Interazioni letterarie e artistiche tra Italia e Francia / Interactions littéraires et artistiques entre l'Italie et la France / Literarische und künstlerische Interaktionen zwischen Italien und Frankreich

Rapporti, contatti, dinamiche di incontro fra storia e teoria della letteratura

Attraverso questo volume, da un lato intendiamo continuare il lavoro intrapreso di rifocalizzazione degli Italian Studies, ma da tutt’altra prospettiva, ponendoci nuove domande e cercando nuove risposte: come si costituiscono le differenti filologie percepibili come ‘nazionali’? Restando all’interno delle filologie romanze e restringendo il campo di indagine al caso di Italia e Francia, come si articolano i rispettivi rapporti fra la lingua e la letteratura italiana con la lingua e la letteratura francese? Nell’epoca attuale della globalità e della transnazionalità può essere stimolante mettere in luce proprio la lunga durata delle relazioni transnazionali fra le due tradizioni culturali, e specificamente, letterarie. Sia Francesco De Sanctis che Gustave Lanson,5 già aprirono a questa possibilità, pur limitandola alla reciproca ricezione in senso stretto.6 Si tratta pertanto di ampliare quest’apertura già esistente nei due classici modelli di storia delle letterature nazionali, perché l’inverso può generare veri e propri errori di valutazione. Come andare oltre una visione monolitica dello sviluppo delle letterature nazionali? Ebbene, nella presente miscellanea sono stati messi a punto proprio momenti diversi dal valore paradigmatico dei rapporti, dei contatti, delle dinamiche di confronto fra la storia della letteratura italiana e francese, e siamo convinti che pur nel rispetto delle rispettive autonomie e peculiarità, si possa affermare che non solo esse si siano influenzate a vicenda, ma addirittura che esse siano, in un certo senso, impensabili l’una senza l’altra.7

Ricordiamo solo qualche esempio partendo dall’Italia, per poi rivolgerci alla Francia. Testimoniate dal bilinguismo di S. Francesco d’Assisi e di Brunetto Latini, nonché dalle precoci e precise riflessioni linguistiche di Dante nel De Vulgari Eloquentia, le relazioni fra la lingua e letteratura italiana e francese sono antichissime; nel caso della letteratura italiana datano fin dalle nostre origini. Senza parlare della fin troppo nota vicenda della stessa lirica italiana dei primi secoli, Brunetto Latini (ca. 1120–1294) è il primo di tanti italiani in grado di scrivere il suo Trésor in francese antico mentre Dante quasi preconizza il genere delle opere letterarie che le due lingue sono in grado di produrre con più efficacia. Al di là poi de Il Milione (1298/99) di Marco Polo, scritto in vetero francese, la lingua d’oltralpe riapparirà nel corso dei secoli, utilizzata da personalità di rilievo della storia letteraria italiana: solo per fare qualche nome, da Carlo Goldoni a Giacomo Casanova, ad Alessandro Manzoni, da Filippo Tommaso Marinetti a Giuseppe Ungaretti. Infatti, dopo il Rinascimento, tra il Seicento e il Novecento, allorché i nostri vicini d’Oltralpe proporranno all’Europa di volta in volta un nuovo gusto estetico, nuove basi enciclopediche, novità pittoriche, o finalmente le Avanguardie, l’Italia resterà sempre aperta a percepire e a reagire alle novità transalpine.

Ma all’inverso anche le innovazioni italiane nei settori della società, politica e cultura sono state in Francia, innanzitutto dal Trecento al Cinquecento, un diretto incentivo a rimodellarsi. Il confronto con la cultura italiana resterà sempre un impulso vitale per la cultura francese.8 Basti citare il poeta rinascimentale Joachim Du Bellay e il suo soggiorno romano: Les Antiquitéz de Rome e Les Regrets (1558) ci raccontano. Un altro poeta del Cinquecento francese, Philippe Desportes, compose Le rencontre des Muses de France et d’Italie (1604). Già nel 1555 Louise Labé aveva pubblicato il suo primo sonetto „Non havria Ulysse“ in lingua italiana.9 Con l’accademismo francese comincia la rivalità con l’Italia, che altro non è che un segnale di stima. Più interessante ancora, la svariata e ripetuta presenza dell’Italia nella letteratura e cultura francese, rifletterà di volta in volta l’una e l’altra situazione storica, articolandosi in fasi successive come una mitizzazione, una smitizzazione, una ripresa, una vitale competizione, quest’ultima tutt’ora in corso.

Inizialmente una mitizzazione post rinascimentale vede nell’Italia un’icona di bellezza, e questa mitizzazione verrà mantenuta anche nelle epoche successive, ma accompagnata, per così dire, dal suo rovescio della medaglia, rappresentato dalla smitizzazione romantica della penisola: Madame de Staël, Stendhal, Alphonse de Lamartine misero il dito su diverse piaghe, politiche e culturali, dell’Italia del primo ventennio del XIX secolo. Con le loro osservazioni critiche e polemiche, con il mostrare un’immagine non sempre positiva e vincente dell’Italia e degli italiani e delle italiane, favorirono un avvio, nella Penisola, di una nuova temperie letteraria, nonché di nuove riflessioni in ambito politico. Pressoché coeva è la ripresa romantica in Francia del Rinascimento italiano, che nel linguaggio cifrato di diversi movimenti politici libertari avrebbe dovuto ispirare la lotta contemporanea contro la tirannide (così come Schiller in Germania aveva composto, nel 1781, il dramma Fiesco, nel 1833 Victor Hugo scriverà il dramma Lucrèce Borgia).

Per quanto riguarda la competizione in ambito artistico fra le due nazioni nel corso della storia moderna, vale la pena menzionare l’esempio di Villa Medici, l’attuale prestigiosa residenza dell’Académie de France à Rome. L’istituzione stessa, voluta nel corso del regno di Louis XIV, fu fondata da Colbert nel 1666,10 e la lista dei direttori dell’Accademia riflette l’evolversi e la vitalità dinamica della cultura franco-italiana, da Ingres a Balthus. L’attuale complesso architettonico dell’Accademia di Francia a Roma sorge sul punto più alto della città, la collina del Pincio, in un luogo denso di storia: fu prima sede dei giardini luculliani, poi teatro dell’omicidio di Messalina, infine dopo molti sviluppi intermedi la villa e i giardini furono commissionati, nel tardo Cinquecento, dal figlio di Cosimo de’ Medici, il cardinale Ferdinando I de’ Medici e finalmente acquisiti da Napoleone Bonaparte nel 1803, come residenza dei giovani artisti francesi, gli stipendiati che dovevano formarsi apprendendo in situ l’antichità classica e l’arte italiana.

Forse proprio due esempi di arte figurativa valgono a mostrare l’irriducibilità della pittura italiana persino nel momento delle rivoluzioni artistiche messe a punto dall’avanguardia impressionista dell’Ottocento francese. Ci si riferisce cioè a due iconici dipinti di Édouard Manet (1832–1883), entrambi del 1863: Le Déjeuner sur l’Herbe (Ill. 1) e l’Olympia (Ill. 2).

I due dipinti, furono volutamente concepiti come ‘scandalosi’ per gli spiriti più conservatori dell’epoca, in quanto intendevano mettere in luce la ‘vita moderna’ nella sua quotidianità, potenzialmente anche cruda. Nel primo dipinto Manet illustra un incontro esplicitamente bucolico fra due amici e due damigelle poco vestite, nel secondo la diva di una casa chiusa, in atto di ricevere l’omaggio floreale di un devoto cliente.