Grundlegende Konzepte der Renaissance in der Kunst der Moderne, Postmoderne und Gegenwart

Abstract (zum gesamten Buch)

Die Kunstwissenschaft stellt immer wieder die Frage nach der Tradition, Entwicklung oder Wandlung bestimmter künstlerischer Gedanken, Begriffe oder Diskussionen. Als Beispiel sei etwa die Einbildungskraft genannt, welche unter dem Begriff der phantasia die Künstler*innen und Denker*innen beschäftigt, oder etwa der Entwurf (Zeichnung, disegno) und die Bilderfindung (invenzione) oder schließlich das Prinzip der Harmonie, das von einem Kunstwerk gefordert wird. Mitunter in aufwendigen Monographien lassen sich solche künstlerischen Grundsätze geschichtlich rekonstruieren. Doch was geschieht, wenn man die Perspektive ändert und die Wandlungen der künstlerischen Gedanken aus der Rückschau betrachtet, insbesondere aus der Sicht der Gegenwartskunst? Dann stellen sich etwa folgende Fragen: Kann man die heutige Kunst nach tradierten, historischen Konzepten aufschlüsseln, oder ist es gegeben sich von diesen Paradigmata abzukoppeln? Bedient sich die Kunst nicht aber nach wie vor der historischen Muster, oder verwendet Materialien und Verfahrensweisen, die sie unweigerlich in die Schemata der Kunstkonzepte der Vormoderne lenken? Oder ist es etwa nicht so, dass sich bestimmte künstlerische Konzepte oder Errungenschaften, insbesondere seit der Renaissance, in der die kunsttheoretischen Gedanken in maßgeblichen Schriften wie denjenigen von Alberti bis Leonardo formuliert wurden, wie Konstanten in der Geschichte der Kunst durchziehen?

Der vorliegende Aufsatzband führt eine solche Rückschau vor und zeigt nicht nur, dass hierbei neue Ansätze des kunstwissenschaftlichen Umgangs mit künstlerischen Paradigmata bewerkstelligt werden, sondern auch, dass immer wieder grundsätzlich über die Bedeutung der Kunsttheorie, der Wirkmacht der Kunstwahrnehmung, des Kunstbetriebs und der Traditionswerte nachgedacht wird. Insbesondere muss aus der Sicht der Moderne und Postmoderne die Definition der Kunsttheorie überprüft werden. Es kommt diesbezüglich auch die Frage auf nach dem Verhältnis zwischen dem, was Kunsttheorie bedeutet, und dem, was sich als einzelne theoretische Überlegung, Begriff, Definition und vor allem Konzept, festsetzt. Nimmt man sich demnach zur Aufgabe, die Wandlungen, sprich: die Widerlegung, Wiederaufnahme und die longue durée von Konzepten seit der Renaissance zu untersuchen, muss geklärt werden: Was ist Kunsttheorie und was sind künstlerische Konzepte?

Auf die Frage, ob frühneuzeitliche Konzepte wie disegno oder invenzione als universelle Konstanten bezeichnet werden können, antworten die vorliegenden Beiträge aus unterschiedlichen Positionen heraus, veranschaulichen aber gleichzeitig die Dynamiken, die gerade deshalb entstehen, weil diese Konzepte immer wieder in den Mittelpunkt der künstlerischen Überlegungen rücken. Diese künstlerischen, modernen, postmodernen oder gegenwärtigen Rückblicke treten hierbei auf als Missverständnisse, aber auch als künstlerische Forschung, Künstlertheorie oder künstlerische Parodie. Die kunstwissenschaftliche Aufschlüsselung dieser Retrospektiven kann wiederum die brüchigen Entwicklungen der Konzepte erfassen, und dabei nicht nur das Hin und Her ihrer Auslegungen aufzeigen, sondern auch ihre Ideologisierungen oder Mystifizierungen, aber vor allem das kunstwissenschaftliche Verständnis der divergierenden Bedeutungen der historischen Konzepte immer wieder in neue Diskussionen setzen.

Barbara Stoltz

Künstlerische Konzepte und Kunsttheorie seit der Renaissance – aus der Sicht der Moderne und Postmoderne

Die Philosophin Susanne Langer (1895–1985) stellt in der Einleitung ihrer 1953 veröffentlichten Schrift Feeling and Form fest, dass, während die Kunst einer strikten Einheit und Logik folge, die Kunsttheorie von keinem System geleitet werde.¹ Mit dieser Äußerung begründet Langer die Notwendigkeit der Aufstellung eines Denksystems, das als Basis für die zukünftige Entwicklung der Theorie der Kunst dienen würde. Langer richtet ihr Augenmerk auf die gegenwärtige Kunstkritik der Nachkriegszeit. Sie erwähnt in diesem Zusammenhang weder kunstliterarische noch kunstphilosophische Texte vergangener Epochen, doch ihre Forderung nach einer systematischen Kunsttheorie gilt sowohl für die zeitgenössische als auch für die vergangene Kunst. Ihr Ziel ist es, diese Theorie mit Methoden der Philosophie und in direkter Betrachtung der Kunst in einer kohärenten Struktur zu entwickeln.²

Langers Herangehensweise entspricht – in Bezug auf die Absicht, eine methodische Reflexion über die Kunst aufzustellen – derjenigen eines der prägnantesten Traktate aus der Renaissance, welcher die Kunsttheorie als literarische Disziplin endgültig etablierte: Due Lezzioni von 1549, verfasst von dem Literaten Benedetto Varchi (1503–1565).³ Beide Autoren verwenden philosophische Denksysteme, um eine umfassende Theorie der Kunst zu konstruieren. Es liegt aber nicht nur auf der Hand, dass sich über die Jahrhunderte hinweg zwischen diesen Abhandlungen das Verständnis und die Methoden der Philosophie gewandelt haben, sondern auch, dass eine gänzlich andere Bestimmung der Kunsttheorie vorliegt. Da Varchis Traktat in einer frühen Epoche der Kunsttheorie entsteht und Langers Schrift in eine Zeit der kritischen Auseinandersetzung mit der Kunst fällt, in der ein Bruch mit vormodernen, traditionellen theoretischen Leitlinien und auch mit der traditionellen Kunsttheorie bzw. Kunsttheorie im Allgemeinen stattfindet, ist eine Gegenüberstellung der Prinzipien dieser beiden Denksysteme lehrreich: Sie führt in Bezug auf die immer wieder gestellte Frage der Kunstwissenschaft – der sich der vorliegende Sammelband ebenfalls widmet – nach der Tradition, Entwicklung oder Wandlung bestimmter künstlerischer Gedanken, Begriffe oder Diskussionen⁴ zur generellen Frage nach dem Verhältnis zwischen dem, was Kunsttheorie bedeutet, und dem, was sich als einzelne theoretische Überlegung, Begriff, Definition und vor allem Konzept, festsetzt. Diese grundsätzliche Konfrontation erlaubt wiederum als Hintergrund, die tatsächliche Gewichtung der Wandlungen bestimmter künstlerischer Konzepte in der Geschichte der Kunst zu erfassen und nachzuvollziehen. Nimmt man sich demnach zur Aufgabe, die Wandlungen, sprich: die Widerlegung, Wiederaufnahme und die longue durée von Konzepten seit der Renaissance zu untersuchen, drängt sich die Frage auf: Was ist Kunsttheorie und was sind künstlerische Konzepte?