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Métiers et techniques du cinéma et de l’audiovisuel : sources, terrains, méthodes

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Edited By Hélène Fleckinger, Kira Kitsopanidou and Sébastien Layerle

La « révolution » du numérique, entamée au tournant des années 2000, a entraîné dans un tourbillon de transformations l’ensemble de la filière cinématographique, de la création à la diffusion. L’ampleur des mutations engendrées (disparition d’acteurs des industries techniques, destruction massive d’emplois et de savoir-faire, redéfinition des contours de métiers anciens et apparition de nouveaux) a sensibilisé une partie de la communauté scientifique. Des projets nationaux et internationaux d’envergure ont vu le jour, avec le souci de cartographier les changements et surtout de préserver des connaissances et des compétences menacées de disparition. À l’heure où ces projets de recherche semblent se multiplier, cet ouvrage collectif, tiré d’un colloque universitaire, propose de se concentrer sur des questionnements d’ordre méthodologique : comment aborder les changements intervenus dans la filière cinématographique ? à partir de quelles sources, avec quels outils et selon quelles approches ? quels problèmes méthodologiques la recherche sur les métiers et les techniques du cinéma et de l’audiovisuel soulève-t-elle ? Autant de questions traitées dans ces pages, à partir de contributions d’une jeune génération de chercheurs dont les travaux, parmi les plus novateurs, incarnent aujourd’hui une dynamique significative au sein des études cinématographiques et audiovisuelles. S’il y a urgence à étudier un monde qui semble disparaître et se transformer sous nos yeux, il est tout aussi urgent de s’attarder sur les modalités de la recherche, sur les outils méthodologiques et les sources à disposition.

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Caroline Renouard: Truquer les décors de cinéma en France : quelle visibilité des métiers et des techniques, d’hier à aujourd’hui ?

Truquer les décors de cinéma en France : quelle

visibilité des métiers et des techniques, d’hier à

aujourd’hui ?

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Caroline Renouard

En juin 2016 est paru un rapport du Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC) consacré à la Fabrication d’effets spéciaux numériques en France. L’auteur, Jean Gaillard, y distingue trois types d’effets visuels développés au sein de l’activité industrielle : les « VFX Univers » (la construction d’un univers visuel imaginaire crédible), les « VFX Support » (la reproduction imitative et/ou la simulation créative nécessitées par la dramaturgie) et les « VFX Réparation » (l’amélioration visuelle, la correction ou la réparation). Il est précisé, dans cette dernière catégorie, que « d’une manière ou d’une autre, pratiquement tous les films (et fictions) y ont recours »1. Cette typologie évoque en lointain écho la catégorisation émise par Christian Metz dans « Trucage et cinéma », qui se place du côté de la réception et qui différencie les trucages imperceptibles des trucages invisibles (mais perceptibles2). Les « VFX Support » se trouveraient donc à cheval sur les deux catégories de Metz, les « VFX Univers » se situant dans la catégorie des trucages invisibles mais perceptibles et les « VFX Réparation » dans celle des trucages imperceptibles.

Si l’on reprend la distinction de Metz, la plupart des trucages présents dans les films français sont imperceptibles : ce sont des effets qui ne se voient pas en tant que tels sur l’écran. Les décors sont artificiellement prolongés sans que le spectateur le devine, et ces...

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