Approches socio-économiques du cinéma et de l’audiovisuel en France : objets, méthodes, perspectives
Résumé
Considérant les enjeux liés à la création, la production, la circulation, l’exposition et la réception de l’audiovisuel contemporain, cet ouvrage a pour visée de saisir comment se conjuguent des approches plurielles qui rendent possibles l’exploration, la compréhension et le déchiffrage de ces nouveaux territoires d’étude : revisiter les cadres conceptuels et théoriques de la socio-économie du cinéma et de l’audiovisuel et continuer à penser les conditions de son renouvellement, aussi bien en termes d’objets que de cadres d’analyse.
Extrait
Table des matières
- Couverture
- Page de titre
- Page de droits d’auteur
- Sommaire
- Remerciements
- Introduction Approches socio-économiques du cinéma et de l’audiovisuel : les chemins de la pluridisciplinarité (Laurent Creton)
- Chapitre I Ce qu’il y a de spécifique dans l’approche par les Sciences de l’information et de la communication de la filière Cinéma-Audiovisuel (Bernard Miège)
- 1. Les composantes techniques
- 2. Le cinéma, une industrie archétypique, sinon exemplaire
- 3. Le cinéma-audiovisuel, une filière d’industrie culturelle
- 4. Entre autres enjeux en relation avec la numérisation
- Chapitre II Évolutions des modèles socio-économiques : penser la recomposition contemporaine de l’écosystème audiovisuel (Bruno Cailler)
- 1. Les modèles socio-économiques de l’audiovisuel : perspectives historiques
- 2. Profondeur et actualisation des modèles socio-économiques
- Conclusion : des modèles socio-économiques pour un écosystème de l’audiovisuel
- Chapitre III Rescoping Screen Industries Research. Challenging the Parameters of the Field (Paul McDonald)
- 1. Production Studies and Viewing Industries-from-Below
- 2. Intersections and Interdependencies Between the Formal and Informal in Media Economies
- Conclusion: Destabilising the ‘Screen Industries’ of Screen Industries Research
- Chapitre IV A Critique of the Auteur Paradigm in Producer Historiography: Towards a Politique des producteurs (Christopher Meir)
- 1. The Studio Producer Today: Kevin Feige and the MCU
- 2. Christine Vachon and American Independent Cinema from the 1990s up to the SVOD Revolution
- 3. The Executive Producer: Sidonie Dumas and the Rise of the Horizontally Integrated European Studio
- Chapitre V Les marchés du film : des événements configurateurs de champs pour l’industrie audiovisuelle (Hélène Laurichesse)
- 1. Les places de marché dans le secteur audiovisuel : un événement polyforme
- 2. Ce que les marchés font aux festivals
- 3. Ce que les marchés font à la création
- Conclusion
- Chapitre VI Esquisse d’une socio-économie des genres cinématographiques (Quentin Mazel)
- 1. Le genre entre texte et contexte
- 2. De l’importance des conventions
- 3. Les conventions et leurs travailleurs
- Conclusion
- Chapitre VII Analyser la construction des politiques culturelles dans le secteur cinématographique en France : quand l’État donne la règle du jeu (Clémence Allamand et Caroline Guigay)
- 1. Quelle politique culturelle pour le financement de l’équipement numérique de projection dans les salles de cinéma en France ?
- Permettre le passage au numérique à toutes les salles dans leur diversité
- Garantir l’accès des films aux salles et des salles aux films
- 2. La renaissance d’une catégorie artistique sous l’égide de l’État : le soutien au court métrage
- L’institutionnalisation du court métrage : reconnaissance symbolique, création d’institutions spécifiques et professionnalisation
- Contradictions et débats autour du rôle de l’État
- Conclusion
- Chapitre VIII And the winner is… Pierre Bourdieu ! Apports de la sociologie critique à la socioéconomie à partir du cas des prix cinématographiques (Chloé Delaporte)
- 1. L’économie récompensatoire, un terrain de lutte pour la définition des champs
- 2. De l’illusio cinématographique au blanchiment d’expertise
- 3. Du capital symbolique au gaspillage tactique
- Conclusion(s) : pour une socioéconomie critique
- Chapitre IX Vers une sociologie économique de la production cinématographique : retour croisé sur une double expérience de recherche (Gwenaële Rot et Laure de Verdalle)
- 1. Analyser le travail cinématographique en sociologue
- Le cinéma, une activité de création collective
- Faire du cinéma un objet d’enquête sociologique
- 2. Comprendre comment se mettent en place des « compromis » productifs
- Développer des projets et réagir aux contraintes de production
- Du territoire au décor
- Conclusion : délibérer autour des projets
- Chapitre X Interculturalité : enjeux, limites, perspectives (Kristian Feigelson)
- 1. Enjeux
- 2. Limites
- 3. Perspectives
- Chapitre XI Comment aborder l’interculturel dans l’industrie de l’audiovisuel ? Retour sur l’approche CinEcoSA (Nolwenn Mingant et Cecilia Tirtaine)
- 1. Association originale
- 2. Approche interdisciplinaire et transnationale
- 3. Transcultural Production Studies
- Sites et carnets de séminaire
- Chapitre XII Pédagogie critique et sociologie du cinéma : enjeux d’une transgression (Sarah Dinelli)
- 1. Un terrain fertile à la transgression : parcours en terre socio-économique de l’audiovisuel
- L’enseignement reçu : une étrangeté disciplinaire
- Une approche critique de la bibliographie
- L’intérêt pour les spectateurices
- 2. Une esquisse de pédagogie critique en socio-éco
- Des principes de la pédagogie critique
- L’autobiographie cinématographique, le récit de soi
- Les cours comme lieu de déplacement des préjugés culturels
- 3. Voies d’enseignement et pistes de recherche en socio-économie du cinéma et de l’audiovisuel
- La voie multiformelle : le cours comme lieu de résonnance
- Une créativité foisonnante et inspirante
- Conclusion
- Chapitre XIII Pour une approche socio-économique des dispositifs cinématographiques d’éducation populaire (Pascal Laborderie)
- 1. Quatre chantiers pour une socio-économie du cinéma non marchand
- 2. Le festival du film arabe de Fameck : quelle politique, pour quelles retombées socio-économiques ?
- Un contexte socio-économique explosif
- La promotion de valeurs républicaines
- Une politique culturelle et éducative adaptée à son environnement
- Des résultats tangibles
- Conclusion
- Conclusion Penser les défis et les enjeux du secteur cinématographique et audiovisuel : problématiques et nouvelles perspectives (Laurent Creton, Kira Kitsopanidou, Olivier Thévenin et Ana Vinuela)
- Une multiplicité de formats, de supports et de canaux de diffusion
- Rapports de domination, enjeux démocratiques et sociétaux
- Festivals, marchés et transnationalisation des relations créatives
- Socio-économie des productions audiovisuelles et globalisation éditoriale des séries
- Bibliographie générale
- Les auteurs
Remerciements
Le travail d’étude et de recherche qui fonde cet ouvrage a été réalisé grâce au concours d’institutions académiques, d’enseignants-chercheurs, de professionnels et de créateurs avec lesquels nous coopérons régulièrement.
Nos remerciements vont en particulier :
- au Conseil scientifique de l’Université Sorbonne Nouvelle
- à l’Institut de recherche sur le cinéma et l’audiovisuel (IRCAV, EA 185)
- à l’école doctorale Arts & Médias de la Sorbonne Nouvelle (ED 267)
- au LabEx Industries Culturelles et Création Artistique (ICCA) pour son soutien à l’organisation du colloque international et à la publication de l’ouvrage collectif qui en est issu
- à Alix Daul, qui a réalisé la captation du colloque et le montage d’une vidéo.
- à Tristan Dominguez et Erwin Haye pour leur contribution à l’organisation du colloque éponyme qui s’est tenu à l’Université Sorbonne Nouvelle les 16 et 17 juin 2022
Laurent Creton, Kira Kitsopanidou, Olivier Thévenin et Ana Vinuela expriment leurs remerciements aux intervenantes et intervenants, professionnels du cinéma et universitaires, qui ont composé les trois tables rondes organisées dans le cadre du colloque :
François Aymé, Président de l’AFCAE
Philippe Bouquillion, Professeur à l’Université Sorbonne Nouvelle
Laurent Cotillon, directeur de la revue Le Film français
Claude Forest, Professeur émérite à l’Université de Strasbourg
Laurent Guido, Professeur à l’Université Sorbonne Nouvelle
Jean-Marc Leveratto, Professeur émérite à l’Université Paul Verlaine de Metz
Raphaëlle Moine, Professeure à l’Université Sorbonne Nouvelle
Richard Patry, Président de la FNCF
Katalin Pór, Maîtresse de conférences HDR à l’Université de Lorraine
Alain Rocca, Président d’UniversCiné, directeur de la formation et du conseil à l’INA
Fabrice Rochelandet, Professeur à l’Université Sorbonne Nouvelle
Frédéric Sojcher, Professeur à l’Université Paris 1 Panthéon Sorbonne
Christel Taillibert, Professeure à l’Université Côte d’Azur
Dimitri Vezyroglou, Maître de conférences HDR à l’Université Paris 1 Panthéon Sorbonne
Pour l’hommage rendu à Laurent Creton dans le cadre du colloque international éponyme, réunissant chercheurs et professionnels, qui s’est tenu à l’Université Sorbonne Nouvelle les 16 et 17 juin 2022, merci à Jamil Dakhlia, Suzy Halimi, Roger Odin, Michel Marie, Jean-Pierre Bertin-Maghit, François Thomas et Kira Kitsopanidou.
INTRODUCTION Approches socio-économiques du cinéma et de l’audiovisuel : les chemins de la pluridisciplinarité
Les recherches en socio-économie du cinéma et de l’audiovisuel ont connu un important développement au cours des quarante dernières années en France, mais les travaux engagés, quelles que soient leur ambition et leur qualité, sont loin d’avoir épuisé l’étude d’un champ d’activité soumis à de nombreuses transformations et pouvant être abordé selon une pluralité de perspectives ayant elles-mêmes vocation à se renouveler. Les évolutions et métamorphoses de ce secteur d’activité conduisent à devoir remettre l’ouvrage sur le métier.
Les bouleversements de l’écosystème audiovisuel, la montée en puissance des plateformes de streaming, la concentration industrielle accrue sur une échelle transnationale, les impacts de l’intelligence artificielle générative sur les métiers et les modèles économiques, les outils de prescription sur les réseaux sociaux et l’évolution des pratiques des publics en matière de cinéphilie/sériephilie figurent parmi les grandes questions qui sous-tendent les recherches contemporaines menées dans ce champ.
Alors que les objets d’étude et les problématiques se sont multipliés, les cadres d’analyse se sont enrichis et renouvelés, avec une articulation plus affirmée de l’économie avec d’autres approches disciplinaires, notamment anthropologiques et sociologiques. Le dialogue avec l’économie politique de la communication et les analyses socio-politiques et socio-économiques des médias et des industries culturelles s’est par ailleurs poursuivi sur des problématiques partagées, telles que la globalisation, la plateformisation et les questions de régulation et de politiques publiques, la notion d’indépendance et l’évolution des modèles d’affaires.
Dans un contexte marqué par le renouvellement de la socio-économie du cinéma et de l’audiovisuel, à la fois en termes d’objets et de cadres d’analyse, cet ouvrage revisite les fondamentaux d’une approche française – peut-être une école ? –, avec ses singularités, en termes de méthodes, de concepts, de cadres théoriques et d’objets d’étude, pouvant être mise en perspective avec des travaux relevant d’autres espaces de composition, notamment les Film Industry Studies et les Media Industry Studies.
A partir de quelles articulations institutionnelles, de quels espaces de recherche et de quelles coopérations avec les acteurs socio-économiques les contours des approches françaises de la socio-économie du cinéma et de l’audiovisuel se sont-ils dessinés et développés ? Considérant la manière de questionner les enjeux liés à la création, la circulation, l’exposition et la réception de l’audiovisuel contemporain, quels paradigmes d’analyse et quelles méthodes semblent être le mieux à même de permettre l’exploration, la compréhension et le déchiffrage de ces nouveaux territoires d’étude ?
Fondé sur les travaux présentés et débattus lors du colloque international éponyme, réunissant chercheurs et professionnels, qui s’est tenu à l’Université Sorbonne Nouvelle les 16 et 17 juin 2022, cet ouvrage a pour visée de présenter les avancées les plus notables des recherches menées en France sur la socio-économie du cinéma et de l’audiovisuel, et de tracer ses principales perspectives.
* * *
La cadre épistémologique de cet ouvrage se définit fondamentalement par la pluridisciplinarité. Une pluridisciplinarité entre plusieurs sciences sociales, l’économie et la sociologie occupant, de fait, une position prévalente dans les recherches et les enseignements de ce type au sein des Études cinématographiques et audiovisuelles en France, la mise en perspective historique étant indispensable pour penser l’évolution des structures, des pratiques et des représentations.
Il est possible de les mobiliser séparément, l’économie et la sociologie étant des disciplines structurées et installées institutionnellement, promouvant et défendant des espaces territoriaux et leur aménagement propre. Chaque discipline est en outre caractérisée par une pluralité de cadres théoriques, à la fois complémentaires et concurrents, certaines tensions pouvant prendre la forme d’antagonismes et de clivages profonds. Chez les sociologues, revendiquer la référence centrale aux travaux de Pierre Bourdieu ou s’en éloigner peut susciter des mésententes qui ne sont pas que de façade. Chez les économistes, entre les positions marxistes et la tradition néo-classique, le divorce est, de longue date, consommé. Pourtant, par-delà les polarisations rituelles, la pluralité de cadres théoriques contribue à sortir du vortex et au renouvellement de la pensée.
Plusieurs décennies d’avancées heuristiques fondées sur l’ouverture vers d’autres cadres disciplinaires et vers d’autres objets d’étude peuvent toutefois trouver leurs limites. Au-delà de certains seuils, variables selon les configurations des collectifs de recherche, les risques de dispersion et de perte de cohérence peuvent apparaître. Si au sein des Études cinématographiques et audiovisuelles les approches plurielles ont eu le vent en poupe pendant plusieurs décennies, ce mouvement de fond se dialectise parfois avec la résurgence de revendications territoriales. Les préjugés, les replis disciplinaires et le manichéisme ordinaire reprennent alors du galon, conduisant à rejouer à nouveaux frais des joutes d’autrefois. Mais en définitive c’est la culture de la coopération entre disciplines qui prévaut nettement, la pratique d’une pluridisciplinarité féconde ayant largement contribué au développement et au succès des Études cinématographiques et audiovisuelles.
Résumé des informations
- Pages
- X, 240
- Année de publication
- 2026
- ISBN (PDF)
- 9783034356886
- ISBN (ePUB)
- 9783034356893
- ISBN (Broché)
- 9783034356879
- DOI
- 10.3726/b23976
- Langue
- français
- Date de parution
- 2026 (Août)
- Mots Clés (Keywords)
- Cinéma audiovisuel médias économie sociologie stratégie organisation
- Publié
- Bruxelles, Berlin, Chennai, Lausanne, New York, Oxford, 2026. x, 240 p., 1 ill. n/b, 1 tabl.
- Sécurité des produits
- Peter Lang Group AG
