Y cantó el alma del vino

Pasamos de Portugal a Italia en “ ‘La malvatica potenza’: ispirazione poetica e vino negli autori satirico-burleschi del primo Cinquecento”. Benedict Buono investiga la presencia y la función del vino en las obras de Pietro Nelli, Ercole Bentivoglio y Giovanni Agostino Caccia. El vino constituye una fuente de inspiración poética y llega a conformarse muchas veces en un elogio paradójico-burlesco, como explica el profesor Buono, en los que se “retoma un tópico […] aquello de las indudables propiedades terapéuticas y milagrosas del vino” (T. del E.) llevándolo hasta su extremo: el vino que es capaz de resucitar a los muertos. Pero es la función poética la que interesa más en estas obras. La embriaguez se transforma en “energía creativa” e “impulso dinámico” hacia la escritura. El vino, por tanto, no representa un factor simplemente decorativo, sino un componente esencial de estos versos jocosos.

En “Disciplina del vino y cavilaciones casuísticas”, Luciana Gentilli aborda “la cuestión de los defectos o imprevistos que pueden suceder en la Misa” presente en el género “casuístico”, compuesto por tratados teológicos-morales en lengua vernácula que tuvieron su desarrollo entre mediados del siglo xvi hasta mediados del xvii, en la península ibérica. Estos determinan qué habrá que hacer con una mosca que caiga en el vino consagrado o cuando se derrame de forma involuntaria algunas gotas de la “sangre” del cáliz. Esta tipología de textos pretendía regularizar y normativizar toda acción de los fieles cristianos, así como de los ministros de culto. Como en otros géneros, se encuentran referencias al vino, al problema de abusar de su consumo y a los pecados relacionados con los oficios de lagareros, bodegoneros y, sobre todo, de taberneros: la venta de esta bebida (lícita o ilícita, que en sí lleva siempre un componente pecaminoso), su mezcla con otros aderezos para camuflar el mal estado, o el servir vino a un borracho (equiparable, en estos textos, a ofrecer un cuchillo a un furioso).

El libro acoge después tres estudios que centran su foco de interés en la presencia y funciones del vino y sus adyacentes en la literatura aurisecular española, respectivamente en unos poemas quevedianos, una célebre colección de entremeses y una comedia burlesca de Calderón de la Barca.

Juan Manuel Escudero Baztán en “La presencia del vino en los entremeses de Luis Quiñones de Benavente” recuerda que el vino y sus adyacentes siempre han sido uno de los temas predilectos de la literatura satírico-burlesca, si bien su tratamiento literario se vincula estrechamente a los códigos vigentes del universo de la burla y de lo risible que van cambiando según las épocas. De hecho, en el Barroco, uno de los géneros en que la presencia del vino menudea es el de los entremeses y otras obras breves del teatro, cuya dimensión carnavalesca se asocia a las llamadas pasiones del bajo vientre. De manera específica, en la colección Jocoseria del famoso entremesista el vino y sus accidentes permiten explotar una estética grotesca al servicio de una representación del mundo marginal y del hampa.

Clara Monzó Ribes, en “También las damas se emborrachan: vino y técnica actoral en la calderoniana Céfalo y Pocris”, se fija en un fragmento de la única comedia burlesca calderoniana conocida, donde el venerable Antistes y su hija Aura se ven envueltos en una escena de ebriedad, propiciada por la presencia de un frasco de licor. El análisis de las acotaciones del pasaje permite a la autora desentrañar las funciones que el vino desempeña en su proyección del texto a las tablas, así como sopesar el conjunto de los elementos espectaculares implicados, desde la escenografía hasta la técnica actoral. En detalle, el frasco, que supuestamente debería contener veneno, en realidad está lleno de hipocrás, vino adobado con azúcar, especería y olores.

Dos artículos nos desplazan de la literatura castellana a la europea, y del Barroco a épocas más recientes. En el primero, “La figura del vino en la obra de Novalis: una aproximación hermenéutica 1772–1801”, Daniel Vázquez Calvo, a partir de la simbología inherente al vino, se propone desentrañar algunas ideas de considerable interés en relación con el pensamiento de un gran poeta y filósofo del Romanticismo alemán. Tanto en los Himnos como en la novela Heinrich von Ofterdingen, el vino sería una entidad a modo de umbral que permite lograr reminiscencias de la Edad de Oro, en tanto que estado de armonía y perfección del ser humano, pero también se constituiría como esencia de la misma.

Con el ensayo de Marcella Trambaioli, “De Dioniso al borracho, es decir, de la tragedia al esperpento: Luces de Bohemia de Ramón del Valle-Inclán”, el volumen vuelve a ofrecer una cala en la literatura española. La autora italiana, además de subrayar la frecuencia con que el escritor gallego recurre a imágenes vinculadas al vino tanto en su escritura temprana como en la etapa vanguardista, destaca la originalidad con que en Luces de Bohemia (1920, 1924) la borrachera, entre otros temas, remite sutilmente a esa misma inspiración artística que le permite abandonar la torre de marfil del Modernismo para retratar la España deformada de su tiempo con un nuevo género teatral capaz de sustituir a la tragedia. En este sentido, el Borracho, que asoma en contadas ocasiones en el primer esperpento de Valle-Inclán, no solamente es una máscara teatral autorial, sino que representa a la perfección al numen inspirador del género estrafalario, en tanto que deformación del antiguo ditirambo.

Carla Ferreira de Castro nos traslada de nuevo a Portugal con su capítulo “ ‘E beber água como se fosse todos os vinhos do mundo!’, —esta vez a principios del siglo xx—, Referências ao vinho em Fernando Pessoa”. En sus archivos digitales, se pueden encontrar cuarenta y cinco referencias diferentes al vino en la literatura pessoana y de sus heterónimos: Bernardo Soares, Álvaro Campos y Ricardo Reis. Cuando se someten a un análisis semántico en profundidad, estas referencias forman un mapa para interpretar el entorno literario, cultural e histórico habitado por Pessoa y su “pueblo”. El título, tomado de un poema de Álvaro de Campos, “A Liberdade, sim, a Liberdade!”, abarca una de las metáforas recurrentes en los diferentes textos, el agua en comparación con el vino. Sin embargo, si en Álvaro Campos hallamos esta exuberancia, en Ricardo Reis encontramos una noción moderada de beber vino para llegar al olvido, privado de entusiasmo, lleno de aceptación. La autora hace una selección entre estos textos y los divide en categorías para retratar la idea del vino en el universo literario de Pessoa, en el que viven diferentes personajes.

Cierra este primer bloque Miguel Ángel Muro Munilla con “Escribir el vino para explicar la vida”, un capítulo en el que el autor riojano rinde homenaje al tópico del vino con un recorrido literario a través de distintos autores, géneros y siglos. La selección de los textos propuestos se basa en la presencia de esta “bebida cercana y valiosa” —sea a través de metáforas, alegorías o comparaciones—, para explicar algún aspecto relacionado con la vida humana: la oposición vida/muerte, el ser humano, los vicios y los sentimientos.

En el principio de esta segunda parte, en “El vino, entre maravilla y geografía. Solino (siglos iii–iv) y Cristóbal de las Casas (siglo xvi)”, Marién Breva Iscla nos presenta un recorrido por la geografía de la vid, el vino y otros compuestos relacionados con él durante la Antigüedad tardía, basado en la traducción al castellano realizada por Cristóbal de las Casas en 1573 de la Collectanea rerum memorabilium o Polyhistor de Iulius Solinus (iii–iv) y publicada bajo el título De las cosas maravillosas del mundo. La obra de Solino, que sigue en buena medida la Historia Natural de Plinio el Viejo, fue traducida en varias lenguas y formó parte de importantes bibliotecas renacentistas.

En “Vinho e Medicina no Renascimento: uma (re)leitura do património cultural”, Margarida Esperança Pina revisa diversas fuentes renacentistas europeas que abordan el destacado papel del vino como parte del régimen de alimentación y como elemento terapéutico, ya fuera solo o mezclado como elemento medicinal para cada temperamento. Algo en el que incide la investigadora portuguesa es que estos textos médicos a veces se transforman en pequeños opúsculos eruditos de propaganda de vinos locales. Es muy importante destacar un elemento que acomuna estos tratados: la desconfianza hacia el agua que, en los contextos urbanos, no siempre era posible encontrar limpia y potable, y, por ende, su empleo puro se consideraba tóxico.

Siguiendo con esta revisión histórica del consumo del vino, en “Dalla Spagna al Piemonte, Emanuele Filiberto e la via del vino”, Trinidad Fernández González realiza una minuciosa descripción del proceso de selección, compra y traslado de los vinos servidos en la corte del duque Emanuele Filiberto de Saboya. La autora hace una revisión no solo del comercio en la península itálica, sino de la organizada importación de vino desde Grecia, Francia y España, y de los diversos oficios relacionados con el servicio del vino en la corte. El vino, en la época, cumplía con multíplices funciones sociales: medio de identificación del estatus, ingrediente para la elaboración de remedios medicinales y regalo institucional.