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Max Reinhardt

L’art et la technique à la conquête de l’espace – Kunst und Technik zur Eroberung des Raumes

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Edited By Marielle Silhouette

avec la collaboration/in Zusammenarbeit mit Jean-Louis Besson, Ségolène Le Men, Peter W. Marx et/und Clara Royer

Pionnier des temps présents et à venir, Max Reinhardt (1873–1943) fait du théâtre le vecteur même de la modernité et de ses bouleversements de frontières. Il procède ainsi à des décloisonnements multiples et à une recherche constante de nouveaux espaces. À la mesure de cette proposition, par nature expérimentale, polymorphe et cosmopolite, le présent volume s’emploie à multiplier les circulations entre les disciplines et les territoires de la recherche. Par la rencontre des conservateurs d’archives et des chercheurs, par le dialogue des spécialistes avec les représentants des aires traversées, il devient possible de composer un atlas artistique et culturel de cette époque et de prendre la mesure de la postérité de Max Reinhardt jusqu’à nos jours.

Als Pionier seiner Zeit und der Zukunft sieht Max Reinhardt (1873–1943) im Theater einen Träger der Moderne und ihrer vielfältigen Umwälzungen. Auf der Suche nach neuen Schaffensräumen unterzieht er die Bühne einem radikalen Entgrenzungsprozess. Gemäß dieser von Grund auf experimentellen, polymorphen und kosmopolitischen Geste basiert diese Publikation auf Zirkulationen zwischen den wissenschaftlichen Disziplinen und Territorien. Durch die Kollaboration der Archivare und der Forscher, durch den Dialog zwischen den Max Reinhardt-Spezialisten und den Vertretern der zahlreichen Wirkungsgebiete entsteht ein künstlerischer und kultureller Atlas von dieser Epoche und von Max Reinhardts Erbe bis heute.

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Max Reinhardt und die Kathedralkunst / Max Reinhardt et l’art de la cathédrale (Ségolène Le Men)

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SÉGOLÈNE LE MEN (Université Paris Nanterre)

Max Reinhardt et l’art de la cathédrale1

Fondée sur la tournée de Max Reinhardt aux États-Unis, plus spécialement à Chicago, pour Le Miracle en 1924, et intégrant les affiches comme le traitement des décors dans ses spectacles des années 1920, la présente étude aborde la façon dont le gothique, représenté par la figure de la cathédrale, a fait l’objet d’un transfert culturel transatlantique en architecture. La preuve en est la conception et l’ornementation des gratte-ciels dont le concours du Chicago Tribune Building offre une illustration magistrale avec, au centre, la proposition d’un immeuble ‘cathédrale’. L’opposition entre un gothique architectural tourné vers le passé, et un gothique moderne, expressionniste et Art Déco des décors et de la scénographie de Reinhardt, sera mise en évidence. Les valeurs transformées de la référence gothique2 purent ainsi constituer l’un des éléments de succès du spectacle.

Max Reinhardt, on le sait, a évolué de l’univers du cabaret à celui des productions colossales à grand spectacle, il a exploré toutes sortes de traditions théâtrales, depuis les classiques grecs jusqu’au nô japonais. Il s’est aussi intéressé au drame à travers des références romantiques et s’est rendu célèbre par une forme de spectacle gothique présenté à un vaste auditoire et donnant lieu, dans le cas du Miracle, à une adaptation cinématographique avant la...

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