La vuelta a la poesía
Un experimento didáctico
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Table Of Contents
- Cubierta
- Título
- Copyright
- Sobre el autor/el editor
- Sobre el libro
- Esta edición en formato eBook puede ser citada
- Índice
- Capítulo 1 La poesía como trabajo creativo
- Capítulo 2 Ante la ciberpoesía
- Capítulo 3 La vuelta al poema que no niega su ontología
- Capítulo 4 La premisa metodológica de una poesía sin edad
- Capítulo 5 Hipótesis de la superación del sentimentalismo. Poesía fantástica hable de lo que hable
- Capítulo 6 El objetivo de la poesía como despegue
- Capítulo 7 Una base conceptual tomada del deporte: cuerpo, espíritu y juego, o la poesía es como el tenis
- Capítulo 8 Modos de entender la autonomía del texto
- Capítulo 9 La primera persona. Una base teórica tomada de la psicología evolutiva: lo autobiográfico canalizado o configurado en poesía desde la infancia
- Capítulo 10 Técnicas para conjurar el dolor
- Capítulo 11 El espíritu del ojo de la cerradura
- Capítulo 12 La poesía como ‘velocidad de acontecimiento mental’
- Capítulo 13 La puerta del laboratorio. Poesía como creación frente a poesía como recreación
- Capítulo 14 La imaginación como inteligencia
- Capítulo 15 El prejuicio ante la rima. Juego técnico y sonoro: control, distancia, objetividad
- Capítulo 16 La experiencia de Málaga, o cómo programar y evaluar en escritura creativa
- Capítulo 17 La experiencia de Preston. Las tres proyecciones
- Capítulo 18 Casi una conclusión. En favor del placer físico del poema
- Capítulo 19 Reconsideración de la identidad, o una tensión creativa alivia la tensión vital
- Capítulo 20 Poesía atómica. Una conclusión didáctica
- Referencias
- Índice onomástico y temático
CAPÍTULO 1
La poesía como trabajo creativo
La investigación está a veces obligada a demostrar lo que a milenios de cultura les ha parecido incuestionable. La poesía es un trabajo creativo, no un mero desahogo psíquico. En un contexto como el universitario europeo, en el que, a diferencia del norteamericano, no son habituales los estudios de escritura creativa, pienso en la necesidad didáctica de la poesía como trabajo de creación en el aula. Necesidad que, por mi dedicación universitaria en Magisterio, enfoco a poetas en edad infantil a quienes jamás veré. Doy clases a sus futuros maestros y maestras, y con planteamientos conscientes de que en general llegan a la universidad sin haber leído nunca o casi nunca un poema por gusto. Si lo han leído, esto puede deberse a la hiperpresencia o ciberpresencia de la poesía como documento psicosocial. En el mejor de los casos, conocen una poesía realista, moralista o de conclusiones emocionales directas. Las páginas que siguen son una defensa de la poesía como arte transfigurador, antidocumental —arte que, como el amor, el enigma, el humor o el deporte, no nos deja como estábamos: se potencia y nos potencia en su revisitación—, y de su didáctica activa en forma de laboratorio.
Todo arte se basa en cierta artesanía. El poema es o ha sido originado y destinado a una infrecuente magia de inspiración y efecto que, como invención del ingenio, requiere cierta inventiva y cierta ingeniería. Plantearé la posibilidad de abordar la comprensión del hecho poético desde la escritura de partículas elementales en fondo y forma: las tres líneas del haiku o de la soleá, la línea suelta del eslogan o la greguería, las pocas líneas del autorretrato en prosa. En estas formas está de entrada todo, como en la célula.
A modo de complemento al programa docente, durante años he tratado de proporcionar resortes de trabajo poético creador a estudiantes de literatura en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Málaga —universidad que, como la mayoría de las españolas, aún está muy lejos de adoptar de modo oficial el enfoque literario creativo— y en otras como la University of Central Lancashire en el Reino Unido. A partir de cierta experiencia subrepticia sobre la didáctica en el ejercicio de una potencia lingüística puesta a detener lo que huye y a dar movimiento a lo quieto, parto de una premisa metodológica: el acuerdo sobre formas de poesía sin edad, o poesía sin más, que puedan gustar lo mismo en la edad infantil que en la juventud de mis estudiantes que en la madurez o la vejez. Haiku, soleá, greguería, eslogan y autorretrato, pero también microrrelato, junto a poemas ‘infantiles’ como algunos de Eliot, Stevenson o McGough, son un acuerdo poético intergeneracional de partida. Si en el aula universitaria llegamos a sentir y cifrar contraseñas creativas con los antepasados y por tanto con el futuro, es de esperar que la señal llegue (al menos, de algún modo) a colegios donde se enseñe a escribir poemas como algo más que desahogo sentimental, y con recursos que superen lo práctico del motivo tribal festivo o trágico.
El sentimentalismo, que entiendo como sentimiento autosuficiente, hipertrofiado en la vida de niños y de adultos, es insuficiente para escribir poesía. Nada me gustaría tanto como que estas páginas fuesen un ensayo sobre la poesía involuntaria del mundo y hasta sobre la poesía involuntaria de la poesía; pero son ante todo una indagación centrada en requerimientos: la poesía como hallazgo de fondo (o, por usar una palabra antigua, ‘trovo’, encuentro, visión) hecho objeto textual por una técnica. El texto como configuración de una ‘visión’ singular.
Al pensar en el aula como taller de escritura poética en la segunda infancia, edad que no tiene por qué reducir el ámbito de sus lecturas a la poesía oficialmente infantil, mi premisa de contraseñas entre edades incluye en efecto piezas en prosa como la greguería, el microrrelato o el eslogan, cercanas a un género tenido con demasiada frecuencia por simple vehículo de expresión, y tantas veces mermado el vehículo al llevar el adjetivo de ‘infantil’. Parto de que ningún género debiera saltarse lo que la literatura tiene de potencia a partir de posibilidades del lenguaje que va más allá de lo ñoño y más allá de lo práctico o lo normal.
La poesía, si es algo, es creativa. Esto está más vivamente aceptado en el ámbito universitario anglosajón que en el español. La cátedra de Poesía de la Universidad de Oxford está impartida por poetas desde 1708. En Estados Unidos la mayoría de las universidades cuenta con un poeta en el campus, si no con varios, desde que Amherst College contrató a Robert Frost en 1917. Ha pasado más de un siglo y los estudios oficiales de escritura creativa empiezan a surgir en universidades españolas (Granada, Sevilla), aunque aún las agencias de evaluación de la calidad universitaria no consideran editoriales, revistas o premios literarios que puedan ser indexados como algo más que méritos profesionales adicionales.
Sin descuidar el programa en un país tan teórico y lento, vengo haciendo lo posible —no sin éxito en la experimentación: mis estudiantes resultan invariablemente mejores poetas que teóricos— por convertir mis clases de literatura en laboratorio de creación. Tomo con cautela la buena intención de autores y planes de estudio y redes que convierten el arte en negociación formal o de sentido, o que unifican al público por lo bajo o excesivamente simplificado. Estructuralismo y generativismo flotaban en mi colegio. Como ambas corrientes descuidaban el uso, no escribíamos más que “redacciones”, excepto en las clases de don Miguel Ángel Delgado y don Jorge García-Herrera, que se saltaban el generativismo una tarde por semana y nos dejaban escribir poemas. Había en España un lingüista admirable, capaz de conectarnos con el mundo avanzado como lo había hecho el filósofo Ortega: Fernando Lázaro Carreter hablaba, en el manual de bachillerato, de la poesía como “código anómalo” que se servía del “artificio extrañador”. Me gustaba lo de “extrañador” y nos gustaba saber que Lázaro era instructor del príncipe.
Details
- Pages
- VIII, 148
- Publication Year
- 2024
- ISBN (PDF)
- 9781803745541
- ISBN (ePUB)
- 9781803745558
- ISBN (Softcover)
- 9781803745534
- DOI
- 10.3726/b21996
- Language
- Spanish; Castilian
- Publication date
- 2024 (August)
- Keywords
- La poesía como trabajo creativo Ante la ciberpoesía. Una poesía sin edades Poesía fantástica hable de lo que hable Lo autobiográfico canalizado o configurado en poesía desde la infancia Es posible enseñar a escribir poesía
- Published
- Oxford, Berlin, Bruxelles, Chennai, Lausanne, New York, 2024. VIII, 148 pp.
- Product Safety
- Peter Lang Group AG