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L’autre au miroir de la scène

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Edited By Catherine Dumas and Karl Zieger

Le théâtre est un lieu d’observation, un lieu de projection de l’imaginaire, dans lequel apparaît « l’Autre ». Celui-ci se révèle un objet composite, qui conjugue objectivité et fantasme, illusion et décryptage du réel.
Prenant en compte des œuvres dramatiques de l’Antiquité jusqu’au XXI e siècle, le présent ouvrage propose analyses et réflexions sur la manière dont l’art dramatique s’empare, depuis toujours, de cet imaginaire de l’altérité, selon les codifications et les langages (verbal et/ou scénique) qui lui sont propres. Suivant cela, l’art du spectacle aggrave-t-il les stéréotypes, ou, au contraire, contribue-t-il à les modifier, parfois de façon inattendue, au nom de valeurs plus ou moins explicites ?
En mettant à profit des approches relevant des travaux sur l’imagologie et sur les stéréotypes nationaux, des transferts culturels et des études de réception, les différentes contributions qui composent cet ouvrage étudient dans quelle mesure la notion d’altérité varie dès lors que l’on prend en compte une production théâtrale de différentes aires nationales et de diverses époques. Cette production s’avère alors plus ou moins marquée par les codes ou préoccupations identitaires, voire par la reconnaissance des singularités de l’Autre. Celles-ci peuvent être nationales, religieuses ou sociales. L’Autre est aussi représentant de l’Ailleurs. Il peut prendre les traits du voyageur, de l’étranger qui tranche sur les autres personnages par son costume et ses manières, son langage ou ses valeurs. Cette figure souvent dérangeante connaît de multiples incarnations et suscite le mépris ou l’amusement, la fascination ou le rejet.

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Préface - Catherine Dumas et Karl Zieger

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11 Préface La vocation du théâtre est-elle de renvoyer au connu, ou de dire ou de montrer l’altérité ? Un bref survol des genres traditionnels que sont la tragédie et la comé- die, laisse déjà planer le doute. Une ambiguïté subsiste en effet autour des enjeux de la mimesis théâtrale, qui semble témoigner d’une tension non résolue entre le Même et l’Autre, l’exceptionnel et l’identique : le personnage comique dont les défauts, exacerbés, sont portés à la scène, le héros tragique atteint de démesure ou frappé par le destin renvoient- ils à l’humanité, commune ou héroïque, ou bien incarnent-ils une sorte de monstruosité ? En dépit de la revendication du théâtre classique à dire l’universel, le fait de mettre en scène de grandes figures maudites, ou des personnages risibles par leurs vices, semble une façon d’attirer la curiosité du public vers l’inaccoutumé ou le prodigieux. L’excès de grandeur ou de ridicule est déjà aux frontières de la juste mesure et défie le monde ordinaire. Cependant la notion, complexe au demeurant, d’altérité transcende les simples traits définitoires des figures comiques ou tragiques, dès lors que l’on prend en compte une production théâtrale de différentes aires nationales et de diverses époques, plus ou moins marquée par les codes ou préoccupations identitaires, par la reconnaissance des singularités de l’Autre ou sa relégation intuitive...

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