La representación de la aceleración en el teatro contemporáneo

En el segundo capítulo, Patrice Pavis realiza un análisis comparativo de la temporalidad, la velocidad y los efectos temporales producidos por un fragmento narrativo, un diálogo teatral, su representación y un haiku. Para cotejar los cuatro géneros, hace una adaptación teatral del fragmento del relato, transformándolo en un haiku, de modo que todos evoquen el mismo episodio. Para ello, adopta un enfoque cognitivo del estudio del relato, partiendo de la obra de Jean-Marie Schaeffer Problèmes du récit. Pour une nouvelle approche des processus narratifs (2022) y de la noción de protonarratividad. Tras exponer los principios, los aplica a los cuatro géneros para mostrar la especificidad de cada uno en cuanto a la percepción de la velocidad y de la aceleración, concluyendo que la aceleración se hace cada vez más ostensible para el lector y para el espectador en el caso de la dramatización.

El tercer capítulo introduce el estudio de la aceleración desde una perspectiva histórica, remontando este fenómeno a Heiner Müller, a la dramaturgia inglesa de las últimas décadas del siglo XX y principios del siglo XXI (Sara Kane, Mark Ravenhill) y a la dramaturgia alemana (Dea Loher, Marius von Mayenburg). A continuación, Margarita del Hoyo Ventura estudia la aceleración en la obra Tres días con Charlie (2015) de los hermanos QY Bazo. Este capítulo muestra cómo ciertos elementos (las referencias cronológicas y numéricas a la comunicación de los acontecimientos, la simultaneidad de la representación de los acontecimientos y de su comunicación, la simultaneidad de las acciones representadas, la creación del sentimiento de urgencia, la escenificación de la experiencia del plazo…) plasman la aceleración y cómo el texto evoca efectos o experiencias asociadas con la aceleración en la sociedad actual (la pérdida de la individualidad en las redes sociales, la condensación de la información y la angustia de la transmisión inmediata).

En el análisis de la obra Todo saldrá bien (2020), de Íñigo Cobo, María Teresa Bermúdez de la Puente Castro muestra cómo la representación de la aceleración aparece tanto en los recursos formales (la brevedad de las réplicas y su sucesión, los diálogos inacabados, los elementos rítmicos de la obra, la introducción de indicadores del paso del tiempo, la desaparición de nexos de unión entre las réplicas y los episodios, la presencia de varias lenguas, …) como en el contenido de los diálogos (la multiplicación de las referencias temporales contradictorias, la inminencia de la catástrofe, las reacciones de los personajes y sus perspectivas temporales, etc.). En la estructura de la obra, varios elementos, como la presencia de un narrador que introduce a los personajes o la sincronicidad de los acontecimientos, contribuyen igualmente a la sensación de aceleración suscitada por el texto.