El libro ilustrado en España (1868-1936)

María Luz Gracia Gaspar

El libro ilustrado en España
(1868-1936)

Los casos del Quijote y la novela realista
española

Berlin · Bruxelles · Chennai · Lausanne · New York · Oxford

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Names: Gracia Gaspar, María Luz author

Title: El libro ilustrado en España (1868-1936) : los casos del Quijote y la novela realista española / María Luz Gracia Gaspar.

Description: Berlin ; New York : Peter Lang, 2025. | Series: Studies on Romance literatures and cultures, 2511-9753 ; vol. no. 54 | Includes bibliographical references. Identifiers: LCCN 2025008221 | ISBN 9783631931660 hardback | ISBN 9783631931646 ebook | ISBN 9783631931653 epub

Subjects: LCSH: Spanish fiction--Illustrations | Illustrated books--Spain--History--19th century | Illustrated books--Spain--History--20th century | LCGFT: Literary criticism

Classification: LCC PQ6138.G73 2025 | DDC 096/.1094609034--dc23/eng/20250508 LC record available at https://lccn.loc.gov/2025008221

Imagen de portada © Apeles Mestres, El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha (Barcelona: Juan Aleu, 1879).

Fuente: © Banco de Imágenes del «Quijote» (1605-1915).

ISSN 2511-9753

ISBN 978-3-631-93166-0 (Print)

E-ISBN 978-3-631-93164-6 (E-PDF)

E-ISBN 978-3-631-93165-3 (E-PUB)

DOI 10.3726/b22602

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Índice

Introducción

1. El mercado editorial en España (1830-1936)

1.1. La edición de libros

1.2. El fenómeno del libro ilustrado

2. El Quijote de Miguel de Cervantes (1800-1936)

2.1. La recepción del Quijote en España

2.2. La edición ilustrada del Quijote

2.3. Las ediciones ilustradas del Quijote en España

3. La novela realista española

3.1. Juan Valera y la literatura ilustrada

3.1.1. Juanita la Larga (1899)

3.1.2. Juanita la Larga (1925)

3.1.3. Pepita Jiménez (1925a)

3.1.4. Pepita Jiménez (1925b)

3.1.5. Doña Luz (1925)

3.1.6. El comendador Mendoza (1925)

3.1.7. Pasarse de listo (1925)

3.1.8. Genio y figura (1926)

3.1.9. Las ilusiones del doctor Faustino (1926)

3.1.10. Morsamor (1926)

3.2. José María de Pereda y la literatura ilustrada

3.2.1. El sabor de la tierruca (1882)

3.2.2. Al primer vuelo (1891)

3.3. Benito Pérez Galdós y la literatura ilustrada

3.3.1. La primera serie de los Episodios Nacionales (1881-1883)

3.3.2. La segunda serie de los Episodios Nacionales (1884-1885)

3.4. Emilia Pardo Bazán y la literatura ilustrada

3.4.1. Insolación (1889)

3.4.2. Morriña (1889)

3.4.3. El Tesoro de Gastón (1897)

3.4.4. Misterio (1902)

3.4.5. Hernán Cortés y sus hazañas (1914)

3.5. Leopoldo Alas Clarín y la literatura ilustrada

3.5.1. La Regenta (1884-1885)

3.5.2. Las dos cajas (1899)

3.6. Armando Palacio Valdés y la literatura ilustrada

3.6.1. Marta y María (1883)

3.6.2. La espuma (1890)

3.6.3. La aldea perdida (1909)

3.6.4. Riverita (1925)

3.6.5. Maximina (c. 1925-1930)

Conclusiones

Anexo: Ediciones ilustradas del Quijote publicadas en España (1868-1936)

Índice de ilustraciones

Bibliografía

Introducción

La reflexión teórica en torno a las relaciones entre la literatura y el arte posee una extensa tradición, que se retrotrae a la antigüedad clásica (Monegal, 2000: 9; Markiewicz, 2000: 53; Gabrieloni, 2009: 127). En concreto, Platón (República, cap. X) y Aristóteles (Poética) fueron los primeros en efectuar un acercamiento teórico de la comparación a través de la separación de la poesía y la pintura de las demás tekhnai (Gabrieloni, 2009: 127). No obstante, son mucho más conocidas las aportaciones de Simónides y Horacio. En el caso de Simónides, su famosa cita «la pintura es la poesía muda, y la poesía es la pintura que habla»¹ se halla en De gloria Atheniensium (III, 346f) de Plutarco (Markiewicz, 2000: 52). En cuanto a Horacio, tenemos el dictum «ut pictura poesis»² («como la pintura, así es la poesía»), ubicado en la Epístola a los Pisones, que se ha convertido en el precepto más influyente de la historia de la comparación interartística (Monegal, 2000: 9; Markiewicz, 2000: 51). Como desarrolla Henryk Markiewicz (2000: 53-54), la sentencia horaciana «ut pictura poesis» perduró en el Medievo, aunque solía incluir una reflexión acerca de que la recepción de un texto es más compleja que la de una pintura, dando una mayor valoración a lo escrito que al arte iconográfico.

Durante el Renacimiento y hasta la mitad del siglo XVIII, el dictum «ut pictura poesis» se extendió con intensidad³ (Markiewicz, 2000: 54). En el periodo renacentista, se solía identificar la poesía con el arte iconográfico y, en ocasiones, se añadían reflexiones en torno a las diferencias entre su calidad y su valor (Markiewicz, 2000: 54-55). Sin embargo, en el siglo XVIII se generaron diversas concepciones del «ut pictura poesis»⁴ (Gabrieloni, 2009: 128). Especialmente, en este siglo, destacó la reacción de Lessing, en el Laocoonte o Sobre los límites entre pintura y poesía, contra la tendencia predominante que defendía las analogías entre la poesía y la pintura (Monegal, 2000: 9; Gabrieloni, 2009: 129). En el Laocoonte, Lessing defendió la especificidad de cada arte a través de la distinción entre artes espaciales y artes temporales (Monegal, 2000: 9). Como explica Antonio Monegal (2000: 10), la reflexión que efectuó Lessing en el Laocoonte supuso una redefinición de los sistemas artísticos y su relación con la realidad.

De forma semejante a la tradición anterior del «ut pictura poesis», en términos de importancia y permanencia, la teoría y la crítica literaria y del arte del siglo XIX y parte del XX se hallaron influenciadas por los preceptos del Laocoonte (Gabrieloni, 2009: 129). Más específicamente, en el Romanticismo, decreció el interés por los problemas tratados en la Ilustración (Markiewicz, 2000: 61; Gabrieloni, 2009: 129). En este periodo, la concepción mimética de la poesía se trasladó a una concepción expresiva, lo que produjo que se acercara más a la música que a la pintura (Markiewicz, 2000: 61), a pesar de que algunos escritores románticos, como Víctor Hugo, seguían asimilando la poesía a las artes plásticas: «Nous sommes frères: la fleur/ Par deux arts peut être faite. / Le poëte est ciseleur, / Le ciseleur est poëte»⁵. En este aspecto, se aprecia que, en el siglo XIX⁶, predominó la idea de que la poesía se situaba en la posición más elevada de las artes y que se distinguía de las demás, principalmente, por su visualización imaginativa (Markiewicz, 2000: 62-64). En la segunda mitad del XIX, se valoró que la literatura consiguiera unir la novedad de la generalización con la rica y detallada imaginación del mundo representado. Y, más tarde, a finales de siglo, los simbolistas, desde una perspectiva teórica y práctica, conectaron todavía más la poesía y la pintura, sin renunciar al potencial de lo imaginativo (Markiewicz, 2000: 64).

En los inicios del siglo XX, los preceptos del Laocoonte continuaron vigentes en algunos autores⁷. Al mismo tiempo, las reflexiones en torno a las relaciones entre la literatura y las artes se convirtieron en objeto de investigación literaria en el ámbito académico (Gabrieloni, 2009: 131-132). En la década de los cuarenta, hubo un gran interés por definir los conceptos implícitos en la analogía y comprender la dinámica y los procedimientos de las relaciones interartísticas desde un enfoque literario. Asimismo, el desarrollo de los estudios comparatistas⁸ favoreció las analogías entre los distintos movimientos, temas, obras y artistas de la literatura y las artes iconográficas en un periodo histórico determinado⁹ (Gabrieloni, 2009: 131-132). A partir de la década de los sesenta, se produjo el auge de los estudios estructuralistas y semiológicos¹⁰ (Gabrieloni, 2009: 132). Por otra parte, durante los años sesenta y setenta, se produjo una crisis en la Literatura Comparada causada por la falta de una metodología de investigación propia¹¹. A mediados de la década de los ochenta, W. J. T. Mitchell (1986, 1994) criticó la semiótica y planteó efectuar limitaciones en la comparación historicista que trataba las relaciones entre las palabras y las imágenes (Gabrieloni, 2009: 133). Este autor fundó los llamados «estudios visuales», que abogan por una democratización de los textos y las imágenes, y propuso el denominado «giro pictórico», inspirado en el «giro lingüístico» de Richard Rorty (Gabrieloni, 2009: 133-134). En los inicios del presente siglo, se ha desarrollado una polémica entre los estudios visuales y la teoría y la historia del arte, semejante al debate entre los estudios culturales con los estudios literarios (Gabrieloni, 2009: 134).