Los personajes femeninos en el cine español de animación contemporáneo

Si nos pusiéramos delante de un espejo y, en lugar de querer saber quién es la más hermosa del reino, le preguntásemos cómo hemos cambiado en los últimos años es probable que no supiera qué contestarnos. Quizás no nos gustaría ver nuestro retrato, pero sería de gran ayuda para conocernos mejor. Contra lo que a primera vista pudiera parecer, la animación es una de las artes que mejor nos puede ayudar en este cometido. Por esta razón, el libro se ha planteado el objetivo de observar a los personajes animados para vernos a nosotros mismos. O, más bien, analizar la evolución de las mujeres de animación para añadir una perspectiva nueva sobre la sociedad española. Era necesario abarcar un periodo lo suficientemente extenso para poder seguir los cambios acaecidos, principalmente en cuestiones de género. Por ello, se han analizado los largometrajes que se han producido en España coincidiendo con el auge del sector en un rango de casi cuatro décadas, desde 1985 hasta 2023. En estas páginas se propone un viaje de ida y vuelta: saltar hacia esos mundos de la ficción para luego regresar a nuestra realidad y observarla, observarnos, con los ojos de quien viene de fuera.

La animación es un arte que consiste en generar personajes a los que se dota de cuerpo y se les insufla una suerte de alma. Este proceso de tintes mágicos toma como referencia nuestro mundo. Por tanto, confluyen en esas imágenes lo que vemos, oímos y sentimos. Si bien son muchos los casos, principalmente en cortometraje, en los que el resultado final es la obra de una única persona, no es lo habitual en proyectos de mayor envergadura. En los largometrajes intervienen decenas de artistas emulando la producción en cadena, lo que supone una disolución de la autoría. Como ha expuesto de manera clara el director de producción Julián Larrauri “la película tiene mil padres y ninguno”¹. El masculino genérico está bien empleado en este contexto ya que los varones son mayoría en las plantillas de los estudios de animación. A este trabajo en equipo a nivel creativo hay que sumarle el hecho de que los proyectos largos son muy costosos, por lo que quedan a expensas de las fuentes de financiación. Paul Wells, uno de los principales teóricos de la animación, defiende que no se trata de un medio “de autor”, sino de un medio “de marca” por los intereses comerciales que intervienen². En este sentido, lo que finalmente se ve en pantalla es el resultado de diferentes fenómenos y, como tal, es un excelente reflejo de la sociedad que lo ha generado. Es una obra colectiva sujeta a las tensiones que afectan al conjunto de la población. Si bien esto es aplicable al cine en imagen real, y los estudios culturales así lo han defendido, el carácter artesanal y/o tecnológico, los largos plazos de producción y los recursos económicos necesarios demuestran que el análisis de animación es más elocuente. Al no pretender ser realista por su propia naturaleza, los elementos que se deforman de manera gráfica son los que nos dan la clave. Son los que, por alguna razón, interesan o incomodan. Por ello, al centrarme en los personajes femeninos, voy a observar qué partes del cuerpo se han alterado y, una vez identificadas, comprender por qué se han modificado con respecto al modelo anatómico de carne y hueso.

Más allá de un interés personal, el foco en los personajes femeninos responde a la necesidad de explorar el papel que desempeñan en la ficción para comprender cómo puede afectar en la realidad. Susie Orbach señala que la corporalidad parece haberse convertido en un constructo simbólico. De ahí que llegue a afirmar que “fabricamos nuestros cuerpos”³. Se puede por tanto establecer, como ella misma sugiere, una relación entre la construcción del cuerpo en el seno de una sociedad y la producción de cuerpos virtuales. Según apunta David Bolter, en cada época existen lo que denomina “tecnologías definitorias” (defining technologies)⁴. La imagen sintética desempeña sin duda un papel fundamental en este sentido. Estas nuevas tecnologías pueden suponer una potencial liberación de las jerarquías impuestas por los cuerpos biológicos, ya sea por los órganos sexuales, el color de la piel o las particularidades físicas, como defiende Donna Haraway. Puesto que son creados por nosotros, estas ventajas tienden a diluirse y a perpetuar el modelo establecido:

La manera en que construimos los cuerpos, reales o ficticios, está estrechamente relacionada con la tecnología disponible, así como con los discursos que circulan en la sociedad.