Connaît-on la chanson?

Sophie Dufays, Dominique Nasta
et Marie Cadalanu (dir.)

Connaît-on la chanson ? Usages de la chanson
dans les cinémas d’Europe
et d’Amérique Latine
depuis 1960

Repenser le cinéma

Vol. 9

Publié avec l’aide financière du Fonds de la Recherche Scientifique-FNRS, du Centre de recherche en cinéma et arts du spectacle (CiASp) de l’Université libre de Bruxelles et le Centre de recherche « Écriture, création, représentation »  (ECR) de l’Université catholique de Louvain, et avec le concours de la Fondation Universitaire de Belgique

Cette publication a fait l’objet d’une évaluation par les pairs.

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© P.I.E. Peter Lang s.a.

Éditions scientifiques internationales

Bruxelles, 2019

1 avenue Maurice, B-1050 Bruxelles, Belgique

www.peterlang.com ; brussels@peterlang.com

ISSN 1379-8391

ISBN 978-2-8076-0989-1

ePDF 978-2-8076-0990-7

ePUB 978-2-8076-0991-4

MOBI 978-2-8076-0992-1

DOI 10.3726/b14861

D/2018/5678/86

Information bibliographique publiée par « Die Deutsche Bibliothek »

« Die Deutsche Bibliothek » répertorie cette publication dans la « Deutsche National-bibliografie » ; les données bibliographiques détaillées sont disponibles sur le site <http://dnb.ddb.de>.

À propos des directeurs de la publication

Sophie Dufays est chargée de cours invitée à l’Université catholique de Louvain dans les domaines de la culture hispanique et de la littérature comparée. Elle a publié notamment El niño en el cine argentino de la postdictadura (2014) et Infancia y melancolía en el cine argentino (2016).

Dominique Nasta est professeure d’études cinématographiques à l’Université libre de Bruxelles. Auteure de Meaning in Film (1992) et de Contemporary Romanian Cinema : The History of an Unexpected Miracle (2013), elle a également co-edité Le Son en perspective : Nouvelles recherches (2004).

Marie Cadalanu est professeure agrégée de lettres modernes et docteure en études cinématographiques. Elle prépare actuellement la publication de sa thèse portant sur La Comédie musicale dans le cinéma français des années trente : constitution d’un genre?

À propos du livre

Les chansons, liées au cinéma depuis ses origines, ont acquis un force nouvelle et singulière tant dans les productions commerciales que dans les films d’auteur récents, notamment en Europe et en Amérique latine. Mais si les études consacrées aux rôles de la chanson et de la musique populaire dans le cinéma se sont multipliées, peu de travaux ont considéré leur place dans les cinémas européens et latino-américains au-delà de la période classique.

C’est sur un corpus de films à chansons parus à partir des années 1960 que se concentre le présent ouvrage. Les différentes contributions proposent un panel d’approches novatrices et complémentaires, esthétiques mais aussi culturelles, historiques et musicologiques, qui offrent un éclairage inédit sur cette production.

L’ambition de ce volume est de participer au développement d’une analyse esthétique et théorique du film à chansons dégagée du modèle hollywoodien mais aussi, plus largement, de tout modèle générique. Penser la place qu’occupe la chanson dans des cinématographies très variées géographiquement et historiquement, du cinéma français au cinéma brésilien en passant par les cinématographies d’Europe de l’Est, permet de susciter de nombreux rapprochements, susceptibles d’ouvrir la voie à de nouvelles approches.

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Table des matières

Remerciements

Introduction

Marie Cadalanu, Sophie Dufays et Dominique Nasta

I. Approches théoriques

La chanson-cristal et la répétition

Phil Powrie

Entre appropriation et aliénation : usages ambivalents de la chanson au cinéma (à partir de Bande de filles, Céline Sciamma, 2014)

Laurent Guido

Chanson et signification au cinéma : un demi-siècle de parcours croisés (1964-2014)

Dominique Nasta

Les paysages affectifs de la chanson dans le cinéma espagnol du XXIe siècle

María Luisa Ortega

II. Approches culturelles / historiques

Le film avec chanson au début des années 1960 et le cas de Cléo de 5 à 7

Martin Barnier

Le film en chanté, un genre en devenir du cinéma français ?

Renaud Lagabrielle←7 | 8→

Chanson populaire, mélodrame et cabaret dans Bellas de noche (1975) et El pez que fuma (1977)

Pablo Piedras et Sophie Dufays

Bossa nova et cinema novo

Colette Lucidarme

Mélodies de l’affect

Raluca Iacob

III. Approches textuelles

La chanson dans l’œuvre cinématographique de Pier Paolo Pasolini

Roberto Calabretto

La chanson populaire dans le cinéma de François Ozon

Marie Cadalanu

Sur Sébastien Erms, parolier d’Éric Rohmer

Alain Hertay

Ode à la mélancolie prolétaire : À propos des chansons du cinéma d’Aki Kaurismäki

Raphaël Szöllösy

Les chansons qui font groupe au cinéma : ancrage dans l’espace-temps populaire – entre les Corons, la Commune et Le Havre, de Tavernier à Kaurismäki

Stéphane Hirschi

L’énonciation et la focalisation dans le récit musical cinématographique : analyse des chansons de Cría cuervos

Celia Martínez García

La chanson, charnière entre réel et fiction dans Ce cher mois d’août de Miguel Gomes (Portugal, 2008)

Agnès Pellerin←8 | 9→

IV. Approches musicologiques

Un homme et une femme de Claude Lelouch : la chanson dans tous ses états

Jérôme Rossi

Abrasion stylistique et transigeance musicale des chansons de « variété » : Le cas exemplaire de La Famille Bélier

Catherine Rudent

La chanson médiévale dans Perceval le Gallois (Éric Rohmer, 1978) : Correspondances et divergences entre réalité et authenticité

Hubert Bolduc-Cloutier

Présentation biobibliographique des auteurs

Annexe←9 | 10→ ←10 | 11→

Remerciements

Le présent ouvrage n’aurait pu voir le jour sans le soutien précieux d’institutions et de personnes que nous souhaitons remercier vivement ici : la Fondation Universitaire de Belgique, le Fonds National de la Recherche Scientifique (FNRS), l’Université libre de Bruxelles, l’Université catholique de Louvain, le centre de recherche « Musique, Cinéma et Arts de la scène » (MuCiA, actuellement Centre de recherche en cinéma et arts du spectacle) de l’ULB, le Centre de recherche « Écriture, création, représentation » de l’UCLouvain, la Faculté de Philosophie et Lettres de l’Université de Buenos Aires (en particulier Pablo Piedras), la Cinémathèque Royale de Belgique (en particulier Freddy Malonda), les éditions PIE Peter Lang (en particulier Laurence Pagacz), ainsi que l’Institut supérieur de traducteurs et interprètes (en particulier Michel Van Dievel), actuellement Département de traduction et interprétation de l’ULB.

Nous remercions également les traducteurs et réviseurs des différents textes du présent ouvrage : Alba Ocampo Lago, Thomas Van Deursen, Stéphane Cunescu, Laura Saufnay et Géraldine Cierzniewski.

Nous souhaitons enfin exprimer notre gratitude envers les nombreuses personnes qui nous ont aidées lors de l’organisation du colloque « La chanson dans les cinémas d’Europe et d’Amérique latine : 1960-2010 » (Bruxelles - Louvain-la-Neuve, avril 2016), qui a constitué la première étape de cette publication.←11 | 12→ ←12 | 13→

Introduction

Marie Cadalanu

Université de Caen-Normandie