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La chanson dans l'Espagne contemporaine (XIXe-XXIe siècles)

Variations, appropriations, métamorphoses

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Edited By Marie Franco and Miguel Olmos

Les chansons populaires, les hymnes politiques, les chants traditionnels, les compositions savantes ou les morceaux produits au sein de la culture de masse ont en commun d’exprimer, du xixe siècle à nos jours, les combats ou les rêves des Espagnols ; ils témoignent également, dans leurs avatars successifs, des sentiments identitaires en évolution et des crises traversées. Les contributeurs de ce livre s’interrogent sur la chanson comme forme musicale autonome associant un texte à une mélodie et générant une pluralité d’expériences de partage et d’écoute, dans une perspective d’histoire culturelle qui s’attache à examiner les interactions de l’individuel et de l’émotionnel, du sensoriel, du collectif et du politique.

Les notions de « variation » et d’« appropriation » permettent d’éclairer cette nature mouvante en soi de la chanson, dans laquelle surgissent parfois les échos du passé, ou les traces d’autres « performances ». Interprétée, adaptée, traduite, parodiée ou tout simplement incarnée dans des voix et des corps différents, elle se caractérise par cette aptitude à se laisser transformer en profondeur au fil des époques, des crises et des variations de goûts.

Les articulations thématiques de cet ouvrage la présentent successivement, à travers quelques cas d’étude, dans sa construction comme spectacle et expérience sensorielle et intellectuelle, comme investissement collectif, comme outil mémoriel ou témoin des rapports aux modernités successives et, enfin, comme un enjeu technique, en vue de sa reproductibilité, qui s’accompagne toujours d’évolutions esthétiques, mais aussi économiques. Forme mouvante en soi, nourrie de voix individuelles et collectives, la chanson est l’expression ultime de la culture comme circulation et bouillonnement infatigables.

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Diego Farnié: Le flamenco et le studio d’enregistrement : l’influence des techniques héritées de la chanson de variétés sur le modèle du cante jondo (de « El Mochuelo » à Rocío Márquez, 1897–2015)

Le flamenco et le studio d’enregistrement :

l’influence des techniques héritées de la

chanson de variétés sur le modèle du cante

jondo
(de « El Mochuelo » à Rocío Márquez,

1897–2015)

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Diego Farnié

Université Paris 8 ; Laboratoire d’Études Romanes(EA 4385)

Résumé : Si le flamenco a toujours tenu à manifester une certaine distance à l’égard de la chanson de variétés, il est un domaine dans lequel cette dernière a eu une influence déterminante, celui de l’enregistrement. Jusque dans les années 1970, l’enregistrement est un processus neutre qui n’altère que très modérément la création et l’interprétation de la musique flamenca, mais l’arrivée de techniques et d’une praxis directement héritées de la chanson de variétés a une influence déterminante ; l’adjonction de nouveaux instruments, la généralisation des arrangements orchestraux, la décomposition du processus créatif que permet le studio d’enregistrement ont transformé la façon de concevoir et d’interpréter le flamenco, tout en élargissant considérablement son univers culturel.

Si bien el flamenco siempre ha querido distanciarse de la canción de variedades, esta ha tenido una influencia fundamental en el ámbito de la grabación, la cual, hasta los años 1970, es un proceso neutro que altera de manera muy limitada la creación y la interpretación de la música flamenca, pero la llegada de técnicas y de una praxis directamente heredadas de la canción de variedades va a tener una influencia decisiva ; la incorporación de nuevos instrumentos, la generalización de arreglos orquestales, la fragmentación del proceso...

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