Alles andere als unsichtbar / Tudo menos invisível

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TABULA GRATULATORIA

Peter Altekrüger

Claudius Armbruster

Torsten Mario Augenstein

Joachim Born

Tobias Brandenberger

Dietrich Briesemeister

Lara Brück-Pamplona

Albert von Brunn

Fernando Clara

Wolf Dietrich

Steffen Dix

Cornelia Döll

Annette Endruschat

Klaus-Dieter Ertler

Maria de Fátima Brauer-Figueiredo

Júlia Garraio

Hans-Martin Gauger

Barbara Göbel

Sybille Große

Eva Gugenberger

Ute Hafner

Susanne Hartwig

Gerda Haßler

Yvonne Hendrich

Ute Hermanns

Renate Heß

Christine Hundt

Dieter Ingenschay

Thomas Johnen

Uta Klagge

Gerlinde Klatte

Sebastian Knoth

Hermann Krapoth

Manuela Krühler

Anna Ladilova ← 11 | 12 →

Eulália Lopes

Christina Märzhäuser

Paulo de Medeiros

Benjamin Meisnitzer

Silvia Melo Pfeiffer

Aurelia Merlan

Christoph Müller

Martin Neumann

Ângela Nunes

Manuela Nunes

Christina Ossenkop

Carolin Overhoff Ferreira

Moema Parente Augel

Joaquim Peito

Alexandre Pereira Martins

Maria José Peres Herhuth

Teresa Pinheiro

Jürgen Pohle

Hubert Pöppel

Klaus Pörtl

Marita Rainsborough

Tinka Reichmann

Enrique Rodrigues-Moura

Kathrin Sartingen

Friedhelm Schmidt-Welle

Lydia Schmuck

Axel Schönberger

Peter W. Schulze

Ingrid Schwamborn

Conrad Schwarzrock

Rosa Maria Sequeira Piedade

Helmut Siepmann

Fernanda Silva-Brummel

Carsten Sinner

Henrick Stahr

Robert Stock

Thomas Sträter

Melanie P. Strasser ← 12 | 13 →

Alfonso de Toro

Marcel Vejmelka

Albert Wall

Karin Weise

Thomas Weißmann

Doris Wieser

Georg Wink

Susanne Zepp

Berthold Zilly

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Nosso caro amigo! –

Gedanken zu Henry Thoraus ‚sichtbarem‘ Wirken

Im Jahre 1976 erschien Chico Buarques Album Meus caros amigos. Das letzte Lied der B-Seite, „Meu caro amigo“, widmete Buarque seinem Freund, dem Dramatiker und Theaterregisseur Augusto Boal, der sich gerade im portugiesischen Exil befand. Das Lied inszeniert eine auf Kassette aufgenommene Botschaft, durch die Boal die letzten Neuigkeiten aus einem Brasilien unter der Militärdiktatur erhalten sollte. Das Motto inspirierte ebenfalls die Ausstellung Meus caros amigos, die vom 4. Juni bis 21. August 2016 im Instituto Moreira Salles in Rio de Janeiro als große Gesamtschau der Exil-Briefe an und von Augusto Boal zu sehen war.

Cover der Ausstellung Meus caros amigos, Instituto Moreira Salles, Rio de Janeiro 2016)² ← 15 | 16 →

Meu caro amigo inspirierte nicht zuletzt uns, die Herausgeberinnen des vorliegenden Sammelbandes, diese Hommage an unseren Kollegen und Freund Henry Thorau so zu überschreiben: Nosso caro amigo!

Dass Augusto Boal mit seinem Teatro Invisível in Deutschland keinen weißen Fleck darstellt, verdanken wir gerade Henry Thorau, dem wir mit dieser Festschrift zu seinem 65. Geburtstag herzlich gratulieren. Noch heute ist Henry Thoraus 1981 an der Universität Hamburg eingereichte Dissertation Theater der Unterdrückten in Theorie und Praxis (1982 beim Schäuble Verlag erschienen) ein Referenzwerk für all diejenigen, die sich mit Augusto Boal und dem brasilianischen Theater befassen möchten. Mit seinem gut 30 Jahre später (!) beim Alexander Verlag erschienenen Buch Unsichtbares Theater (2013) zeigt Henry Thorau, wie unschätzbar und wegweisend ihm das Werk Augusto Boals, aber auch das Theater im Allgemeinen geblieben sind.

Denn: Mit Theater begann alles…. Nach einem Studium der Psychologie, Germanistik und Romanistik in Tübingen, Coimbra, Hamburg und Berlin absolvierte Henry Thorau eine Ausbildung in Psychodrama. Zwischen 1979 und 1980 war er Redakteur von Theater Heute und von 1981 bis 1983 Chefdramaturg an der Freien Volksbühne in Berlin. Neben den erwähnten theaterwissenschaftlichen Untersuchungen zu Augusto Boal machte Henry Thorau auch durch die Übersetzung von Theater der Unterdrückten (1979, mit Marina Spinu), Mit der Faust ins offene Messer (1981, mit Peter Urban) und Theater der Unterdrückten. Übungen und Spiele für Schauspieler und Nicht-Schauspieler (1989, mit Marina Spinu) den brasilianischen Theaterautor in Deutschland bekannt.

Doch Henry Thoraus wissenschaftlichen Werdegang auf das Theater zu reduzieren, würde zu kurz greifen. Als Inhaber der Professur Carolina Michaëlis de Vasconcelos für Brasilianische und Portugiesische Kulturwissenschaft an der Universität Trier trug er von 1996 bis 2017 maßgeblich zur Dynamisierung und zum Bekanntwerden der lusophonen Kulturen und Literaturen in der deutschsprachigen Welt bei. Dies hat er in der akademischen Forschung und in der institutionellen Arbeit mit höchster Kompetenz und Verve getan – und tut es noch immer.

Seine Publikationen schlagen einen Bogen zwischen Literatur, Theater, Film und Übersetzung aus Brasilien, Portugal und dem lusophonen Afrika. Er ist Autor von wichtigen und im deutschen Sprachraum unabdingbaren Standardwerken wie dem Band Theaterstücke aus Brasilien (1996, mit Sábato Magaldi) oder dem 1997 rechtzeitig zum Portugal-Schwerpunkt der Frankfurter Buchmesse erschienenen Buch Portugiesische Literatur. Mit einem seltenen Gespür für den passenden Augenblick dynamisiert Henry Thorau die lusitanistische Forschung mit aktuellen Themen, mit denen er dazu beiträgt, neueste theoretische Überlegungen für ← 16 | 17 → kritische Betrachtungen von Phänomen der lusophonen Welt zu nutzen, die entweder verschämt ignoriert oder im Gegenteil enkomiastisch-devot gelobt wurden. Mit Büchern wie Heimat in der Fremde (2007), Portugal und Spanien – Probleme (k)einer Beziehung (2005, mit Tobias Brandenberger), À procura da Lisboa africana (2009, mit Orlando Grossegesse), Corpo a Corpo (2011, mit Tobias Brandenberger) oder Die Nelkenrevolution und ihre Folgen (2015, mit Janett Reinstädler) trug Henry Thorau dazu bei, Themen wie Migration, Gender Studies oder Postcolonial Studies in die deutschsprachige Lusitanistik einzubringen und diese damit zugleich auch um kultur- und medienwissenschaftliche Herangehensweisen zu öffnen.

Unermüdlich hat sich Henry Thorau an der Rezeption der portugiesischen und brasilianischen Literatur in Deutschland beteiligt, hat dabei vor allem selbst auch viel übersetzt, besonders brasilianisches Theater (hier vor allem die Theaterstücke von Nelson Rodrigues, der dadurch im deutschsprachigen Raum überhaupt erst bekannt wurde, und natürlich die Stücke von Augusto Boal), und sich als wahrer Vermittler der Kulturen – der deutschsprachigen und der portugiesischsprachigen – hervorgetan. Wenn das Genie eines Schriftstellers an der Zahl seiner Übersetzungen, das Talent einer Sängerin am Applaus im Ausland gemessen wird, so können wir hinzufügen: Henry Thorau können wir am Engagement seiner vielfältigen und zahlreichen kleinen und großen Auftritte auf der Bühne der deutschen Lusitanistik messen.

Eine Würdigung von Henry Thoraus bisherigem Beitrag zur Lusitanistik wäre unvollständig, würde sie nicht seine institutionelle Arbeit berücksichtigen. Bereits zwischen 1997 und 1999 war er Vizepräsident des 3. DLV-Vorstands. Noch heute erinnert er sich immer wieder mit großer Sehnsucht an diese Zeit, in der der Vorstand des DLV einer UNO-Generalversammlung ähnelte: bestehend nicht nur aus einem Präsidenten, zwei Vize-Präsidenten, einem Schriftführer und einem Kassenwart, sondern auch aus Referenten für interkulturelle Beziehungen, Referenten für Volkshochschulen, für Universitäten, für Galicien, für Österreich und für die deutschsprachige Schweiz – zusammengenommen 16 Personen! Bei insgesamt 45 Anfangs-Mitgliedern….

In den zwei darauffolgenden Amtszeiten war Henry Thorau durchgängig Präsident des DLV – insgesamt von 1999 bis 2003. Es waren schwierige Zeiten für die Lusitanistik in Deutschland. Aber Henry Thorau lenkte gekonnt das lusitanische Schiff durch den Sturm wie einst das Seefahrervolk am cabo das tormentas, mit Fassung trat er mit seiner Besatzung – einem Vasco da Gama gleich – den Hochschulreformen entgegen und brachte die Lusitanistik wieder in ruhigere Fahrwasser. Zwischen 2009 und 2013 engagierte sich Henry Thorau erneut als ← 17 | 18 → Präsident im Vorstand der Lusitanisten – und das hat er, wie wir es von ihm nicht anders kennen, mit Kompetenz, Leidenschaft und Humor gemacht.

Henry Thorau war der einzige, der mit der Professur Carolina Michaëlis in Trier innerhalb der deutschsprachigen Romanistik eine rein lusitanistische Professur bekleidete. Hier hat er 1997 das Portugalzentrum gegründet und gleich zwei Jahre danach den 3. Lusitanistentag ausgerichtet. Hinzu kamen richtungweisende Veranstaltungen zur brasilianischen Literatur, Musik, und vor allem zum Theater, zahlreiche Gastprofessuren oder -vorträge in Portugal und Brasilien, unzählige Kooperationen. Auch als unaufhaltsamer Networker für die Lusitanistik hat Henry Thorau Vieles bewegt. Erinnert sei nur an die umfangreiche Datenerhebung zum Bestand lusitanistischer Studien an deutschen Hochschulen, die uns erstmalig einen Überblick über unsere gesammelten Studienmöglichkeiten und -orte geboten hat.

Als eines der dienstältesten Mitglieder war und ist er das Gesicht, die Geschichte des DLV. Kein Ereignis, kein Detail, kein Datum entgeht seinem ungeheuren Gedächtniskasten. Unvergessen bleiben uns seine vielen pointierten Reden, in denen er detaillierteste, datumsgenaueste Schilderungen aus den bewegten Dimensionen der Verbandsgeschichte verkündete, Anekdoten wiedergab, Geburts- oder Todestage treffsicher aus seiner Erinnerung hervorholte, wortgewandte Hommages auf alle zu feiernden portugiesischsprachigen Autorinnen und Autoren verfasste; all dies mit viel Begeisterung und Herzblut für die Lusitanistik und den Deutschen Lusitanistenverband.

Wir sehen also, auch wenn Henry Thorau viel zum Teatro Invisível gearbeitet hat, so war sein Beitrag zur deutschsprachigen Lusitanistik alles andere als unsichtbar.

*

Lieber Henry, nosso caro amigo! Wir können nicht singen – aber schreiben! Deshalb nutzen wir nicht wie einst Chico Buarque einen Tonband, um dir unsere herzlichsten Glückwünsche zu übermitteln, sondern diesen Sammelband. An dieser Festschrift haben zahlreiche Kolleginnen und Kollegen aus Brasilien, Portugal, Deutschland und Österreich mitgewirkt: Weggefährten aus den Entstehungszeiten der Lusitanistik in Deutschland ebenso wie junge und vielversprechende Nachwuchswissenschaftlerinnen und -wissenschaftler. Und sie haben originelle und spannende Beiträge zu Papier gebracht, die sich in ihrer Gesamtheit wie ein Spiegel deines Wirkens lesen: Insgesamt sind in diesem Band innovative Artikel zu angolanischen, brasilianischen, kapverdischen, lateinamerikanischen, portugiesischen ← 18 | 19 → und sephardischen Produktionen aus den Bereichen Theater, Film, Literatur, Kultur und Übersetzung versammelt. Dies zeigt uns zugleich auch eine deutschsprachige Lusitanistik, die lebendig und produktiv ist. Wir sind sicher, dass dein Beitrag hierfür kein geringer war.

Caro amigo, obrigada por tudo e… volte sempre!

Kathrin Sartingen/Teresa Pinheiro

Wien/Chemnitz, im April 2017

1 Buarque, Chico: „Meu caro amigo”. In: Buarque, Chico: Meus caros amigos. CD, Universal Music, Neuauflage von Novodisc: São Paulo 2012 [1976].

2 Foto Antonio d’Ávila, Instituto Augusto Boal 1979.

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1. Theater

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Sebastian Knoth (Aveiro)

Conrad Schwarzrock (Lissabon)

Giraffenleben, Wirtschaftskrise und Erwachsenwerden – Das Theaterwerk des Portugiesen Tiago Rodrigues¹

1. Tiago Rodrigues – vom Theaternomaden zum Direktor des Teatro Nacional Dona Maria II

Der künstlerische Werdegang Tiago Rodrigues’ (*1977) von der Schauspielschule in Amadora bei Lissabon über seine kollektiv geführte Theaterstruktur Mundo Perfeito bis hin zur Berufung zum bisher jüngsten Direktor des Teatro Nacional Dona Maria II ist alles andere als linear und sieht zunächst nicht vielversprechend aus. 21-jährig bricht Rodrigues die Schauspielschule aufgrund schlechter Noten und auf Anraten seiner Dozenten ab, um sich daraufhin 1998 der Gruppe STAN in Brüssel anzuschließen. Hatte er in seiner Schauspielausbildung noch darunter gelitten, nicht den Erwartungen einer formalen Ausbildung gerecht zu werden, definiert er hier seine Rolle als Schauspieler neu:

Die unabhängige Theatergruppe STAN aus Brüssel definiert sich durch die Autonomie des Schauspielers gegenüber seinem Regisseur, dessen Rolle in die ← 23 | 24 → Schauspieler selbst verlegt wird. Sowohl in den Proben als auch in den Aufführungen wird zudem auf Konsens in der Ausgestaltung der Rollen verzichtet.3 Im Interview mit der portugiesischen Theaterzeitschrift Sinais de Cena gibt Rodrigues Auskunft über seine Arbeit mit STAN:

Der Schauspieler wird konsequenterweise zum actor-criador, zum Schauspieler, der zugleich kreativ für die Entstehung des Stücks, von der Szene über den Text bis hin zur Inszenierung, verantwortlich ist. Hier lernt Rodrigues Theater als kooperatives Arbeiten und Erarbeiten von Stücken kennen – ein grundlegendes Prinzip, das fortan alle seine künstlerischen Arbeiten trägt.⁵

Vor seiner Zeit bei STAN arbeitete Rodrigues in Lissabon mit Jorge Silva Melo und der Gruppe Artistas Unidos an Stücken wie Sem Deus nem Chefe zusammen, in denen die Theaterpraxis schon die Eliminierung der Rolle des Regisseurs vorzeichnet und auch hier Schauspieler die Leitung übernehmen⁶ – auch wenn Jorge Silva Melo in der Rolle als Tutor letztendlich bestehen bleibt. ← 24 | 25 →

1.1 Mundo Perfeito – ein Unternehmen ohne festen Sitz

Im Jahr 2003 wagt Rodrigues die Gründung einer eigenen Theatergruppe. Dabei handelt es sich weniger um eine der vielen companhias de teatro, sondern eher um eine Produktionsstruktur, in deren Zentrum Rodrigues als Schauspieler, Regisseur und Dramatiker steht, unterstützt von seiner Frau Magda Bizarro.7 Dieses Tandem wird über das kollektive Element ergänzt, wie Rui Catalão erklärt:

Die Bezeichnung Produktionsstruktur soll eine Theaterorganisation beschreiben, in der der Schauspieler weitgehend autonom handelt. Von der Planung bis zur Durchführung einer Aufführung ist der beziehungsweise sind die Schauspieler eigenverantwortlich, weshalb das Gelingen einer jeden Unternehmung von jedem einzelnen abhängt. Hierarchien wie in konventionellen Theatergruppen sind weitestgehend aufgelöst. Auch wenn Rodrigues in Mundo Perfeito die ersten Impulse und Textideen für ein Stück vorbringt, werden diese von den Schauspielern diskutiert und in einem offenen Schreibprozess weiterentwickelt. Rodrigues sagt zu dieser Arbeitsweise:

Bezeichnenderweise werden auch alle anderen am Arbeitsprozess beteiligten Personen beziehungsweise Funktionen von Rodrigues als gleichbedeutend aufgewertet, wie zum Beispiel die des Produzenten:

Im Vergleich zu anderen Theatergruppen verfügt Mundo Perfeito nicht über eigene Räumlichkeiten – Workshops, Schreiblaboratorien und Arbeitstreffen finden in dazu angemieteten Gebäuden statt; etwa im Kloster Saudação, Sitz von O Espaço ← 25 | 26 → do Tempo – einem multidisziplinären Zentrum für künstlerisches Schaffen – im Alentejo, bei dem mehrere Theatergruppen zugegen sind. Rui Catalão, ebenfalls Theaterschaffender aus Portugal, berichtet von einem dieser Treffen und sagt in Bezug auf Mundo Perfeito:

Neben dieser bemerkenswerten Produktivität – insgesamt fast 30 Stücke (im Zeitraum 2003–2013)¹² – arbeitet Mundo Perfeito regelmäßig im Ausland, in bisher mehr als 20 Ländern. Rodrigues definiert diese Arbeitspraxis von Mundo Perfeito außerhalb der heimischen Gefilde als Teil der artistischen Ausrichtung der Gruppe und nicht als eine Überlebensstrategie seiner Gruppe:

1.2 Tiago Rodrigues als Direktor des Teatro Nacional Dona Maria II

Im Oktober 2014 wird Rodrigues vom Staatssekretariat für Kultur während der konservativen Regierungszeit von Pedro Passos Coelho zum neuen künstlerischen Leiter des TNDM II ernannt: Rodrigues ist zu diesem Zeitpunkt mit 38 Jahren der jüngste Direktor der seit 1846 bestehenden Institution, und das, ohne je selbst ein ← 26 | 27 → Theater geführt zu haben. Unter diesen Umständen scheint die Nominierung eine Bestätigung der Arbeiten des Kollektivs Mundo Perfeito zu sein.

Seine Sicht auf das nomadenhafte Theaterschaffen ist allerdings ambivalent. Projekte im Ausland zu unternehmen, solle, so Rodrigues, eine bewusste, strategische, ästhetisch und politisch begründete Wahl sein, nicht zwingend eine finanzielle Notwendigkeit.14 Gleichzeitig fordert er für alle unabhängigen Gruppen in Portugal eine bedeutende Aufstockung der finanziellen Mittel, damit diese ihrer Arbeit nachgehen können. Die Bedeutung dieser kleinen Gruppen für das zeitgenössische portugiesische Theater sei fundamental, auch für die Nationaltheater:

Für die Arbeit als Direktor des TNDM II in Lissabon hat Rodrigues eine Mission: Er will ein Theater anbieten, das Fragen aufwirft und Probleme aufzeigt, und weniger eines, das Lösungen anbietet.¹⁶ Rodrigues bekräftigt bereits zu Beginn seines Mandats am Nationaltheater, dieses zum Theater aller Portugiesen machen zu wollen; als Begegnungsort in Lissabon, aber auch als Theater, das seinen Auftrag in Aufführungen an Orten peripherer Regionen sieht:

Im Rahmen des Projekts Rede Eunice¹⁸ finden ständige Gastspiele des TNDM II in kleinen Stadttheatern auf dem Festland und den Inseln Portugals statt. Rodrigues ← 27 | 28 → folgt dabei einem Gedanken Almeida Garretts (1799–1854), dem Gründer des Nationaltheaters in Lissabon:

Ebenso auf internationaler Ebene präsentiert sich das TNDM II in regelmäßigen Abständen und hat nach Aussage Rodrigues’²⁰ bereits jetzt schon mehr Auftritte im Ausland absolviert als in allen anderen Mandaten vor seiner Leitung zusammengenommen.