Dimensiones del exilio en el teatro de Jorge Díaz

Introducción

El presente estudio investiga la temática del exilio exterior e interior en el teatro de Jorge Díaz (1930–2007), un dramaturgo chileno de reconocida fama que, sin embargo, pasó un tanto desapercibido para la crítica teatral. Esta situación parece cambiar especialmente en los últimos años en los que se publicaron dos extensas obras que constituyen una especie de biografía del autor. En primer lugar, cabe destacar la tesis doctoral de Robles Poveda (2015) que describe las obras de Jorge Díaz, recogidas en varias antologías (hasta el año 2008), desde un enfoque temático. Se trata de la misma línea de investigación que presentó Bauer en su tesis del año 1999, es decir, “descartando prejuicios teóricos y cánones preconcebidos” (p. 316) para basarse en la vida y la obra dramática del autor que se publicó o/y estrenó entre 1960 y 1992. Otro estudio de gran interés, titulado Jorge Díaz: el anarquista insomne. Biografía de un hombre de teatro (2016) fue escrito por Eduardo Guerrero del Río, investigador y amigo del dramaturgo. Este trabajo se basa en una rica fuente de informaciones sobre la vida y la obra del dramaturgo que se apoya en entrevistas, noticias de prensa, y epistemología personal de Díaz cruzada con varios remitentes. Los investigadores coinciden en que “Díaz es todavía un gran desconocido” (Robles Poveda, 2015, p. 447), lo cual, en nuestra opinión, se debe al exilio voluntario del autor en España que duró aproximadamente treinta años, soportando el silenciamiento de dos dictaduras, la española y la chilena.

Los vaivenes sociopolíticos que vivió Jorge Díaz le sirvieron de inspiración a la hora de escribir el teatro para adultos que sobrepasa un centenar de piezas, muchas de ellas inéditas. Nuestro trabajo Dimensiones del exilio en el teatro de Jorge Díaz se nutre de este teatro comprometido que se comprende en los límites temporales impuestos por dos dictaduras: la de Francisco Franco en España (1939–1975) y la de Augusto Pinochet en Chile (1973–1990). Por lo tanto, se trata de obras ambientadas en tiempos dictatoriales o en las que se percibe la perduración del exilio. El presente estudio tiene como principal objetivo abordar la temática del exilio exterior e interior que surgió a consecuencia de estos dos golpes de Estado. El corpus consta de diecisiete dramas, cuyo mayor criterio de selección, aparte del temporal, estriba en que la investigación se reduce únicamente a las obras publicadas en antologías y en revistas.

A continuación, presentamos el listado de obras que forman el corpus de nuestro trabajo. Dado que Jorge Díaz se mostraba muy reticente con sus piezas, muchas de ellas fueron reescritas o actualizadas por él a lo largo de su carrera ←11 | 12→dramatúrgica. Además, el dramaturgo tenía una gran habilidad de escoger títulos para sus dramas, que se modificaban constantemente, dependiendo del enfoque que le daba el autor. Díaz optaba por títulos metafóricos que de alguna manera resumían el contenido simbólico de la obra. La siguiente Tabla 1 da cuenta de esta compulsión especial por reelaborar las obras. En la primera columna se proporciona el título, bajo el cual la obra fue publicada, seguido de la fecha y del lugar de la escritura o estreno. Asimismo, en la tercera columna aparecen otras versiones de los títulos:

←12 | 13→La definición del exilio que adoptamos en el presente estudio se percibe desde la óptica sociológica y psicológica. Este carácter interdisciplinario de la investigación nos ha llevado a la clasificación de las obras analizadas en dos grupos temáticos que indagan en diferentes aspectos del exilio: la emigración entendida como un destierro o un desplazamiento forzoso de un país a otro (exilio exterior) y el insilio, visto como una especie de interiorización, de volverse más adentro, como una forma de preservar la integridad psicofísica en los tiempos de la dictadura (exilio interior). En la siguiente Tabla 2 presentamos la distribución de las obras de acuerdo con el carácter temático del exilio.

A nuestro juicio, el exilio o, en algunos casos, el doble exilio se nos muestra como un elemento organizador de la estructura dramática, por lo que el análisis que nos proponemos realizar constituye un acercamiento estructural y fenomenológico a la obra del dramaturgo. Con esta propuesta, pretendemos completar los escasos estudios ya existentes que desde un enfoque primordialmente temático describen la producción teatral de Jorge Díaz. Aparte de los tres estudios anteriormente mencionados (Bauer, 1999; Robles Poveda, 2015; Guerrero del Río, 2016) que contienen un comentario descriptivo y biográfico de la producción dramatúrgica de Díaz, además de aportar datos sobre los estrenos que se llevaron a cabo, conviene enumerar algunos artículos que se escribieron sobre las obras que constituyen el corpus de nuestro trabajo.←13 | 14→

A modo de ejemplo, Miguel Ángel Giella (1994) presenta un estudio descriptivo de los aspectos psicológicos del exilio en La otra orilla de Jorge Díaz, lo que le permite proponer una tipología de los personajes que se dividen en los siguientes: los transterrados (Trotsky), los transculturalizados (Manuel), los derrotados e inadaptados (Benigno), los individualistas (Camila) y los aprovechados para los que el dinero constituye el único valor (Cecilia y su marido). Otro acercamiento a la temática del exilio está presente en un ensayo de George Woodyard (2004) que en un trabajo titulado Nuevos textos para nuevos tiempos: el teatro de Jorge Díaz hace una comparación de La otra orilla (1986) y La marejada (1997), esta segunda obra es una versión posterior de la primera. El autor del artículo pretende mostrar la habilidad con la que Jorge Díaz reescribe y corrige sus piezas. El trabajo presenta un resumen del argumento de la obra en la que el tema del exilio juega un papel muy importante. No obstante, el investigador se equivoca a la hora de constatar que una de las protagonistas femeninas, Camila, abandonó Chile a los diecisiete años, por lo que no se siente identificada con España. En realidad, Camila salió de Chile a finales de los años setenta siendo apenas una niña, debido a lo cual el destierro de la familia se percibe como un proceso duradero, tal y como lo indican las alusiones al tiempo diegético, intercaladas en los parlamentos de los personajes. Por consiguiente, la interpretación de Woodyard resulta deficiente, dado que le quita profundidad a la temática del exilio.

Otro acercamiento al tema del exilio que Osvaldo Sandoval (2018) detecta en Canción de cuna para un anarquista tiende a criticar las políticas del olvido que fueron adoptadas en países posdictatoriales. Sin embargo, el artículo se reduce prácticamente al estudio del personaje femenino, Rosaura, que no tiene nada que ver con el exilio político, puesto que se trata de una mujer chilena que nunca ha sido expatriada a consecuencia del golpe de Estado. Por lo tanto, en el caso de este personaje podríamos estar únicamente ante una especie de exilio psicológico o interior, relacionado con la discriminación de la mujer en las sociedades patriarcales. El peso del exilio recae en el personaje de Balbuena, un refugiado republicano que llegó a Chile y que, a pesar del paso del tiempo, revive los acontecimientos del pasado.

En este punto, cabe dejar constancia de un artículo nuestro (Werman, 2020), redactado en polaco, que de forma muy concisa estudia la semantización del espacio en cinco obras que giran en torno a la temática del exilo exterior. Algunas conclusiones a las que llegamos en el artículo coinciden con las que se explican en el presente trabajo.

Por su parte, Sara Rojo (2004) subraya el carácter testimonial de Toda esta larga noche y de Ligeros de equipaje, dos obras de Jorge Díaz que, según la ←14 | 15→investigadora, estudian el problema de la memoria, como “sucesiones de identidades incompletas” (p. 76) en Toda esta larga noche y como “fragmentos del pasado” (p. 82) en Ligeros de equipaje. Rojo llega a la conclusión de que el cuerpo es “el único equipaje seguro” de la protagonista.

Otros artículos que versan sobre las obras del corpus no aluden a la temática del exilio. A modo de ilustración, cabe destacar dos ensayos de Sara Rojo (2008a, 2008b) dedicados a la temática del anarquismo. La autora defiende la tesis según la cual el anarquismo propicia el juego con el tiempo en Canción de cuna para un anarquista (2003) que, a su vez, radica en la actualización de las vivencias del pasado. Otro estudio de Carneiro Sarissa (2004) que investiga la simbología del mar en una selección de obras de Jorge Díaz se limita a constatar la presencia de este símbolo de la muerte en El naufragio interminable (2000).

A raíz de lo expuesto hasta aquí, el estado de investigación sobre la dramaturgia de Jorge Díaz y, en especial, sobre las obras del corpus no es muy abundante, por lo que nuestra contribución pretende llenar ese hueco en la investigación crítica. Asimismo, cabe destacar que la temática del exilio en la dramaturgia de Jorge Díaz no ha llegado a ser objeto de estudios sistemáticos. Por consiguiente, el extenso contenido ideológico al que llegaremos por medio de la metodología de la arquitectura geométrica de Ginestier (1961) explica la pertinencia de los tres capítulos iniciales que integran la primera parte de este trabajo. En el primer capítulo, se contextualiza la obra de Jorge Díaz dentro del teatro chileno, mientras que en el segundo y en el tercero se describen las dimensiones del exilio desde una perspectiva histórica (capítulo II), sociológica y psicoanalítica (capítulo III). El carácter interdisciplinario de estas consideraciones tiende a enriquecer la investigación puramente teatrológica de los cuatro primeros capítulos de la parte segunda en la que se estudian cuatro categorías teatrales: acción, personaje, tiempo y espacio. La reflexión sobre la estructura de cada uno de estos elementos que, en nuestra opinión, mantienen una serie de relaciones sintagmáticas y paradigmáticas, así como soportan un importante contenido semántico abre paso a la reflexión sobre el mensaje explícito e implícito de las obras estudiadas (capítulo V).

Capítulo I. Jorge Díaz y el contexto teatral en Chile

El propósito del subcapítulo 1.1 consiste en exponer de forma panorámica los principales datos sobre la historia del teatro chileno, desde el surgimiento de los teatros universitarios en la década de los cuarenta hasta el año 2007 en el que murió Jorge Díaz, el dramaturgo cuya vida y obra constituyen el tema del subcapítulo 1.2. Somos conscientes de que este autor chileno empezó su aventura con el teatro a finales de los años cincuenta, no obstante, la regeneración del teatro que se efectuó a inicios de los años cuarenta en Chile repercutió significativamente en la producción posterior de los artistas nacionales. La renovación del género teatral no solo mejoró la calidad de los espectáculos, sino que también ofreció una buena ocasión para la inserción profesional de autores principiantes. Uno de esos dramaturgos que aprovechó la favorable coyuntura teatral en Chile fue Jorge Díaz que dio sus primeros pasos como actor, escenógrafo, director y, finalmente, autor o coautor de las obras estrenadas por la compañía ICTUS. En este trabajo nos limitamos a presentar las tendencias que determinaron el carácter y la peculiaridad de la evolución de la escena chilena.

En el subcapítulo 1.2 presentamos la figura de Jorge Díaz centrándonos en los momentos decisivos en la formación de la sensibilidad del autor que, posteriormente, encontró la salida en su obra literaria, tanto prosística como teatral. Para ello, recurrimos a los estudios sobre el autor que se publicaron en los últimos años (Guerrero del Río, 2016; Robles Poveda, 2015, otros artículos), así como a las entrevistas hechas a Jorge Díaz con anterioridad. A la hora de seleccionar el material bibliográfico, hemos decidido dar una mayor prioridad a los comentarios y aclaraciones del propio dramaturgo. Solo de este modo podemos entender los motivos que impulsaron a Jorge Díaz a cambiar de profesión de arquitecto para dedicarse por completo al teatro. Asimismo, las entrevistas, los fragmentos de conferencias, los artículos y prólogos que dejó en legado Jorge Díaz nos aproximan al descubrimiento de los mecanismos de creación de sus textos dramáticos. Aunque, como decía el mismo dramaturgo: “… lo que piensa el autor de su propia obra es irrelevante. Ya está fuera de él, ahora importan las palabras que están en el papel y las visiones del director y los actores” (Díaz, 2006, p. 2).←19 | 20→