Besprechungen

Jörg Roberts Studie zur Freiheit der Kunst kann als die aktuell umfassendste systematische und historische Bestimmung ästhetischer Autonomie gelten. Schon die Einleitung, in der u. a. auf den Antisemitismus-Skandal der documenta fifteen (2022) sowie auf „Kontroversen wie die um Dana Schutz’ umstrittene ‚kulturelle Aneignung‘ […] des Themas Diskriminierung und ‚weiße‘ Gewalt in ihrem Gemälde Open Casket (2016)“ (S. 2) eingegangen wird, zeigt: Die Fragen danach, was ästhetische Autonomie ist und wie sie begründet wurde, erweisen sich – angesichts gesellschaftlicher Debatten um die ethisch-moralische Verantwortung der Kunst – als relevant. Kunstfreiheit ist einerseits juristisch im Grundgesetz, Art. 5, fest verankert, bildet andererseits aber einen „Trigger-Begriff[ ]“ (S. 4). Robert fragt ebenso kritisch wie unvoreingenommen nach ihrem kulturgeschichtlichen Ursprung und entwickelt aus dieser Genealogie ein neues Modell ästhetischer Autonomie. Dieses integriert soziale Fragen, ohne den Kern der Autonomie, also die Selbstgesetzgebung der Kunst gegenüber kunstexternen Ansprüchen, aufzugeben. Es handelt sich weder um einen Abgesang noch um eine Verteidigung ästhetischer Autonomie – wenngleich der aus der Ästhetik des 18. Jahrhunderts sich begründende Idealismus in Bezug auf den autonomen Status des Kunstwerkes für Robert Bestand zu haben scheint. Vielmehr geht es Robert darum, die Aspekte einer ‚äußeren‘ Autonomie („das Außenverhältnis der Kunst […] zur Lebenswelt“, S. 6, sowie die „Auseinandersetzung mit anderen Wissensfeldern und Diskursen“, S. 27) zu denen einer ‚inneren‘ Autonomie („Fragen poetisch-poetologischer Eigenlogiken“, S. 6) in ein produktives Verhältnis zu setzen. Ästhetische Autonomie wird somit verstanden als ‚andere Ästhetik‘, als alternatives Modell zu dem Konzept einer Autonomieästhetik, das Purismus und ‚reine‘ Schönheit zum Ideal erhebt.