Studi Pergolesiani- Pergolesi Studies

È con l’intento di valorizzare e mettere in dialogo queste ulteriori prospettive di indagine che ha preso forma il convegno bipartito La didattica musicale a Napoli nel Settecento: la teoria, le fonti, la ricezione, tenutosi nel gennaio 2017 tra Milano e Berna, ed espressione delle rispettive attività dei due enti promotori: da un lato, del Centro Studi Pergolesi, che dal 2008, in seno all’Università degli Studi di Milano, cura e promuove studi e pubblicazioni di taglio filologico, storiografico e analitico sulla musica italiana del Settecento, oltre a supportare scientificamente l’Edizione nazionale delle opere di Giovanni Battista Pergolesi; dall’altro, della Hochschule der Künste Bern, impegnata tra il 2015 e il 2018 nel progetto di ricerca Creating the Neapolitan Canon. Music and Music Theory between Paris and Naples in the Early Nineteenth Century, finanziato dal Fondo Nazionale Svizzero per la Ricerca Scientifica. Di quelle giornate questo volume raccoglie gli atti, che nella prima parte si indirizzano quindi a questioni analitiche, testuali e metodologiche, e nella seconda affrontano in chiave poliedrica il fenomeno della ricezione, con un accento particolare sulle sue diramazioni francesi.

A conclusioni analoghe giunge Roberto Scoccimarro, che presenta i risultati di un’analisi formale sistematica di un vasto corpus di solfeggi di Scarlatti, Durante, Leo, Hasse, Porpora e Broschi, condotta – per quelli in stile ‘moderno’ – mutuando le categorie analitiche e la forma mentis della Sonata Theory di Hepokoski-Darcy. Ciò che emerge, in particolare in Leo, è l’esplorazione consapevole di una molteplicità di soluzioni formali, a riprova del ruolo di palestra compositiva che i solfeggi rivestirono nei conservatori napoletani, e dell’implicita rilevanza del laboratorio sonatistico partenopeo nel panorama europeo.

Di solfeggi si occupa, ancora, Nicholas Baragwanath, che illustra con dovizia di dettagli la pratica di solmisazione delle singole sillabe secondo quella che ribattezza la ‘regola dell’Amen’. E se dunque l’arte del solfeggio consisteva nel riconoscere lo schema di solmisazione sottostante a vocalizzi via via più complessi, questo ulteriore tassello sull’apprendistato musicale nella tradizione italiana e più specificamente napoletana spiega come la frequentazione quotidiana dei solfeggi conducesse l’allievo a padroneggiare la pratica dell’improvvisazione.

Rosa Cafiero ci accompagna poi nel vivo della quotidianità della didattica napoletana di tardo Settecento, e lo fa mettendosi sulle tracce di Biagio Muscogiuri, compilatore di due manoscritti complementari, di cui uno inedito, redatti «sotto Finaroli» all’inizio degli anni Ottanta. La ricostruzione dell’apprendistato del non più acerbo e non già maturo cappellano pugliese offre altresì il destro per far luce – attraverso documenti ulteriori – su altri e più noti allievi del maestro napoletano nonché sulla rete, le pratiche e gli interessi dei collezionisti ottocenteschi coinvolti.

Focalizzato sullo studio di fonti secondarie specifiche è l’intervento di Paolo Sullo, che mette a confronto tre trattati di matrice napoletana per quel che concerne il concetto di modulazione. Al di là di contenuti sostanzialmente affini, questa lettura comparata mostra le due strade che si aprirono agli eredi della tradizione napoletana: contaminare tale tradizione e tradirla, anche, ma tenerla viva nel rinnovamento, oppure rimestarla e cristallizzarla, finendo persino col travisarla, nel volerle essere anacronisticamente fedeli.

La seconda parte del volume si apre con il contributo di Johannes Menke, che offre inattesi casi di ricezione della tradizione del partimento nella Germania protestante. Siegfried Dehn, attivo a Berlino, pubblicò nel 1840 un trattato di armonia corredato di esempi di basso continuo interpretabili come partimenti, che per la terminologia e la didattica conservatrici attirò le critiche di un dilettante progressista e altamente influente come Adolph Bernhard Marx. Altrettanto singolare è la persistenza di un pensiero legato al basso cifrato in Richard Wagner; tale modus componendi fu probabilmente acquisito durante l’apprendistato a Lipsia presso Theodor Weinlig, che Wagner ricordò sempre con gratitudine.

Di Niccolò Zingarelli, dal 1813 direttore del Real Collegio di musica napoletano, restano innumerevoli solfeggi e partimenti, in buona parte autografi, testimonianza della longevità delle impostazioni didattiche tradizionali. Claire Roberts descrive le fonti dei solfeggi e ne esamina le caratteristiche principali, mettendo in luce come le annotazioni e le correzioni sugli autografi suggeriscano alcuni dei loro modi di applicazione nella pratica dell’insegnamento.

Pur non essendosi formato a Napoli, erede della tradizione legata al solfeggio e al partimento è anche Luigi Cherubini, che ne dà prova negli esercizi e nelle prove d’esame scritte durante la sua attività presso il Conservatorio di Parigi. Sean Curtice analizza quindi le varie tipologie di tali esercizi, contestualizzandole nel curriculum degli studenti parigini e paragonandole con i corrispondenti modelli italiani.

Giulia Giovani, per parte sua, ricostruisce un corpus di partiture copiate nella biblioteca del Real Conservatorio della Pietà de’ Turchini nel 1801 e destinate alla erigenda biblioteca del Conservatoire. Per farlo, si avvale della testimonianza dell’‘archivario’ Giuseppe Sigismondo e della corrispondenza relativa alle missioni napoletane di Rodolphe Kreutzer e Nicolò Isouard, incaricati dal governo napoleonico di appropriarsi dei capolavori musicali italiani con un’operazione parallela a quella notoriamente avvenuta in ambito artistico.

Martin Skamletz si sofferma invece su una singola fonte manoscritta: una copia delle Regole del contrappunto pratico di Nicola Sala, realizzata in Francia da Jean Baptiste Mathieu nel 1804, che precede dunque l’adattamento francese pubblicato di lì a poco da Choron e documenta l’interesse per la teoria napoletana maturato nei circoli legati al Conservatoire.

Interesse che, nel caso di Choron, supera di molto quello ammesso ufficialmente dai suoi concorrenti parigini. È quanto emerge infine dal lavoro di Nathalie Meidhof, che descrive in dettaglio le implicazioni degli adattamenti di fonti teoriche italiane compiuti da Choron per la realizzazione dei suoi Principes de composition des écoles d’Italie, contributo significativo alla diffusione europea delle tradizioni didattiche e compositive italiane, come suggerito finanche dalla lista dei sottoscrittori.

Ludwig Holtmeier (Hochschule für Musik Freiburg)

Italian Vienna: Emanuel Aloys Förster and the Austrian Partimento-Tradition

Marco Mangani (Università degli Studi di Ferrara)

Sopravvivenze ottocentesche: gli studi «sopra alcuni partimenti di Fenaroli» di Luigi Picchianti (Firenze, 1852)

Marilena Laterza (Università degli Studi di Milano)

I partimenti diminuiti di Francesco Durante: esercizi propedeutici per un’edizione critica

ore 14.30

Presiede Marco Mangani (Università degli Studi di Ferrara)

Nicholas Baragwanath (University of Nottingham)

“Le note sono sei”: Singing the Rudiments in Naples

Roberto Scoccimarro (Hochschule für Musik und Tanz Köln)

Solfeggio e aria nel Settecento ‘napoletano’: un rapporto di sola continuità?

Markus Neuwirth (Technische Universität Dresden)

Is There an Implicit Formenlehre in Fedele Fenaroli’s Solfeggi? On the Relationship Between Formal Functions, Interpunction Models, and Voice-Leading Schemata

Paolo Sullo (Università di Roma Tor Vergata)

La modulazione nei solfeggi napoletani del Settecento

Peter van Tour (University of Leuven)

Carlo Cotumacci’s Counterpoint Treatise: Ideas about its Partial Reconstruction

Milano, Conservatorio di Musica “Giuseppe Verdi”

(via Conservatorio, 12)

ore 18.00

Inaugurazione della mostra Itinerari del ‘partimento’ tra Napoli e Milano

a cura di Licia Sirch (con la collaborazione di Marta Cattoglio e Melania Di Santo)

Giovedì 26 gennaio

Berna, Hochschule der Künste

Sala 212 (Fellerstrasse 11)

ore 13.30

Presiede Claudio Bacciagaluppi (Hochschule der Künste Bern)

Johannes Menke (Schola Cantorum Basiliensis, Basilea)

Zwei Beispiele deutscher Partimento-Rezeption im 19. Jahrhundert: Siegfried Dehn und Richard Wagner

Claire Roberts (Hochschule der Künste Bern)

Aural Skills Acquisition Based on Niccolò Zingarelli’s Legacy of Teaching Materials

Lydia Carlisi (Hochschule der Künste Bern)

One Canone armonico and Fifty Other Ways of Harmonizing a Scale in Gaspare Selvaggi’s Trattato di armonia (1823)

Sean A. Curtice (Northwestern University, Evanston)

Luigi Cherubini and the French Partimento Tradition

Venerdì 27 gennaio

Berna, Hochschule der Künste

Sala 111 (Fellerstrasse 11)

ore 9.00

Presiede Johannes Menke (Schola Cantorum Basiliensis, Basilea)

Claudio Toscani (Università degli Studi di Milano)

Presentazione del volume Giuseppe Sigismondo: Apoteosi della musica nel Regno di Napoli = Apotheosis of Music in the Kingdom of Naples (Roma: SEdM, 2016)

Giulia Giovani (Hochschule der Künste Bern)

How to Build a Music Library Collection: The French Diplomatic Mission in Naples in 1800

Rosa Cafiero (Università Cattolica del Sacro Cuore)