Cartografías del género: discursos y representaciones de la mujer entre tradición y ruptura / Cartografie di genere: discorsi e rappresentazioni della donna fra tradizione e rottura

Francisco José Rodríguez-Mesa

Universidad de Córdoba

El título del presente volumen –Cartografías del género: discursos y representaciones de la mujer entre tradición y ruptura– no ha sido escogido de manera fortuita ni con pretensiones puramente retóricas. Por el contrario, condensa con precisión el espíritu del proyecto académico que aquí se presenta: una exploración sistemática, plural y transhistórica de los discursos literarios, culturales y lingüísticos que han configurado la imagen y la voz de la mujer a lo largo de los siglos, así como de aquellas estrategias de representación que han resistido, reformulado o subvertido los modelos hegemónicos. Esta cartografía no aspira a una exhaustividad imposible, pero sí a una lectura crítica del territorio cultural donde se han dirimido las tensiones entre género, lenguaje, poder y memoria.

En el cruce entre los conceptos de “género” y “cartografía” reside una clave metodológica esencial. En efecto, si la noción de género ha sido ampliamente revisada por los estudios feministas, queer y postestructuralistas desde la segunda mitad del siglo XX –hasta devenir, como afirma Butler, no ya en una categoría fija sino en una práctica discursiva performativa–, el concepto de “cartografía” alude aquí a una operación de localización crítica: trazar mapas para orientarse en un territorio lleno de discontinuidades, silencios, reapropiaciones y desplazamientos. Esta metáfora del mapa permite también incorporar la noción de traducción, tanto en su sentido literal –el paso entre lenguas, culturas y tradiciones– como en su acepción más amplia: la reescritura simbólica que toda representación implica, especialmente cuando se trata de subjetividades históricamente marginalizadas. Así pues, cartografiar el género es también cartografiar la historia de una exclusión, pero sobre todo de una resistencia. Leer a las mujeres, traducir sus voces, recuperar sus memorias, es un acto político de justicia simbólica.

La pertinencia de un título como Cartografías del género se reafirma al situarlo en el contexto actual de los estudios literarios, donde la intersección entre literatura, género y traducción constituye uno de los núcleos más fecundos de reflexión crítica. La necesidad de revisitar el canon desde una perspectiva de género, de cuestionar las estructuras discursivas que han legitimado jerarquías patriarcales y de rescatar las voces femeninas acalladas o ignoradas no responde únicamente a un compromiso ético con la memoria, sino también a una urgencia epistemológica: desnaturalizar lo heredado y abrir paso a lecturas más inclusivas, críticas y polifónicas.

Este volumen colectivo se inscribe así en una genealogía de investigaciones que, desde la crítica feminista, los estudios literarios y, en una óptica más amplia, los estudios culturales, buscan desestabilizar las categorías fijas del conocimiento, especialmente aquellas que han reducido a la mujer a objeto de discurso en lugar de reconocerla como sujeto activo de escritura y pensamiento. El diálogo entre lenguas, disciplinas y épocas que proponen estos estudios no solo permite reconfigurar los marcos historiográficos tradicionales, sino también introducir el campo de la traducción como espacio estratégico de negociación ideológica, cultural y simbólica, donde la mujer ha sido –y sigue siendo– representada, silenciada o reinterpretada.

En este sentido, la dimensión translingüística del volumen, que incorpora textos procedentes del ámbito hispánico, italiano, francés y anglosajón, así como estudios sobre la circulación de ideas en la Europa premoderna y moderna, refuerza la idea de cartografía como ejercicio multilingüe, intertextual e interdisciplinario. Del mismo modo, el papel de la traducción y la traductología no solo es central como objeto de estudio –pensemos en la recuperación de textos protofeministas a través de ediciones críticas y traducciones contemporáneas– sino también como práctica crítica que permite pensar en las políticas de representación de género y en la configuración del canon desde una mirada comparatista.

La riqueza de este enfoque se concreta en las cinco secciones que articulan el volumen, cuya progresión no es lineal, sino más bien rizomática, en tanto que permite observar la persistencia, la transformación y la contestación de ciertos discursos sobre la mujer a lo largo del tiempo. A continuación, se ofrece un esbozo del contenido de cada una de estas secciones, con el fin de proporcionar una panorámica general del itinerario propuesto y de los debates que atraviesan los 23 capítulos que conforman esta obra.

La estructura de Cartografías del género: discursos y representaciones de la mujer entre tradición y ruptura responde a un criterio tanto temático como histórico que permite trazar un recorrido desde los orígenes de la querella de las mujeres hasta las configuraciones contemporáneas del pensamiento feminista en contextos pedagógicos, políticos y lingüísticos. Lejos de articularse como una mera cronología, las cinco secciones del volumen dialogan entre sí y se vertebran en torno a ejes recurrentes: la representación de la mujer como figura simbólica, la relectura de textos en clave de género, la visibilización de escritoras y su memoria, así como las tensiones entre discurso, poder y subjetividad.

La primera sección, titulada “Querella de las mujeres y discursos protofeministas (siglos XV-XVII)” está formada por seis capítulos y ofrece una mirada crítica, historiográfica y filológica a los inicios del pensamiento protofeminista en los ámbitos hispánico e italiano. Estos estudios tienen como finalidad revelar la complejidad ideológica y discursiva de los debates en torno a la condición femenina en los albores de la modernidad europea.

La sección se abre con una sólida revisión bibliográfica de la querella de las mujeres en el ámbito hispánico del siglo XV. A través del análisis de estudios representativos, el capítulo traza un estado de la cuestión que pone de relieve la riqueza y diversidad de la producción académica dedicada a los tratados filóginos de la corte castellana. Este aporte no solo permite comprender el contexto sociocultural que favoreció la emergencia de voces defensoras del género femenino, sino que también contribuye a consolidar una genealogía crítica que resignifica el lugar de las mujeres en la historia intelectual peninsular.

El segundo capítulo propone un estudio comparado de dos respuestas al libelo misógino de Francesco Buoninsegni: la Antisatira de Giovan Battista Torretti y la de la monja Arcangela Tarabotti. La investigación se centra en los motivos por los cuales la réplica de Torretti –a pesar de compartir intención con la de Tarabotti– fracasó en su recepción. El análisis destaca cómo la experiencia femenina, en este caso encarnada por Tarabotti, otorga a su texto una fuerza polémica, política y existencial que resulta ausente en el intento de Torretti y que explica el mayor impacto de su intervención.

El tercer estudio analiza la obra Della dignità e nobiltà delle donne de Cristoforo Bronzini, un tratado en defensa de las mujeres redactado en el contexto adverso de la Contrarreforma. El autor, ferviente defensor de la causa femenina, debió enfrentarse a la censura inquisitorial, que obligó a modificar y suprimir pasajes enteros de la edición de 1624. El capítulo reconstruye con agudeza filológica las tensiones entre el discurso filógino y las estrategias de autocensura, revelando cómo incluso los textos favorables a la mujer estuvieron sujetos a los límites del poder eclesiástico.

La figura de Isotta Nogarola centra el cuarto capítulo, que examina las voces masculinas contemporáneas que elogiaron su castidad e inteligencia. La lectura de las epístolas y poemas dedicados a la humanista veronesa permite reflexionar sobre la vinculación simbólica entre virtud sexual y autoridad intelectual, y sobre la paradoja de una mujer que, para ejercer su libertad intelectual, debió adoptar una vida cuasi monacal, aunque laica.

El quinto capítulo analiza, desde una perspectiva de género, una curiosa sección de La bella e dotta difesa delle donne (1554), obra del autor filógino Luigi Dardano. El estudio denuncia la apropiación masculina del discurso femenino en un texto sobre el embarazo escrito desde una falsa voz de mujer, revelando la profunda impregnación androcéntrica de la pedagogía renacentista.

Finalmente, el sexto capítulo se ocupa del tratado Esempi della virtù delle donne de Cornelio Lanci, donde se exalta tanto la virtud cristiana tradicional como las cualidades subversivas de las mujeres poderosas. A través del análisis de este texto, se constata cómo la exaltación de la figura femenina puede oscilar entre la reafirmación de roles normativos y la apertura hacia formas de poder femenino que desafían el orden establecido.

En conjunto, esta sección despliega un entramado de estudios que problematizan los inicios de la conciencia feminista en Europa, atendiendo no solo a las obras más visibles del canon, sino también a discursos menores, marginales o censurados que, sin embargo, contribuyeron a cimentar una temprana crítica del patriarcado.

La segunda sección del volumen se titula “Representaciones femeninas en la literatura medieval y moderna” y agrupa cuatro estudios que examinan cómo la literatura ha configurado figuras femeninas a lo largo de los siglos, ya sea como símbolos, como sujetos de violencia, como proyecciones ideológicas o como sujetos autónomos capaces de subvertir las estructuras patriarcales.

El primer capítulo se centra en el análisis de las figuras del gelus (el esposo celoso) y de la malmariée (la esposa malcasada) en las literaturas románicas medievales, con especial atención a los lais de Marie de France y a diversos intertextos, desde la tradición del “corazón comido” hasta la Philomena de Chrétien de Troyes. A través de esta lectura, se reflexiona sobre la representación literaria de la violencia contra las mujeres, tanto física como simbólica, y se evidencia cómo ciertos arquetipos femeninos medievales –marcados por la sumisión, el sufrimiento o la transgresión castigada– construyen una narrativa de control del cuerpo y la voluntad femenina. El estudio revela la continuidad histórica de estos modelos y su función en la legitimación de la violencia de género.

El segundo capítulo aborda la figura de Beatriz en la Commedia de Dante desde una perspectiva innovadora: lejos de considerarla únicamente como una alegoría de los valores cristianos o como personificación de la teología, el estudio defiende su estatuto de personaje literario autónomo. Beatriz, según se argumenta, se expresa con voz propia, emplea recursos retóricos sofisticados, enseña y reprende, estableciendo una enantiomorfía discursiva con Dante y asumiendo funciones tradicionalmente reservadas a los poetas varones. La invectiva que pronuncia contra la corrupción del lenguaje y la palabra vendida se presenta como una forma de autoridad ética y literaria que desestabiliza los códigos patriarcales de la alegoría medieval. Así, se reivindica a Beatriz no solo como objeto de contemplación, sino como sujeto activo de enunciación.

El tercer capítulo se traslada al ámbito contemporáneo para estudiar la evolución del mito de Ulises en la poesía de María Rosal. A partir de cuatro composiciones –“Odisea doméstica”, “Sirena en agosto”, “Sobre héroes y tumbas” y “Ulises New Age”–, el análisis revela cómo la poeta transgrede el arquetipo clásico del héroe viajero, convirtiéndolo en un antihéroe moderno. Esta inversión se realiza mediante un uso sofisticado de la ironía, que se intensifica progresivamente y que sirve como herramienta crítica para desmontar los mitos fundacionales masculinos. La voz poética femenina desmitifica, subvierte y reelabora el relato heroico desde una perspectiva doméstica, corporal y política, cuestionando así las narrativas tradicionales del poder.

El cuarto capítulo examina los personajes femeninos en las novelas La torre vigía (1971) y Aranmanoth (2000) de Ana María Matute, situadas en el ámbito del género fantástico. El estudio introduce el concepto de “heroína fálica” como una forma aparente de subversión que, en realidad, perpetúa roles binarios. Frente a ello, se propone una lectura de los personajes femeninos de Matute como alternativas genuinas que problematizan las estructuras patriarcales del género. A través de sus protagonistas femeninas, Matute construye sujetos que encarnan formas de resistencia simbólica y emocional, abriendo nuevas posibilidades de representación para la mujer en contextos literarios que históricamente la han marginado.