Crowdfunding, industries culturelles et démarche participative

Remerciements

Le travail d’étude et de recherche qui fonde cet ouvrage n’a pu être réalisé que grâce au concours de nombreux professionnels des milieux du cinéma, de l’audiovisuel et des industries culturelles avec lesquels nous échangeons régulièrement. Qu’ils reçoivent ici l’expression de nos remerciements.

Notre gratitude va également aux institutions qui ont joué un rôle si important pour que le colloque à partir duquel cet ouvrage a été réalisé puisse se tenir dans d’excellentes conditions :

    –   le Conseil scientifique de l’Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3 et l’Institut de recherche sur le cinéma et l’audiovisuel (IRCAV, EA 185)

    –   le Labex Industries Culturelles et Création Artistique. Numérique et Internet (ICCA) et son directeur, Bertrand Legendre

    –   la plate-forme de financement participatif TousCoprod et en particulier Nicolas Bailly (fondateur et CEO), Matthias Lavaux (co-fondateur et directeur des opérations) et Lydia Ould Ami (office manager).

Enfin nos remerciements vont à Chloé Delaporte pour sa contribution à l’organisation du colloque. ← 11 | 12 → ← 12 | 13 →

Introduction

Laurent CRETON et Kira KITSOPANIDOU

La notion de participation, associée aux usages du web 2.0, est devenue une composante essentielle de l’économie numérique. De la production (FabLabs, maker spaces) à la consommation, jusqu’au financement (crowdfunding), en passant par l’éducation (modes d’apprentissage en pair à pair, éducation ouverte, open source), l’économie participative recouvre une grande diversité de pratiques qui sont potentiellement autant de leviers de transformation, de perturbation, voire de bouleversement des marchés et des modèles économiques préexistants. Dans le domaine des arts et de la culture, les plates-formes participatives prennent de plus en plus d’envergure, donnant la possibilité aux internautes de devenir tantôt des business angels à faible ticket d’entrée pour financer des projets de création artistique, tantôt des prescripteurs concourant activement à la promotion et à la valorisation des biens culturels, tantôt des prosumers (Toffler, 1980) contribuant à la production de contenus (logiciels, blogs, vidéos, etc.) et à leur circulation. S’appuyant sur l’essor des technologies numériques et dynamisées par le développement de la philosophie Do It Yourself, les pratiques participatives s’étendent à tous les secteurs culturels et créatifs (musique, audiovisuel, jeu vidéo, livre, arts plastiques…) et se professionnalisent avec l’arrivée de nombreux acteurs en France (KissKissBankBank, Ulule, Touscoprod, Projet Cinéma, Weareproducteurs…) et à l’international (IndieGoGo, Kickstarter, Patreon, Tubestart…).

Avec une capacité de levée de fonds qui a triplé tous les ans pendant plusieurs années, le marché global des « socio-financements », marché qui recouvre en réalité une diversité de modèles d’affaires¹, nourrit des attentes fortes en matière d’alternative aux circuits classiques de financement. En 2012, le total de l’intervention financière de l’État dans le domaine de la culture et de la communication a atteint 13,9 milliards d’euros². Les collectivités territoriales apportent de nos jours au secteur culturel 70 % du budget global qui lui est consacré, soit quelque 7,6 mil ← 13 | 14 → liards d’euros en 20103. Cependant, dans le contexte actuel de crise économique et de désengagement progressif des principaux soutiens à la création artistique (réduction de la dépense publique, reforme territoriale, recul des financements traditionnels à la création cinématographique), le financement participatif semble inaugurer une ère nouvelle d’investissement culturel porté par le mécénat 2.0 (le site de mécénat participatif Culture Time, le programme Tous Mécènes du Musée du Louvre) et la « philanthropie digitale », reconfigurant en même temps le mode de consommation de la culture (passage de la « culture comme bien » à la « culture comme lien »). Le magazine Forbes estime le potentiel mondial de financement du crowdfunding à 1 000 milliards d’euros à l’horizon de 2020⁴, le marché français étant évalué à cette échéance à 2 ou 3 milliards d’euros⁵. En 2014, les plates-formes européennes du financement participatif ont pu collecter plus de 2,9 milliards d’euros dont 154 millions d’euros ont été levés en France⁶. Au regard de ces chiffres, la tentation est grande de croire que les investissements des particuliers pourront jouer le rôle d’amortisseur à la crise économique et aux coupes dans les dépenses culturelles publiques. Or, l’analyse du marché britannique des socio-financements, marché qui réunit plus de trois quarts de la collecte européenne, révèle que le secteur est porté en grande partie par les plates-formes spécialisées dans le crédit aux PME et à la consommation. En France, la moitié de la collecte en 2014 concerne la plate-forme Prêt d’Union, active dans le peer-to-peer lending⁷.

C’est sur les plates-formes de don que le secteur culturel et artistique représente l’essentiel de l’intérêt des investisseurs, ces plates-formes représentant un quart du marché global des financements participatifs. La capacité de collecte en faveur des industries culturelles semble encore bien maigre en comparaison avec les circuits classiques de financement. À l’échelle internationale, l’audiovisuel et les arts du spectacle vivant ont attiré en 2014 près de 2 milliards de dollars⁸. En quatre ans d’existence, ← 14 | 15 → des plates-formes de don telles que KissKissBankBank et Ulule ont permis de financer plus de 10 000 projets avec respectivement 26 millions d’euros et 30,5 millions d’euros collectés. À l’autre bout de l’échelle, Kickstarter aux États-Unis a permis depuis sa création en 2009 de lever 1,5 milliard de dollars. L’audiovisuel ne représente qu’un peu plus de 66 millions de dollars des fonds collectés par le géant américain du crowdfunding en 20149. Positionnée sur la production audiovisuelle, la plate-forme française Touscoprod a enfin levé entre 2009 et 2014 près de 3,8 millions d’euros répartis sur plus de 452 films¹⁰. L’offre relativement faible des « financements 2.0 » du point de vue de l’offre culturelle mainstream ne doit cependant pas occulter les transformations que le web collaboratif engendre en matière de modèles d’affaires, de pratiques de consommation culturelle et de renouvellement de la création et des modes de production. Les enjeux du crowdfunding ne s’apprécient pas principalement au regard des sommes levées mais à la manière dont il remplit une fonction de laboratoire à la fois sur le plan des nouvelles formes d’intermédiation numériques mais également pour les modèles économiques hybrides nés avec Internet.

Par-delà les fantasmes cultivés par les discours médiatiques sur l’économie participative et la rhétorique techno-démocratique, cet ouvrage collectif se donne d’abord pour objectif d’historiciser la pratique du « financement par la foule » afin, d’une part, de la mettre en perspective sur le plan des technologies culturelles qui la sous-tendent et des modèles économiques qui l’ont rendu praticable (Laurence Allard) et de la comparer, d’autre part, à des pratiques du don plus traditionnelles (par exemple, les sociétés d’amis des arts, sociétés d’amis de musée, etc.) pour identifier la part du nouveau (François Mairesse). En effet, le crowdfunding correspond à l’hybridation du web participatif avec une pratique ancienne dont on retrouve historiquement les racines sous la forme d’appels à souscriptions dans le patrimoine, les musées, le livre, voire le cinéma (Dominique Bougerol).