Des notes sur la neige

Préface

Myriam Chimènes

Depuis une trentaine d’années, les musicologues sont progressivement sortis de leur isolement et ont commencé à apporter leur tribut à l’histoire culturelle, dont le décloisonnement avec l’histoire politique est alors manifeste, et à l’histoire des relations internationales. Les collaborations entre historiens et musicologues en particulier se sont développées de manière concomitante, les premiers prenant enfin la musique comme objet de leurs recherches, les seconds élargissant pour leur part leur réflexion aux aspects sociaux et politiques. Désenclavée, la musicologie trouve ainsi pleinement sa place dans les sciences humaines. Intitulées « Musique et relations internationales », deux livraisons de la revue Relations internationales témoignent de cette remarquable évolution¹. La circulation et la réception de la musique et des musiciens, compositeurs et interprètes, le nationalisme et le cosmopolitisme, les réseaux transnationaux de musiciens, les sociabilités artistiques, l’inspiration suscitée par les échanges et transferts culturels, les influences croisées, l’analyse des phénomènes d’appropriation, d’hybridation, de métissage ou d’imitation sont autant de notions qui nourrissent désormais les problématiques des musicologues. Consacré à un sujet inédit, ce livre en est une magnifique illustration. Il s’inscrit dans la lignée de travaux concernant notamment la diffusion en Europe du jazz ou des musiques latino-américaines ou encore le rôle des élèves musiciens étrangers dans la propagation de la culture française².

Musicologue finlandaise, Helena Tyrväinen a séjourné au début des années 1990 à Paris où elle a suivi le séminaire de François Lesure à l’École Pratique des Hautes Études. Adoptant une démarche pionnière, ce dernier, fondateur et rédacteur en chef des Cahiers Debussy, avait initié des recherches sur la réception de l’œuvre de Debussy à l’étranger. C’est lui qui l’incita à s’intéresser à la réception de la musique de Debussy en Finlande, puis à entraîner dans son sillage trois de ses collègues (dont deux, Anders Edling et Claus Røllum-Larsen, contribuent au présent ouvrage) afin d’étendre le sujet à d’autres pays nordiques. Il lui offrit ainsi l’opportunité de publier dans les Cahiers Debussy, au sein d’un dossier intitulé « La réception de Debussy dans les pays nordiques », un article sur « Les origines de la réception de Debussy en Finlande (1901-1933) », paru en 2000³. Entre-temps Helena Tyrväinen avait participé au projet « France in Nordic Music, 1900-1939 » et assumé la responsabilité scientifique du colloque « La France dans la musique nordique. Relations musicales franco-nordiques, 1900-1939 », organisé à Paris en 1999 et dont le contenu a jeté les bases du présent ouvrage. Mes liens avec elle se sont noués à cette époque, à la fois comme membre du comité de rédaction des Cahiers Debussy et comme présidente de la séance d’ouverture de ce colloque réuni à l’Institut finlandais. Je ne peux que rendre hommage à la persévérance et à la patience d’Helena Tyrväinen, qui a d’ailleurs déjà à son actif de nombreuses autres publications sur ce sujet. Maître d’œuvre de ce livre qui, outre la musique, touche aussi à la littérature et au théâtre, entourée de chercheurs d’horizons et de nationalités diverses, elle offre une introduction copieuse, panoramique et analytique, qui dispense à l’évidence d’en donner un résumé ici.

Conjugué à celui des bornes chronologiques de cette étude centrée sur la période charnière qui s’étend de la Belle Époque à la veille de la Seconde Guerre mondiale, le choix des pays concernés est clairement explicité. On notera qu’à une exception près, la Norvège, ces « pays du Nord », Danemark, Estonie, Finlande, et Suède, font aujourd’hui tous partie de l’Union européenne. Plusieurs lignes de force se dégagent de cet ouvrage collectif, qui compte des chapitres thématiques et une majorité de chapitres monographiques, tous centrés sur les relations avec la France, plus précisément Paris. Au tournant du xx^e siècle, capitale de la France, Paris est aussi considérée comme celle du monde de la culture, « la Mecque des créateurs », selon Pablo Casals, qui s’y installe en 1900 après s’être laissé dire que le centre de la musique était alors Paris. Cette attirance pour Paris n’est pas exclusivement réservée à la Belle Époque et, comme Casals, de nombreux musiciens étrangers, compositeurs ou interprètes, y élisent domicile pour des séjours plus ou moins longs : Ricardo Viñes, Georges Enesco, Manuel de Falla, Igor Stravinsky, Serge Prokofiev, entre autres, vécurent ou séjournèrent à Paris entre 1870 et 1940. Cette étude nous révèle que les musiciens venus du Nord ne dérogent pas, le séjour à Paris étant considéré comme un « rite de passage » pour tout jeune talent nordique. Le témoignage de Carl Nielsen, venu fréquemment à Paris, corrobore celui de Casals : « Le centre nerveux du monde pour la science, la littérature et l’art vibre dans cette ville, dans ce pays, dans ce peuple⁴ ».

Lorsque, sous l’impulsion de Vincent d’Indy, les compositeurs français sortent du protectionnisme provoqué par la défaite de 1870 et marqué par la création de la Société nationale de musique, des compositeurs nordiques sont parmi les premiers étrangers à en bénéficier : leurs œuvres sont programmées dans ces concerts à partir de 1887. Après la Première Guerre mondiale, le Conservatoire de Paris accueille, outre des Suédois et des Danois déjà présents, des élèves estoniens, norvégiens et finlandais⁵. Si les compositeurs les plus connus en France restent Grieg et Sibelius, on découvre avec intérêt les parcours des Danois Knudåge Riisager et Carl Nielsen, des Suédois Hilding Rosenberg, Gösta Nystroem, Moses Pergament, Viking Dahl et Otto Olsson, des Estoniens Heino Eller, Cyrillus Kreek et Mart Saar et du Finlandais Uuno Klami, autant de noms pour la plupart peu familiers voire ignorés des oreilles françaises et mis en lumière ici au prisme de leurs relations avec la France. On note d’autre part le rôle de médiateur que jouent des personnalités comme le diplomate et journaliste norvégien Magnus Synnestvedt, membre du groupe des Apaches et promoteur notamment de la musique de Debussy en Norvège, ou comme le Suédois Melcher Melchers, élève de Caussade, lié à Satie et au Groupe des Six par sa participation, pendant la Première Guerre mondiale, à l’organisation des concerts Lyre et Palette dans un atelier de Montparnasse – sans compter également le pouvoir de transmission de pédagogues comme d’Indy ou Roussel. Pour compléter l’histoire de la vitalité de ces échanges, on peut citer Jean Cathala, professeur de français installé en 1929 à Tallin où il crée un comité local de l’Alliance française, dont il développe les activités musicales, et favorise l’obtention par les étudiants estoniens de bourses accordées par l’Association française d’action artistique (AFAA)⁶. Par ailleurs, quelques honneurs croisés attestent de bons échanges artistiques et diplomatiques : Sibelius est décoré chevalier de la Légion d’honneur en 1900 et Nielsen promu officier du même ordre en 1926, Grieg est élu correspondant étranger à l’Académie des Beaux-arts en 1891, tandis que d’Indy, Widor et Debussy le seront à l’Académie royale de Suède en 1910.

Un fil rouge traverse ce volume : à la fin du xix^e siècle, un mouvement de bascule s’opère qui conduit les musiciens du nord à échapper à l’influence austro-allemande au profit de celle de la France qui leur propose une alternative. Ce choix va de pair avec les conséquences esthétiques qui en découlent. La réflexion de Ravel, issue d’un article entretien publié en suédois à l’occasion de sa venue à Stockholm en 1926, mérite d’être soulignée. À la question : « La musique scandinave a-t-elle rencontré un écho favorable en France ? », il répond : « Je suis désolé de devoir le dire – parmi le grand public – pas vraiment. Mais ce qui m’intéresse c’est que Grieg et Svendsen semblent avoir exercé une bien plus grande influence sur la composition française que sur la simple musique scandinave⁷ ».

En comblant une lacune, cet ouvrage enrichit de manière substantielle et originale la bibliographie des relations culturelles internationales.

1 Voir Relations internationales 155 et 156 (2013/3 et 4) : « Musique et Relations internationales ».

2 Voir notamment Ludovic Tournès, New Orleans sur Seine. Histoire du jazz en France, Paris : Fayard, 1999 ; Anaïs Fléchet, Si tu vas à Rio. La musique populaire brésilienne en France au xx^e siècle, Paris : Armand Colin, 2013 ; Marie Duchêne-Thégarid, « Les plus utiles propagateurs de la culture française ? » Les élèves musiciens étrangers à Paris pendant l’entre-deux-guerres, thèse de doctorat en musique et musicologie, Université François-Rabelais de Tours, 2015. Pour plus de détails à ce sujet, voir l’introduction d’Anaïs Fléchet et Antoine Marès à « Musique et Relations internationales I », Relations internationales 155 (2013/3), p. 3-9.

3 Voir Cahiers Debussy 24 (2000), p. 3-55.

4 Voir le chapitre « Carl Nielsen et Paris » dans le présent ouvrage.

5 Voir Duchêne-Thégarid, « Les plus utiles propagateurs de la culture française ? » Les élèves musiciens étrangers à Paris pendant l’entre-deux-guerres, p. 302.

6 Voir même référence, p. 222.