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Paradigmen der Kunstbetrachtung

Aktuelle Positionen der Rezeptionsästhetik und Museumspädagogik


Edited By Peter J. Schneemann

Die vorliegende Publikation analysiert aktuelle Modelle der Kunstbetrachtung. Welche Vorstellungen einer idealen Beziehung zwischen Werk und Rezipienten haben sich als Leitbilder erwiesen? Erstmalig wird eine Differenzierung der von den jeweiligen Protagonisten verfolgten Interessen geleistet. In welchem Verhältnis stehen künstlerische und institutionelle Zielsetzung der Betrachterführung?
Die Beiträge internationaler Experten verfolgen künstlerische Konzeptionen ebenso wie Projekte der Vermittlung und methodologische Implikationen einer Kunstwissenschaft, die sich auf die Rezeptionsästhetik beruft.
Durch Fallstudien und pointierte Diskussionen wird die Tragweite der Fragestellung deutlich: Welche Freiheit wird der Figur des Betrachters zugebilligt, der doch als konstitutive Instanz für den Kunstbegriff so mächtig zu sein scheint?
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Adjustable Tension: Viewing Architectural Sculpture in the 1970s



I remember at the opening somebody tried to climb the ladder and this seemed to remove a lot of tension about the piece.1

This remark by Laura Ross-Paul recalls her experience of viewing Alice Aycock’s A Precarious Method for Attacking an Enemy Fortress, a work on display at the Portland Center for the Visual Arts in Portland, Oregon, in 1978.2 The work consisted of large freestanding elements fabricated of wood and drywall: a wheel, a tower on stilts, and walls, some of them with ladders attached to them. Ross-Paul’s remark is included in a catalogue published eleven years after Aycock’s installation, sandwiched between her overall description of Aycock’s work and a comment on the artist’s process. The question of tension is not elaborated, but rather noted matter-of-factly, as is the effect of audience interaction with the artwork in the social context of the opening reception: tension was removed. But what caused the tension in the first place? Why did tangible audience contact »seem […] to remove [it]« from this viewer’s experience of Aycock’s work?

In this paper, I will investigate the type of tension that builds up in the absence of viewer interaction with artwork: the kind of absence that Ross-Paul, a local artist, refers to in her comments about the collective ← 57 | 58 → mood in the opening reception of Aycock’s exhibition.3 In addition to Aycock’s work, I will consider Vito Acconci’s work from the same era – mid- to late...

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