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Marguerite Duras à la croisée des arts

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Edited By Michelle Royer and Lauren Upadhyay

Cet ouvrage réunit un ensemble de textes sur l’œuvre de Marguerite Duras et ses relations avec les arts : cinéma, théâtre, sculpture, musique et peinture. Il aborde les problématiques liées à l’intermédialité de l’œuvre et met en lumière ses entrelacs avec les arts majeurs et mineurs, ainsi que son influence sur les vidéastes, metteurs en scène et écrivains des xxe et xxie siècles.

Inspiré par le colloque « Marguerite Duras et les arts », organisé à l’occasion du vingtième anniversaire de la mort de l’auteur à l’Université de Sydney (Australie), du 29 juin au 1er juillet 2016, il expose notamment le rôle majeur qu’ont joué les arts comme source d’inspiration d’une œuvre qui se nourrit du dialogue entre les pratiques artistiques. La première partie du livre soulève la question du statut des entretiens menés par Duras avec les artistes de son temps : font-ils partie de son œuvre littéraire, forment-ils un véritable discours sur la vérité de l’art ? Elle est suivie d’une réflexion sur l’art figural (pictural et filmique) et interroge la façon dont l’œuvre agit avec et sur les sens du lecteur/spectateur. La troisième section, elle, porte sur le sensible à l’œuvre dans l’imaginaire pictural, sculptural et musical de Duras. La quatrième partie du livre traite des arts du spectacle en tant qu’axe cardinal auquel le travail de Duras se confronte sans relâche. La dernière partie veille à prendre la mesure de l’influence de Duras sur des productions artistiques récentes. Le livre se clôt sur un entretien avec l’artiste Thu Van Tran, co-commissaire de l’exposition Duras song, Portrait d’une écriture (Centre Georges Pompidou, 2014), qui réfléchit l’œuvre au prisme de l’art contemporain et souligne la pertinence de l’entreprise durassienne pour les sociétés du xxie siècle.

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L’abstraction personnelle : la picturalité de l’œuvre de Marguerite Duras (Akiko Ueda)

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L’abstraction personnelle : la picturalité de l’œuvre de Marguerite Duras

Akiko Ueda

Université Shitennoji d’Osaka (Japon)

Résumé : Le style de Marguerite Duras, caractérisé par deux aspects d’apparence contradictoire : personnel et abstrait, peut s’apparenter au processus de création des peintres de l’art « figural » qui cherchent à se libérer de l’objectivité et réfléchissent sur l’acte même de peindre. Au lieu de présenter un objet devant lequel nous pouvons rester de simples spectateurs, cet art engage le sujet, va vers le même qui apparaît sous différents aspects. La beauté devient ici minimale, représentative de « la platitude à perte de vue » ou à l’image de ce camion qui porte la révolution de partout et de tout temps. Dans cette « immobilité au-delà du mouvement », nous pourrons trouver l’aspect pictural de l’art durassien.

Travailler dans l’inconnu

Ce qui frappe dans les œuvres de Marguerite Duras, c’est son style caractérisé par ces deux aspects d’apparence contradictoire : personnel et abstrait. De l’impensable de l’horreur d’Hiroshima, la Française ne peut s’approcher que par sa blessure à elle. Sa douleur personnelle la conduit au plus lointain. C’est aussi la douleur de toutes les femmes et de tous les hommes, de la ville Hiroshima. La douleur personnelle rend capable de dépasser les frontières, les différences entre le désir amoureux et l’horreur de la guerre, elle prend la forme de la ville et absorbe le sujet en...

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