La traducción de textos literarios y otras variedades de traducción

Por otro lado, las novelas pastoriles y epistolares hacen un estudio psicológico de los personajes y hacen una intelectualización de los sentimientos. En el romanticismo el protagonista busca y lucha por el amor de su heroína. Y finalmente, en este apartado se habla de la novela psicológica donde se hace hincapié en el comportamiento de los personajes en relación con otros personajes dentro de la historia.

Si bien, otro género clave es el de los romances, donde se destacan L’ Astrée de H. D’ Urfé y Le Grand Cyrus de Madame de Scudéry. Estos romances (conocidos por los romances heroicos del siglo diecisiete), desembocarán en novelas epistolares, y, por consiguiente, a la ficción en prosa, con temas amorosos y filosóficos y descripciones y reflexiones de crítica social.

Además, está el género de crimen y aventuras (novelesco) con influencia directa de la picaresca española. Por último, los libros de viajes con aventuras van preparando a los lectores para novelas como Robinson Crusoe de Daniel Defoe y Los Viajes de Gulliver de Jonathan Swift.

El segundo punto menciona al autor John Bunyan (1628–1688) como primer gran autor en narrativa de la literatura inglesa. Sus textos recogen alegorías morales y religiosas, entre ellas destaca Grace Abounding que se considera como la primera novela psicológica en Inglaterra. Sin embargo, este autor y su obra no influyó en las novelas de corte popular ya que sus influencias se dirigían hacia lo religioso.

En el tercer apartado se menciona la novela corta que viene cargada de influencia italiana (novella). España es maestra del género a través de Las Novelas Ejemplares de Cervantes que fueron traducidas en 1640. Estas novelas junto con El Quijote ejercerían influencia entre la aristocracia. También se destacan los autores Castillo Solórzano y María de Zayas. En Inglaterra se destaca a la escritora Aphra Behn como creadora de este género de novela corta. Su obra Oroonoko es considerada la primera novela dónde aparecen rasgos poscoloniales. Junto con Aphra Behn, se menciona a la Incógnita de Congreve. Y también se destacan Ornato y Artesia de Henderson y La Isla de Pinos de Neville.

El quinto apartado en esta cronología corresponde a la novela hacia 1750. Este tipo de novela es de corte costumbrista y se adereza con el estudio psicológico. En ella se encuentran influencias francesas como Marivaux con sus obras Vie de Marianne y Le Paysan Parvenu. Dentro de esta categoría se incluye el prerromanticismo a través de autobiografías como Manon Lescaut, didáctica y moralizante.

Dentro del sexto epígrafe encontramos la tríada de padres de la novela moderna en Inglaterra: Richardson, Fielding y Smollett. Richardson (1689–1761) es el creador de la novela psicológica inglesa. Una de las características de su obra es el análisis que hace de los personajes a través de su capacidad de no decidir sus acciones. Clarissa, por tanto, se considera una mezcolanza de géneros (teatro, diario o memorias y narrativa clásica). A Richardson se le ha denominado en muchas ocasiones el padre de la novela «dilatada», ya que sus obras suelen ser demasiado largas. Por otro lado, Henry Fielding (1707–1754) es al autor de Tom Jones, la cual es una dura sátira de la sociedad. Fielding se declaró discípulo de Cervantes, especialmente en su obra Joseph Andrews dónde se puede leer: «Historias y aventuras escritas en imitación de la manera de Cervantes». Se destacan sus obras más famosas Jonathan Wild, Shamela, Amelia. Este autor se centraba más en rasgos generales para crear a sus personajes que en personas individuales. Por último, Tobías Smollett (1721–1771). Fue un autor de la picaresca con una influencia cervantina notable en The Adventures of Sir Launcelot Greaves. Sin embargo, sus novelas fueron tachadas de poco cohesionadas como, por ejemplo, Roderick Random, Peregrine Pickle, The Expedition of Humphry Clinker.

El último punto de esta introducción se titula «Goticismo y exotismo». En ella se destacan a Hugh Walpole (1717–1797) con su obra El Castillo de Otranto, en la que el comportamiento de los personajes recuerda a la época Augusta. Por otro lado, este autor fue el encargado de dar origen al subgénero de aventuras que fue uno de los más populares en el siglo diecinueve. A su vez, el exotismo de Las Mil y una Noches, novelas que son de extensión corta, y matices filosóficos también encuentran lugar para la relación con los cuentos de horror y las novelas sentimentales. En este género englobamos La historia de Raselas, príncipe de Abisinia escrito por Samuel Johnson o Vathek de Beckford. Sin embargo, el público seguirá teniendo un gusto anterior, y preferirá la novela picaresca, costumbrista o sentimentalista. Como novela satírica Don Quijote seguirá siendo el supremo ejemplo y referente.

Por último, Oliver Goldsmith (1730–1774) con su obra el Vicario de Wakefield, desarrollará un tono coloquial y espontáneo dónde la desgracia será clave en el desarrollo de la obra. De acuerdo al escritor de la introducción, aquí se cierra un siglo muy prolífico en la literatura inglesa dónde se originan y se entremezclan distintos géneros que seguirán su camino en los siguientes siglos para acabar consolidando lo que hoy en día llamamos novela.

Por tanto, el traductor, teniendo en cuenta estos dos matices a la hora de traducir la novela, se da cuenta de que el proceso de traducción ya no es tan libre y en cada tramo del proceso traductológico se deben tener en cuenta varios parámetros a nivel morfosintáctico, léxico-semántico, pragmático-cultural y en menor medida, ortotipográfico. Este último nivel, considero no presenta una importancia tan destacable como el resto. El uso o no, o la alteración de los signos de puntuación y de ortografía no variará la calidad de la traducción. Teniendo en cuenta que el uso (o su frecuencia) de punto y coma o de los dos puntos es diferente en ambos idiomas, el traductor tiene cierta flexibilidad para que la narración fluya y sea lo más natural posible en la lengua meta, y así facilitar al lector la comprensión y la lectura, el cual es el último fin de cualquier traducción literaria.

Si bien antes de comenzar mi análisis del fragmento, he de aclarar que al comienzo de Incógnita, el editor hace una pequeña sinopsis de su autor y de la obra, muy breve pero concisa a la misma vez. William Congreve (1670–1729) fue un dramaturgo británico que sobresalió por su magnífico uso del wit o ingenio que adereza todas sus obras teatrales. Incógnita fue la primera y la única novela que escribió en toda su carrera profesional. Esta novela, la cual es un híbrido de géneros entre romance, drama y novella, nos retrata un esquema propio de la novela renacentista pero que, si indagamos en su lectura, nos resulta más un antirromance. La ironía y el enredo entre los protagonistas y sus circunstancias hace ver que no es que esta novela fluya sin dificultades en su trama.

Congreve ya anuncia, como bien dice Philip Henderson, la ironía y el «Distanciamiento» de Henry Fielding para tratar sus temas, y nos presenta un enfoque, totalmente moderno para la época, de un tipo de literatura que era imposible seguir tomando en serio. (271–2)