Poesia-Crítica-Tradução

Haroldo de Campos foi um poeta que recolheu os cacos da história universal. Ao longo dos seus livros, do seu percurso poético, ele permaneceu um aluno do instinto e, pouco a pouco, a sua Ciropédia nos legou uma Haroldopédia, isto é, uma aventura singular pelas páginas do mundo sem negar a força contingente do próprio mundo, pois é nela que se dá a educação permanente dos sentidos. Educados, mas não submissos, os sentidos circulam tanto pelos anos-luz de alguma galáxia distante quanto são capazes de recuar no tempo para recuperar algum motivo babilônico, algum detalhe da guerra de Troia, do percurso de Dante, ou um motivo em jade perdido no oriente. Par droit de conquête, Haroldo de Campos tomou posse da história universal, sendo capaz de fazer com que vários tempos soem simultaneamente na língua portuguesa.

2 Crítico e canibal: um olhar preciso, táctil e voraz

Em um dos seus primeiros ensaios, “A obra de arte aberta” (publicado no Diário de S. Paulo, em 03.07.1955), Haroldo de Campos descreve uma vertente decisiva para o desenvolvimento da sua obra, da obra de arte que evita fórmulas convencionais, permitindo a interação de ideias e de materiais que atendem aos processos morfoculturais da linguagem artística contemporânea, cujos exemplos mais avançados são identificados em Pound, Mallarmé, Joyce, Cummings e nas composições de Anton Webern. Ele abandona a estrutura linear e adota uma noção visual do espaço gráfico para enfatizar o detalhe ou o núcleo que engloba um universo inteiro, a ponto de conceber o poema em termos de objeto feito de elementos estruturais simples e fundamentais.

3 Das línguas do mundo babélico e pós-babélico: devires maternos do português

Como explica no prefácio à quarta edição da coletânea de ensaios Metalinguagem e outras metas (CAMPOS, 1992b), Haroldo de Campos se situava na década de 1960 perante uma geração de escritores brasileiros contemporâneos, selecionados e analisados pela contribuição à renovação da linguagem e à criação de nova informação estética. Já publicara um primeiro estudo sobre Oswald de Andrade (1890–1954) no Suplemento dominical do Jornal do Brasil em 1957. Durante a década seguinte, num período áureo para a teorização e divulgação do movimento da Poesia Concreta com a publicação das revistas Noigandres (1952–1962) e Invenção (1962–1967), Haroldo de Campos procurou novas fontes de inovação estética na prosa e na poesia brasileiras. Lançou uma série de ensaios em O Estado de São Paulo: do redescobrimento de Oswald (“Lirismo e Participação” e “Estilística Miramarina”, em 06.07.1962 e 24.10.1962, respectivamente) passou a João Guimarães Rosa (“A Linguagem da Iauaretê”, em 22.12.1962) e aos poetas Carlos Drummond de Andrade (“Drummond: Mestre de Coisas”, em 27.10.1962), Murilo Mendes (“Murilo e o Mundo Substantivo”, em 1963), João Cabral de Melo Neto (“O Geômetra Engajado”, em 1963) e Manuel Bandeira (“Bandeira: O Desconstalizador”, em 16.04.1966). Adotou uma posição crítica quanto à expressão da nacionalidade em literatura, visível nos ensaios “A poesia concreta e a realidade nacional” e “Da tradução como criação e como crítica”, ambos de 1962. Naquele ano, com Augusto de Campos, publicou o primeiro ensaio sobre Sousândrade e o poema O Guesa, descobrimento essencial para uma visão inovadora da linguagem poética brasileira.

O máximo exemplo de sua fidelidade aos devires maternos do português, porém, são suas Galáxias, poesia em prosa, cujos cinquenta fragmentos, compostos entre 1963 e 1976, são verdadeiras viagens pela língua e pelo mundo do poeta. É a sua viagem homérica de invenção estética que vai levá-lo ao poema Finismundo: a última viagem (1990) e à transcriação da Ilíada (2002), a última proeza de sua vasta obra-viagem.

4 Um poeta global e barroco mundial

Haroldo de Campos foi sempre internacional na sua visão de literatura. Desde os primeiros ensaios, ele documenta o internacionalismo e o multilinguismo que caracterizam o seu trabalho poético como um todo. São exemplos disso os estudos da obra de Kurt Schwitters (1887–1948), artista alemão de multimídia conhecido pelas suas colagens; do holandês Theo van Doesburg (1883–1931), fundador do movimento De Stijl; da poesia metafísica e humoradamente absurda do poeta alemão Christian Morgenstern (1871–1914); das montagens do semiólogo alemão Max Bense (1910–1990); do poeta de vanguarda russo Vladimir Maiakovski (1893–1930); e da poesia concreta no Japão do poeta e fotógrafo Kitasono Katsue (1902–1978).

5 Um poeta em big-bang

Desde meados dos anos 1990, a obra de Haroldo de Campos tem alcançado uma divulgação e atenção internacional intensas, com o impulso do grande congresso internacional Symphosophia, realizado em Yale em 1995, o qual contou com a presença de Haroldo e de poetas concretos de diferentes nacionalidades. Do congresso, surgiu o livro Experimental, Visual, Concrete: Avant-Garde Poetry Since the 1960s, publicado no ano seguinte. Em seguida, veio a tradução das Galáxias para o francês, feita por Inês Oseki-Dépré (1998) em diálogo com o próprio autor, além dos prêmios literários internacionais que lhe foram atribuídos em 1999: o Roger Caillois, em Paris, e o Octavio Paz, em Nova York. Os congressos de Oxford-Yale, também em 1999, comemorando seus setenta anos, resultaram nos livros Haroldo de Campos: A Dialogue with the Brazilian Concrete Poet (Oxford, 2005) e Haroldo de Campos in Conversation: in memoriam 1929–2003, editado por Bernard McGuirk e Else R. P. Vieira (Londres, 2009). Além disso, em 2007, Haroldo de Campos foi publicado em inglês em Novas: Selected Writings, por Antonio Sergio Bessa e Odile Cisneros.

O contato assíduo com escritores e intelectuais em âmbito internacional foi para Haroldo de Campos não apenas um método de trabalho, mas também uma necessidade, certamente cultivada pela visita a Ezra Pound na Itália nos anos 1950 e, depois, pelo diálogo com outros escritores, músicos e intelectuais na Europa. A correspondência por via aérea foi essencial para a sua autodefinição, deixando marcas na sua produção. A rede de contatos internacionais da qual ele fazia parte possibilitou trocas permanentes de obras e de traduções. Por intermédio da correspondência, dialogou e criou amizades com base em interesses comuns, em especial a poesia. Já nos anos 1960, por exemplo, publicou na série de livros rot de Max Bense, trocou traduções com o austríaco Ernst Jandl e com o escocês Edwin Morgan, assim como viu suas obras exibidas no Japão por Kitasono Katsue. Embora faltasse um selo concretista dos Correios brasileiros para a emissão de suas cartas, sobrava material de trocas que se refletem na sua produção.

6 Agoridades — Haroldo de Campos: poesia crítica tradução

Passados vinte anos desde os congressos Oxford-Yale, uma nova geração de estudiosos da obra de Haroldo de Campos se reuniu em novo congresso das universidades de Zurique e de Yale, “Jornada de Estudos Haroldo de Campos” e “Haroldo de Campos: poesia crítica tradução” (2019), o qual deu origem ao presente livro. Na Universidade de Zurique, a Jornada de Estudos Haroldo de Campos fez parte do Outubro Concreto, que contou com a exposição Augusto de Campos, um poeta concreto na Photobastei e com uma soirée no Cabaret Voltaire, com leituras de poemas da antologia bilíngue Poesie, de Augusto de Campos, realizadas pelo próprio editor da Demônio Negro, Vanderley Mendonça, e pela tradutora Simone Homem de Mello. Além disso, jovens doutorandos e pesquisadores apresentaram seus trabalhos na companhia de figuras que integraram os congressos de 1995 e 1999, como Inês Oseki-Dépré e Marjorie Perloff. A intenção do título do congresso de Yale — poesia crítica tradução, sem pontuação — foi confirmar a ligação, a integração e a coexistência, na obra de Haroldo, dessas três áreas conceituais de trabalho literário.

Dividido em quatro partes — “Signâncias”; “Voo ininterrupto: estética e política”; “O cosmonauta do significante” e “Transcriações: do barroco e da tradução antropofágica” —, o presente volume, que possui vinte e um ensaios, busca contribuir para a internacionalização da obra de Haroldo de Campos, bem como para os estudos sobre a obra do poeta, crítico e tradutor brasileiro. Na primeira parte, “Signâncias”, estão as contribuições de Marjorie Perloff e de Osvaldo Manuel Silvestre sobre aspectos do ideograma na obra poética e nas reflexões de Haroldo de Campos. Simone Homem de Mello se debruça sobre a correspondência de Haroldo de Campos com Elisabeth Walther e Max Bense, oferecendo um panorama da troca de cartas. Piero Boitani revisita a cosmopoética de A máquina do mundo repensada e Kenneth David Jackson recupera detalhes da coreografia do texto poético em Haroldo de Campos, indo ao nervo do poema: a palavra.

“Voo ininterrupto: estética e política” abre a perspectiva de um engajamento de Haroldo de Campos. Diana Junkes parte de uma das formantes de galáxias, lumpenproletária, para fazer uma leitura benjaminiana de Haroldo de Campos. Adam Shellhorse avalia a concepção de “poesia participante” a partir do poema “Servidão de passagem”, de 1962. Craig Dworkin focaliza na questão da terra tanto no poema homônimo de Décio Pignatari quanto no poema “O anjo esquerdo da história”, de Haroldo de Campos. Ambos os poemas são lidos à luz das lutas do Movimento dos Trabalhadores Rurais sem Terra (MST). Eduardo Jorge de Oliveira apresenta a paródia em termos de uma arte dos cantos paralelos, buscando uma dimensão da presença simultânea entre Glauber Rocha e Goethe, Oswald de Andrade e Antônio Vieira. Nathaniel Wolfson aprofunda o impacto do debate teórico e cultural dos anos 1950 e 1960, que vai do movimento da filosofia da linguagem à uma poética cibernética na literatura brasileira.

Na quarta e última parte do livro, “Transcriações: do Barroco e da tradução antropofágica”, Craig Osterbrock se dedica à leitura dos primeiros poemas de Haroldo de Campos, combinando-a com aproximações entre Giambattista Vico e José Lezama Lima. Em “Tradução e utopia em Haroldo de Campos”, Gabriel Borowski rediscute os termos utopia e pós-utopia, aproximando-se de Octavio Paz. Nesse sentido, seu ensaio questiona as implicações do pensamento pós-utópico para a teoria da tradução. Melanie Strasser propõe uma leitura da tradução canibal como aquela que aciona a potência da desestabilização do original. A autora levanta os limites dos tradutores e das traduções antropofágicas. Inês Oseki-Depré apresenta o seu diálogo e reflete sobre a correspondência com o autor de galáxias para a tradução da obra ao francês. A troca é documentada por fragmentos e trechos de reflexões sobre o processo de tradução de um dos livros-chave na poética de Haroldo de Campos. Giacomo Berchi transcria para o italiano o poema Finismundo, de 1990, e, através do processo de tradução, reflete sobre a poética do naufrágio a partir de ecos das mais diversas obras literárias, dentre as quais estão as de Dante, Leopardi, Milton e Mallarmé. Com uma leitura dos poemas “Código”, de 1973, e “Pentahexagrama para John Cage”, de 1977, de Augusto de Campos, Patricia Lino propõe uma dimensão plagiotrópica na qual lê os poemas de Augusto à luz das reflexões de Haroldo.