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Théâtralités contemporaines

Entre les arts plastiques et les arts de la scène- Avec une préface de Marvin Carlson

Katia Arfara

Tout en ayant sensiblement élargi leurs champs d’intérêt, les analyses critiques de la danse, du théâtre et des arts plastiques se cantonnent toujours aux frontières traditionnelles de leurs disciplines. Cet ouvrage propose une synthèse riche et innovante des pratiques intermédiales s’en prenant directement à l’approche puriste de la critique moderniste, plus particulièrement au débat autour de la théâtralité de l’art minimal lancé en 1967 par Michael Fried. En franchissant les frontières géographiques et les différents courants de la pensée moderne notamment celle de Bertolt Brecht, Marcel Duchamp et Antonin Artaud, l’auteure approche de manière globale cette volonté artistique de transgresser les schémas institutionnels à partir d’une théâtralité hybride qui défie les limites établies entre les genres, mais aussi entre l’œuvre et le spectateur, l’art et la vie. L’ouvrage est enrichi par l’étude approfondie de six artistes qui, depuis la fin des années 1970, défient la doctrine moderniste par des formes « impures », à la croisée des arts plastiques et des arts de la scène. Jeff Wall, Cindy Sherman, Tony Oursler, Elizabeth Le Compte, Romeo Castellucci et Jan Fabre mettent en crise la représentation appelant à une perception critique qui redéfinit, de manière radicale, la place du spectateur. Cette double approche, à la fois panoramique et monographique, permet à cet ouvrage de servir de véritable réflexion de référence sur l’intermédialité et l’histoire de la culture au vingtième siècle, tout en ouvrant dans le champ universitaire et au-delà, dans celui de la critique, des pistes fécondes et inédites.

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Introduction 1

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[ 1 ] Introduction À l’approche moderniste de l’art, cristallisée dans la période de l’après-guerre par la critique formaliste de Clement Greenberg, s’est confrontée dans les années soixante, une volonté artistique de transgresser les schémas institutionnels à partir de formes très variées, voire « impures », puisque propices aux échanges entre les arts. La remise en cause des limites entre les disciplines naît d’un déplacement de point de vue permettant d’insérer, dans des genres spécifiques, des notions inhéren- tes à d’autres champs de création. Impliquant l’ensemble de la création artistique, cette étude se focalisera sur les arts visuels et scéniques afin d’aborder la question de la représentation. Notre propos n’est pas de proposer une généalogie des démar- ches interdisciplinaires mais d’étudier le décloisonnement des genres, la théâtralité étant le principal moteur de cette mise en crise de la représentation. Consciente des risques inhérents à toute entreprise menée dans des zones frontières, nous examine- rons dans cet ouvrage la convergence des arts depuis les années soixante en Europe ainsi qu’en Amérique du Nord. Par-delà ses origines culturelles et sociales1, la théâ- tralité sera traitée comme un concept transdisciplinaire, intrinsèquement lié à l’art de la représentation, tant picturale que scénique. Cet essai s’appuiera plus particulièrement sur le débat autour de la théâtralité, lancé par le critique américain Michael Fried dans son article « Art...

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