Nuovi aspetti linguistici e letterari dell’italianità

Nei fatti, le storie letterarie del Sei- Settecento di un Tiraboschi o un De Sanctis furono il terreno da cui mosse una visione nazionale degli uomini illustri nei termini di un’unità geo- culturale, una visione che entrò in crisi con l’avvento della repubblica (Irace 2003, 236– 238). Tali sistemazioni favorirono la funzione di palinsesto (definizione di Matteo Di Gesù in Una nazione di carta. Tradizione letteraria e identità italiana, 2013, 10) che la tradizione letteraria ebbe nei confronti della narrazione identitaria, di cui codificò alcune retoriche nazionali e ne venne essa stessa influenzata.

Ora, che l’identità nazionale italiana almeno dalle origini al Risorgimento si sia espressa attraverso la letteratura è stato autorevolmente ribadito da Alberto Asor Rosa nel suo volume Letteratura italiana. La storia, i classici, l’identità nazionale (2014). Tuttavia, le dinamiche sociali dell’Italia contemporanea quali la diffusa scolarizzazione e l’avvento dei mezzi di comunicazione di massa hanno moltiplicato le fonti e i canali del discorso identitario. A questo riguardo, Michele Rossi in Una sola moltitudine. Saggio sull’identità italiana (2012) ha esplorato la progressiva marginalizzazione del ruolo della letteratura nella costruzione dell’identità italiana odierna: il canone letterario oggi si allarga a forme testuali non tradizionali e sta smarrendo il suo ruolo di luogo della coscienza critica, la sua funzione di continuità con il passato e di potenziale influenza sul futuro (ibid., 302– 307). Dell’avvicinarsi di una condizione postuma della letteratura, e della necessità che essa assuma una funzione “ecologica” nel mantenere un dialogo con il passato, aveva già parlato Giulio Ferroni in Dopo la morte: la letteratura del possibile (2010). Nei fatti, la letteratura è stata superata dalla canzone popolare, dal cinema e dalla televisione, cosicché la coscienza identitaria italiana postmoderna può dirsi che sia evoluta (o involuta, se si vuole) in senso mediale, come hanno sostenuto Alberto Abruzzese e Germano Scurti nel libro L’identità mediale degli italiani. Contro la repubblica degli scrittori (2001).

2. La raccolta dei contributi di questo volume è organizzata secondo i due ambiti disciplinari che hanno ispirato il titolo del convegno, quello letterario, con un criterio cronologico, e quello linguistico. Fa eccezione il saggio di Van Heck, uno dei dedicatari del convegno, che apre la silloge. Esso è dedicato al Triregno di Giannone e ripercorre la storia del manoscritto, confiscato ancora incompiuto durante l’invasione borbonica del Regno di Napoli nel 1734. La più recente edizione integrale di Alfredo Parente risale ormai al 1940 e ha i suoi limiti, visto che si basa su un solo manoscritto ed è priva di commento e di apparato critico. Van Heck illustra i problemi di una nuova edizione attendibile e debitamente commentata, che appare complessa soprattutto per la prima parte dell’opera, il Regno terreno, in quanto dovrà tener conto di tre testimoni, uno veneziano, uno napoletano e uno padovano corrispondenti a tre redazioni diverse.

I contributi di argomento letterario vengono inaugurati dalla ricerca di Hendrix, in cui la formazione identitaria italiana è osservata dalla prospettiva della fruizione sia pubblica che privata della letteratura. In particolare, lo studioso mette in rilievo il ruolo strumentale delle lettere non solo nei campi intrinsecamente legati alla loro natura di medium testuale, ma anche in ambiti meno indagati come quelli legati alla pianificazione dello spazio pubblico. La riflessione offre un quadro panoramico e analitico di questo fenomeno dal Duecento ad oggi, con una particolare attenzione ai momenti di passaggio, da situazioni dovute a politiche identitarie a contesti più aperti alle innovazioni ‘dal basso’ nella vita civile, specie nell’organizzazione anche spaziale del tempo libero.

Gigante affronta le traduzioni della Commedia di Dante in lingua francese presentando un interessante quadro riassuntivo. Egli esamina le scelte fatte dai traduttori, da Henri Longnon a Alexandre Masseron, da André Pézard a Jacqueline Risset, da François Mégroz a Didier Marc Garin, mostrando come le traduzioni recentemente siano andate evolvendo in direzione di una semplificazione, in parte dovuta alla necessità di raggiungere pubblici diversi, in parte agli effetti impliciti della traduzione stessa. Il rischio evidenziato da Gigante è che l’opera dantesca resti legata a tali versioni agevolate e che quindi anche l’italianità, così legata ad essa, ne subisca gli effetti negativi. Pertanto, resta aperta la domanda se esse siano un segno della perdurante vitalità della lingua di Dante o, magari, un triste segno dei tempi.

Cascio propone la lettura del tema identitario dal punto di vista di chi sta ‘fuori di casa’. L’esempio scelto è quello emblematico di Foscolo che, in esilio, conferma la propria identità attraverso la militanza culturale per mezzo di saggi sulla letteratura, traduzioni e conferenze pubbliche. In particolare lo studio si sofferma sulla Notizia intorno a Didimo Chierico (1812– 13) concentrando l’attenzione sul travestimento più schiettamente autobiografico del poeta; in tal modo Cascio mette in evidenza la dialettica tra Romanticismo, compreso come caratteristica culturale forestiera, e Classicità, percepita invece come elemento del carattere ‘nazionale’: un casus, questo, di sentimento identitario provato in absentia.

Van den Bossche riflette sulla produzione letteraria legata direttamente o indirettamente all’Impresa di Fiume (1919– 20), una dimensione poco vagliata rispetto a quella storico- politica di quegli eventi. Numerosi scrittori e artisti ne furono attratti, soggiornando nella città e ricordando la loro esperienza per mezzo di generi, topoi e mezzi di comunicazione vari. Van den Bossche concentra la sua attenzione su alcune opere: Gli allegri filibustieri di D’Annunzio di Tom Antongini, La notte di Ronchi di Piero Belli, Con D’Annunzio a Fiume e Trillirì di Mario Carli, Il porto dell’amore e Le mie stagioni di Giovanni Comisso, La quinta stagione di Léon Kochnitzky. Da esse emerge una memoria specificamente letteraria dell’occupazione fiumana, che si declina secondo aspetti di tipo “liricooracolare”, “linguistico”, “episodico”, “corale” e “liminare”.

Alla formazione discorsiva sull’italianità contribuiscono anche successi letterari stranieri e Agnoletti ne offre una lettura attraverso tre romanzi americani, uno classico e due contemporanei: Daisy Miller di Henry James, Eat, Pray, Love di Elizabeth Gilbert e In altre parole di Jhumpa Lahiri. Secondo il ricercatore, la produzione angloamericana di fiction sull’Italia, tra i numerosi stereotipi culturali, manifesta una fascinazione ambigua verso la cultura italiana, avvertita da una parte come pericolosa, perché immorale rispetto al puritanesimo americano, dall’altra come terapeutica, in quanto mediatrice fra oriente e occidente o, se si vuole, fra modernità e tradizione.