Zugang beansprucht Schrott für die gelungene Übersetzung, von der er „Klarheit; Eleganz; und einen deiktischen Zugang zum Original“ verlangt, ebda.

28 Gerhard Maletzke: Psychologie der Massenkommunikation. Theorie und Systematik. Hamburg: Hans-Bredow-Institut 1963, S. 30. Zu dieser Bezeichnung des „vielschichtig inhomogenen“ Konsumenten von Massenmedien in Absetzung zu einem im Theater, Konzert u. ä. üblichen raum-zeitlich homogenen „Präsenzpublikum“ siehe neben Maletzke, S. 28–30, auch Roland Burkart: Kommunikationswissenschaft. 6. vollst. überarb. und aktual. Aufl. Wien, Köln: Böhlau 2021 (UTB 2259), S. 110 f. und passim, sowie Helmut Scherer: Publikum, in Günter G. Bentele [u. a.] (Hrsg.): Lexikon Kommunikations- und Medienwissenschaft. 2., überarb. und erw. Aufl. Wiesbaden: Springer VS 2013, S. 284 f.

29 Fuhrmann: Kommentierte Klassiker?, S. 43 und passim. Siehe hierzu auch Nina Mindt: Manfred Fuhrmann als Vermittler der Antike. Ein Beitrag zu Theorie und Praxis des Übersetzens. Berlin [u. a.]: de Gruyter 2008 (= Transformationen der Antike, 5).

30 Fuhrmann: Kommentierte Klassiker?, S. 43.

31 S. hierzu →Teil 2: Eine Frage der Ehre.

32 Fuhrmann: Kommentierte Klassiker?, S. 44.

33 Ebda., S. 43.

34 Ebda.

35 Ebda.

36 Ebda., S. 45.

37 Ebda.

38 S. Doris Bachmann-Medick: Cultural turns. Neuorientierungen in den Kulturwissenschaften. Reinbek bei Hamburg: Rowohlt 2006, S. 238–283.